Interpol

Interpol – Turn On The Bright Lights (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. –: 9
  2. Obstacle 1: 9
  3. NYC: 8
  4. PDA: 8
  5. Say Hello To The Angels: 8,5
  6. Hands Away: 8
  7. Obstacle 2: 9
  8. Stella Was A Diver And She Was Always Down: 8
  9. Roland: 8
  10. The New: 8,5
  11. Leif Erikson: 8

“Enciendan las luces brillantes”, un título irónico y bien puesto para este oscuro disco. Turn On The Bright Lights es el disco debut de Interpol, una banda de Indie rock que rememora el post punk revival.

Turn On The Bright Lights apareció ante el mundo en plena efervescencia del Indie del 2000. Con grupos como The Strokes ya había comenzado el puntapié inicial. Sin embargo Interpol, llevaría su música a un nivel más sombrío, tomando influencia de grupos como The Chameleons y especialmente Joy Division.

En Turn On The Bright Lights nos encontramos con un álbum bastante parejo constantemente acompañado por esa atmosfera apagada que lo hace único. Sin embargo, el disco también es muy uniforme, como a su vez lo fue Is This It de The Strokes. Motivo por el cuál es común encontrar detractores que argumentan que es monótono porque las canciones suenan parecidas. Pero Turn On The Bright Lights no es tan redundante. Con las sucesivas oídas, el indie oscuro de Interpol te termina bombardeando la cabeza hasta resultarte adictivo, descubriendo canciones muy interesantes como “Obstacle 1” y “2”, y el corte sin título.

Si bien Turn On The Bright Lights puede pasar como un trabajo desapercibido por el gran furor del indie de esta época, no deja de ser un disco que merece una oída y supo diferenciarse a su forma entre el resto.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Elastica

Elastica – Elastica (1995)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Line Up: 9
  2. Annie: 7,5
  3. Connection: 9,5
  4. Car Song: 8
  5. Smile: 8,5
  6. Hold Me Now: 8
  7. S.O.F.T.: 9,5
  8. Indian Song: 7
  9. Blue: 8,5
  10. All-Nighter: 7
  11. Waking Up: 8,5
  12. 2:1: 8
  13. Stutter: 9
  14. Never Here: 8
  15. Vaseline: 7,5

Elastica se formo oficialmente en el año 1992 cuando Justine Frischmann rompía su noviazgo con el líder y cantante de Suede, Brett Anderson, grupo del cual Justine formo parte como guitarrista. Para su nuevo proyecto Justine unió fuerzas con el baterista Justin Welch, con el que se embarcaron en la difícil tarea de formar una nueva banda poniendo anuncios en revistas musicales británicas de la época como Melody Maker para completar el grupo, en el cual se requería fanáticos del post punk y new wave de fines de los setenta, como Wire, The Clash, etc. Finalmente se les uniría la bajista Annie Holland y la guitarrista y vocalista Donna Matthews.

Para finales de 1993 el grupo logro editar algunos singles que fueron bien recibidos por la prensa como los “Stutter” y “Line Up”. Pero la fama del grupo se agiganto aun mas cuando se conoció el romance entre Justine y la superestrella británica del momento Damon Albarn, cantante de Blur. Finalmente su primer material Elastica no se hizo esperar y salio a la luz en Marzo 1995  juntando los singles que se habían editado anteriormente con nuevos temas, con la interesante particularidad de ser canciones cortas y, roqueras y melódicas a la vez.

“S.O.F.T.”,  “Connection”, “Line Up” y “Stutter” son clásicos instantáneos que hacen de su debut discográfico un material imperdible y convirtieron a Elastica en uno de los punteros del rock ingles de la primera mitad de los noventa. En cuanto a las letras Justine toca temas sexuales como en “Stutter” acerca de la impotencia de un ex novio, “Car Song” habla de lo sexy que suena tener sexo en el auto,  “Line Up” sobre groupies y “Vaseline” no necesita demasiada explicación.

En el Reino Unido Elastica alcanzaría el epicentro de su éxito llegando al numero uno en los charts musicales (en Estados Unidos solamente alcanzaría el puesto 66), cosa que es demás destacable en una época de apogeo de la música británica con Blur y Oasis en su mejor momento.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Radiohead

Radiohead – Hail to the Thief (2003)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. 2+2=5: 9
  2. Sit Down, Stand Up: 5
  3. Sail To The Moon: 8
  4. Backdrifts: 7,5
  5. Go To Sleep: 8,5
  6. Where I End And You Begin: 8
  7. We Suck Young Blood: 7
  8. The Gloaming: 6
  9. There There: 9,5
  10. I Will: 8
  11. A Punchup At A Wedding: 8,5
  12. Myxomatosis: 9
  13. Scatterbrain: 8
  14. A Wolf At The Door: 9

Qué copado! Un disco de Radiohead en donde las canciones tienen dos nombres… La verdad que eso poco importa. Lo interesante de Hail To The Thief es que se presenta como una prolongación de lo que Radiohead venía realizando en Kid A y Amnesiac. Muy bueno, pero acá también aparecen las limitaciones del disco.

