Black Lips – We Did Not Know the Forest Spirit Made the Flowers Grow (2004)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. M.I.A.: 7
  2. Time of the Scab: 8
  3. Dawn of the Age of Tomorrow: 6
  4. Nothing at All/100 New Fears: 7
  5. Stranger: 6
  6. Juvenile: 4,5
  7. Notown Blues: 5,5
  8. Ghetto Cross: 7
  9. Jumpin Around: 5
  10. Super X-13: 5

Un disco para estrolarse la cabeza contra una pared mientras lo escuchamos. El segundo disco de los Black Lips es un sinsabor de Punk Rock garagero en el que demuestran su rebeldía ininteligible en un sambayón de Lo-Fi caótico.

We Did Not Know… (frase de nombre largo que hace referencia a la película “Princesa Mononoke”), es una especie de disco experimental en el que el Punk no es su principal herramienta, sino que se sumergen en el Noise Rock.

El tema es que no es un trabajo con muchas cualidades reconocibles. Ya de por sí la calidad del sonido es paupérrima, a punto tal que en canciones como “Juvenile”, parece haber sido grabada desde el baño de su casa. A eso hay que sumarle que sus interpretaciones vocales (si así las podemos llamar) son más bien una pelota de gritos que hacen parecer a los Sex Pistols una banda Pop. Buscan ser hilarantes y rebeldes pero en realidad resultan incomprensibles.

Sin embargo, el Lo-Fi, el Noise o el Punk no son el verdadero problema. Hay bandas que logran grandes cosas en estos estilos. El inconveniente es que la calidad de sus composiciones es prácticamente de material descartable que no quedará en el recuerdo de nadie.

“Time of the Scab”, que casualmente tiene el sonido más limpio, es también la que tiene la melodía más potable del disco. El resto de las canciones son puro ruido Punk a la que no hay mucho que destacarles, y que solo podrían disfrutar fanáticos del género.

Persy

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Leon Gieco – De Ushuaia a La Quiaca 2 (1986)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Los Chacareros de Dragones7,5
  2. En La Frontera8,5
  3. Vidala Del Monte: 6
  4. Chacarera Del Violín7
  5. Kilómetro 11: 8
  6. Canto En La Rama7
  7. Ay, Naranjal7,5
  8. Dimensión de Amistad8,5
  9. No Sé Qué Tienen Mis Penas: 8
  10. Indiecito Latino: 5,5
  11. Grillito Del Pueblo: 7
  12. Agüita de Putiña: 7
  13. Del Brazo Con La Suerte: 5
  14. Maturana7

Los volúmenes 2 y 3, del proyecto musical de León Gieco, De Ushuaia a La Quiaca se publicarían en forma conjunta como un vinílo doble en 1986. En esta oportunidad nos centraremos en la parte 2.

En ella León y Gustavo Santaolalla compartieron créditos tanto con figuras del folclore y de la música popular nacional como la tucumana Leda Valladares, los santiagueños Sixto Palavecino y Peteco Carabajal y el salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón, entre otros, bandas locales como el Grupo Humauaca de Jujuy y hasta con figuras extranjeras como la chilena Isabel Parra.

Precisamente la canción interpretada junto a la cantautora trasandina “En La Frontera”, grabada a orillas del Río Pipo en Tierra del Fuego es de los puntos más altos, junto a “Dimensión de Amistad” junto a Palavecino y Carabajal, “Kilómetro 11” registrada en Corrientes junto a los locales Isaco Abitbol y Antonio Tarragó Ros y “No Sé Qué Tienen Mis Penas” interpretada con la anteriormente mencionada Leda Valladares en los Valles Calchaquíes de Tucumán.

A pesar de estas buenas novedades, De Ushuaia a La Quiaca 2 significó un descenso en la calidad de las composiciones comparándolo con el Volúmen 1, aunque habría que tomarlo como una pequeña parte de una gran obra.

En 1994 se reeditaron los discos 2 y 3 en forma conjunta en un solo CD, aunque no lo especifica (solo figura como De Ushuaia a La Quiaca 2) y algunos temas fueron quitados de ambos volúmenes.

F.V.