Radiohead en esta oportunidad no manifiesta un progreso como si lo venía realizando en sus discos anteriores. Y a pesar de ser un álbum más sólido que Amnesiac, también tiene cortes que a simple vista son relleno. Esto queda reflejado en “Sit Down, Stand Up”, un tema muy pobre para ser Radiohead, en el cual en la primera parte solo repite su nombre y luego te sumerge en una psicosis electrónica enunciando en forma reiterada la frase “The rain drops”. Otro caso es “The Gloaming”, también electrónico, que honestamente está de más y al igual que “The National Anthem” es un corte cuya versión en vivo es arrolladora al lado de la original. “Backdrifts” es dentro de esta categoría el que suena menos redundante.

Pero como comentaba Hail To The Thief es un trabajo oscuro más fuerte que su predecesor, y esto se ve manifestado en que hay una mayor cantidad de clásicos: “2+2=5” es un tema explosivo que no es para nada absurdo como su título lo sugiere; “Myxomatosis” es único por su bizarrisimo riff distorsionado; y “A Wolf At The Door” hace un excelente cierre (junto a “Scatterbrain”) en una de las mejores interpretaciones vocales y melodías del álbum. Sin embargo el mejor de todos es “There There”, un clásico tremendo con sus resonantes tambores que parecen sacados de un ritual indio.

El resto de Hail to the Thief también es muy bueno. “Go To Sleep” es la canción más accesible, muy buena con su uso adictivo de la guitarra acústica. Y si en uno se destaca la guitarra, en “Where I End And You Begin” el bajo suena fantástico generando un clima sombrío como todo el disco. Después nos encontramos con temas en los cuales predomina el piano como la oscura balada atmosférica “Sail To The Moon”, la tétrica “We Suck Young Blood” y la breve “I Will”. Y en el caso de “A Punchup At A Wedding”, una canción a mi modo de ver infravalorada, hay una gran combinación de piano y bajo simultáneamente.

Superior a Amnesiac e inferior a Kid A, Hail To The Thief sería muy bien recibido en la antesala de lo que sería uno de los mejores discos de la última década: In Rainbows.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kooks

The Kooks – Konk (2008)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. See the Sun: 7,5
  2. Always Where I Need to Be: 9
  3. Mr. Maker: 7,5
  4. Do You Wanna: 8,5
  5. Gap: 8
  6. Love It All: 8
  7. Stormy Weather 7,5
  8. Sway: 8,5
  9. Shine On: 8,5
  10. Down to the Market: 7
  11. One Last Time: 7
  12. Tick of Time: 7,5
  13. All Over Town: 7,5

El segundo trabajo de la ascendente banda británica The Kooks seria bautizado con el nombre de Konk (2008), nombre del estudio de grabación la leyenda viva de la música británica Ray Davies, donde el grupo realizo las sesiones de grabación para su esperado segundo paso en su carrera.

Si algo le faltaba a The Kooks luego de convertirse en figuras de la escena musical de Gran Brataña y tener un disco debut que además de conseguir muy buenas ventas es bastante bueno, era una pelea mediática al estilo Blur vs. Oasis, en este caso todo empezó cuando el guitarrista de los también exitosos Kasabian Serge Pizzorno califico a el rock de los Kooks como “música para chicas” por lo melódicos y acústicos que sonaban, mas haya de las criticas y de parte de la prensa tratando de fogonear el conflicto el mismo Luke Pritchard (Cantante y líder de los Kooks) se encargo de desdramatizar y termino reconociéndolo: “hacemos canciones para chicas”. Es difícil imaginarlos “rockiando duro” como Arctic Monkeys o The Libertines.

Konk en declaraciones previas de Pritchard prometía ser mas agresivo que su disco debut, cosa que terminaría no ocurriendo y mas bien seria una continuación con menos brillo que Inside In Inside Out. Lo bueno de The Kooks es que tienen suficiente potencial para llenar los charts ocupados todo un año con la cantidad de hits y temas pegadizos que nos brindan en esta oportunidad no pararon de sonar en las radios: “Sway”, “Love It All”, “Do You Wanna”, “Shine On” y “Always Where I Need to Be”, algunos mejores que otros, el problema es que muchas veces las letras no tienen mucho que decir como en “One Last Time” donde utiliza el recurso de deletrear el alfabeto. Vale la pena destacar el homenaje al britpop en “Mr. Maker” canción que cambia un poco la onda de Konk que en definitiva esta repleto de hits y baladitas fiel al estilo Kooks.

Algo que ciertamente afecto el juzgamiento a la hora de recibir críticas tan dispares por parte de la prensa fueron otras declaraciones previas de Pritchard que decía tener ochenta canciones escritas para su nuevo álbum, y que de ochenta canciones hayan quedado estas suena bastante raro. Aun así siempre es difícil repetir el exito y conformar a todos con un segundo disco luego de un debut exitoso y hay que darles crédito para su tercer trabajo.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Page & Plant

Page & Plant – Walking Into Clarksdale (1998)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Shining in the Light: 8,5
  2. When the World Was Young: 8,5
  3. Upon a Golden Horse: 8
  4. Blue Train: 7,5
  5. Please Read the Letter: 8
  6. Most High: 8,5
  7. Heart in Your Hand: 6
  8. Walking into Clarksdale: 7,5
  9. Burning Up: 6,5
  10. When I Was a Child: 7
  11. House of Love: 7
  12. Sons of Freedom: 6

La reunión entre Page y Plant dejaría algo más que su unplugged No Quarter. Su retorno fue un éxito, permitió recordar a los fans de Led Zeppelin sus mejores épocas. Por eso, años más tarde la pareja zeppeliniana lanzaría un nuevo disco: Walking Into Clarksdale.

En esta ocasión el dúo nos ofrece un álbum compuesto por temas nuevos. Sin embargo, Walking Into Clarksdale es un tanto endeble. Tal vez lo más perjudicial es comparar este disco con cualquiera de Led Zeppelin. Esto es un poroto, que en vez de remitirse a Zeppelin suena más parecido a… Jeff Buckley. Que dos figuras tan preponderantes como Robert Plant y Jimmy Page hayan perdido su identidad es desorbitante, y es por eso que el fan de Zeppelin termina degustando este disco con sensación defraudante.

Pero hay que reconocer que Walking Into Clarksdale no es un disco malo. Sus oscuros cortes de hardrock cuasi metálicos tienen potencial… que lamentablemente pierden. Son canciones poco claras, con estructuras y melodías que varían sin una orientación certera y terminan desconcertando, más que dejándote una impresión agradable. Si por ejemplo escuchan “Burning Up”, uno se termina preguntando a qué querían llegar.

Aún así los clichés de este trabajo a veces funcionan. Puedo decir que el single acústico “Shining in the Light” es muy agradable, que la balada “When the World Was Young” cumple con sus cambios de ritmo y que “Most High” es un número remarcable dentro de su impredecible accionar.

El resto es correcto pero dilapida su promesa en su confusión artística. A pesar de ello Walking Into Clarksdale es preferible a varios de los “mocos” finales de Zeppelin.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Billy Idol

Billy Idol – Rebel Yell (1983)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Rebel Yell: 8.5
  2. Daytime Drama: 7
  3. Eyes Without a Face: 9
  4. Blue Highway: 7
  5. Flesh for Fantasy: 9
  6. Catch My Fall: 8
  7. Crank Call: 7.5
  8. (Do Not) Stand in the Shadows: 8
  9. The Dead Next Door: 7

Una vez asentado como solista y habiendo logrado un gran éxito con su disco debut, Billy Idol volvería en 1983 a conquistar definitivamente el mercado estadounidense. Haciendo honor al título del álbum y la canción homónima, Idol presenta este segundo material como una fuerte combinación new wave pop y hard rock mezclado con sintetizadores, a modo de simplificar la rebeldía que la música y el aspecto punk del artista mostraban.

Gracias a tres de sus más taquilleros hits, “Rebel Yell” ingresó de lleno en las listas norteamericanas e instauraron la figura de Idol como un emblema de los ochenta. Según contó el propio Billy, el nombre “Rebel Yell” corresponde al de una marca de whiskey que vio que los Rolling Stones estaban tomando. Qué mejor motivación que escribir una canción con el combustible que alimentaba a los monstruos británicos!. De similar estilo el disco recopila temas como “Blue Highway” y “(Do Not) Stand in the Shadows”.

En “Eyes Without a Face”, Idol baja un poco los decibeles y demuestra que también puede componer temas no tan rockeros. Lanzado como el segundo sencillo, el tema se convirtió en un éxito inmediato, ayudado por supuesto, como era frecuente en aquellos años, con la difusión del video por MTV. “Flesh for Fantasy”, con un tono sexual y provocativo fue otro de los grandes éxitos en la carrera de Idol.

El resto del disco mantiene la estructura de rock con sintetizadores que logran un trabajo interesante y que en cierto modo muestra una evolución en composición de Idol. Este segundo disco tuvo la colaboración de Steve Stevens, un aclamado guitarrista y compositor. Más allá de la ayuda de Stevens, Idol logró mejorar la producción de su trabajo anterior y se estableció de lleno como una importante figura del rock de los ochenta.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Phoenix

Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Lisztomania: 9
  2. 1901: 8
  3. Fences: 9
  4. Love Like a Sunset, Pt. 1: 8
  5. Love Like a Sunset, Pt. 2: 7
  6. Lasso: 8
  7. Rome: 8
  8. Countdown: 7
  9. Girlfriend: 7
  10. Armistice: 7,5

Desde el momento en que empezó a sonar en todas las radios incansablemente lo nuevo del grupo indie francés Phoenix Wolfgang Amadeus Phoenix el disco se convirtió en un favorito para la critica y fue muy bien recibido por gran parte del publico que desconocía por completo a la banda liderada por Thomas Mars. Pese a haberse editado en Mayo del 2009 ya desde ese momento fue aclamado en forma apresurada como el mejor disco del año.

Sin dudas lo mejor del disco se encuentra en la primera parte, temas cortos con un estilo dance-pop que ofrece una variante más light a lo que venían haciendo, así se suceden los buenos cortes “Lisztomania”, “1901” y “Fences”, para luego pasar a un ambiente progresivo con “Love Like A Sunset” para cortar el ritmo de buenos temas, ya que después salvo por algunos momentos de “Lasso” y “Rome” lo que queda es bastante monótono y muy parecido entre si.

Es una pena que no haya más temas en este disco, pasa bastante rápido y te deja con ganas de mas, a mi entender no es un mal disco (me quedo con It’s Never Been Like That) aunque le juega en contra los exagerados elogios y crítica positiva con la que contó el año pasado, ya que si bien resulta interesante la mezcla pop electrónica que plantea Phoenix al no tener suficientes variantes y canciones todas parecidas se apoya básicamente en las canciones con las que la “pegaron” como las ya mencionadas especialmente el caso de “Lisztomania” y “Fences”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Jeff Buckley

Jeff Buckley – Grace (1994)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Mojo Pin: 9
  2. Grace: 10
  3. Last Goodbye: 9,5
  4. Lilac Wine: 7
  5. So Real: 9
  6. Hallelujah: 9
  7. Lover, You Should’ve Come Over: 8,5
  8. Corpus Christi Carol: 7
  9. Eternal Life: 8,5
  10. Dream Brother: 8
  11. Forget Her: 8,5

Jeff Buckley es una de esas personalidades del rock que aparecen, dejan su sello de importancia y terminan desapareciendo. Le había pasado a Hendrix quien con solo 3 discos de estudio logró transformarse en un héroe, el mejor guitarrista de todos los tiempos, hasta que desafortunadamente la muerte le pondría un punto final a su vida… pero no a su marca. Con Jeff pasaría algo similar, pero en este caso su legado es aún más breve (y menos rutilante) y se remite a este disco, Grace.

Jeff Buckley tenía sangre de músico si consideramos que era hijo de Tim Buckley, quien ya había hecho de las suyas con su folk en los sesenta. Pero Jeff se encarrilaría dentro del rock alternativo, con su voz y entonación única como principal virtud (una especie de Plant con el canto más ajustado y menos agudo), que incluso sería punto de referencia de tipos como Thom Yorke. Y todo ello lo encontramos en Grace, que logró transformarse en uno de los discos más aclamados de los noventa.

Grace es un álbum con abundancia de temas oscuros, que por momentos es agresivo e intenso como si fuera la versión alterna de Zeppelin y en otros pasajes es sutil como Radiohead. Y eso se puede notar en sus canciones, “So Real”, “Last Goodbye” y la homónima “Grace”, clásicos que combinan ambos condimentos. Este trabajo también incluye las versiones de Buckley de “Corpus Christi Carol” y “Hallelujah”, en las cuales manifiesta sus dotes de cantante. Y temas dinámicos como “Eternal Life” que demuestran como varía el disco, haciéndote disfrutar de distintos momentos.

Lamentablemente, en pleno momento de auge, cuando empezaba a hacerse popular, en 1997 fallecería. Hay varias teorías en cuanto a su muerte. La comúnmente aceptada dice que Jeff murió ahogado en el río Wolf, mientras nadaba escuchando “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin. Pero no deja de ser un misterio, como las muertes de tantos reconocidos músicos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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