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Súper Mundial de Bandas 2018: Parte 3

Eliminatorias de los Setenta

Under Pressure. Bowie y Freddie lideraron las eliminatorias confirmando su presencia en el Mundial.

El Duque Blanco lo volvió a hacer, volvió a ganar las eliminatorias al mundial de bandas de este año. De esta forma David Bowie será cabeza de serie del mundial de este año.

Por detrás quedó un campeón mundialista como Queen, y dos titanes gigantes que buscarán ganar por primera vez el torneo como Led Zeppelin y Pink Floyd. Entre ellos Led Zeppelin será el segundo cabeza de serie de esta década, por ser el que Rankea más alto (puesto 5) sobre el resto.

El resto de los clasificados no hubieron grandes sorpresas, tal vez la reñida clasificación de T. Rex, por sobre The Stooges y Bob Marley. Además remarcar el retorno de AC/DC a los mundiales.

Así quedaron los 13 clasificados de los setenta:

  • AC/DC
  • Black Sabbath
  • David Bowie (cabeza de serie)
  • Deep Purple
  • King Crimson
  • Led Zeppelin (cabeza de serie)
  • Neil Young
  • Pink Floyd
  • Queen
  • Rex
  • The Clash
  • The Velvet Underground
  • Yes

Eliminatorias de los Ochenta

Por el honor y la gloria. Bono buscará sacarse la mufa de que U2 no clasifica a Mundiales.

Llegó el turno de votar en la década asesina, la de mayor diversidad musical que en las eliminatorias de los últimos años vienen liderando (para algunos sorpresivamente) The Stone Roses y Pixies.

Será la gran oportunidad para grupos muy populares que fueron relegados en las últimas eliminatorias como Metallica, U2 y The Police, para retornar a la gran competencia mundialista.

Los nuevos concursantes de esta década serán: Dinosaur Jr., Duran Duran, Prince, Stevie Ray Vaughan y The Replacements; en lugar de los siguientes grupos de pobre desempeño en el 2017: Beastie Boys, Marilion, New Order, The Fall y The Jesus and Mary Chain.

Tendrán que votar nuevamente a sus 13 candidatos favoritos para clasificar al Mundial. Tiempo para votar hasta las 22hs del 24/05.

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Run–D.M.C. – Run–D.M.C. (1984)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hard Times: 8
  2. Rock Box9
  3. Jam-Master Jay: 7,5
  4. Hollis Crew (Krush-Groove 2): 8
  5. Sucker M.C.’s (Krush-Groove 1)8,5
  6. It’s Like That: 8
  7. Wake Up: 8,5
  8. 30 Days: 7,5
  9. Jay’s Game: 6

Considerado un clásico de la década del ochenta para la música popular, el debut de Run–D.M.C. fue un quiebre para su época. Un hip hop agresivo y de mucha personalidad en contraste de lo que significaba hasta entonces el género bastante light y funky.

Con orígenes de clase media neoyorquina, Joseph “Run” Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels comenzaron su dúo de rap como dos amigos para divertirse. A ellos se le sumaría Jason “Jam Master Jay” Mizell detrás de las bandejas.

Desde su primer single en 1983 «It’s Like That»/»Sucker M.C.’s,» su estilo directo y completamente diferente a lo que se conocía como hip hop comenzó a llamar la atención. Responsables del sónido y el estilo de una era fueron señalados como los creadores del hardcore rap (que luego continuarían otros como Public Enemy y N.W.A.), y años después se convirtieron en pioneros a la hora de combinar el rock y el hip hop, cuando junto a Aerosmith grabarían “Walk This Way”.

Su primer LP, Run–D.M.C. (1984) incluye un adelanto de la magia que el grupo desplegaría durante sus años de gloria, aunque en su versión mínima y menos elaborada, tales como “Rock Box”, “Sucker M.C.’s (Krush-Groove 1)”, “It’s Like That” y “Wake Up”.

Las potentes rimas de Run y D.M.C y su música urbana representaron una influencia incalculable para todo lo que vendría posteriormente en la música americana. Con los años ellos mismos perfeccionarían su producción y se superarían, reinando ininterrumpidamente durante varios años dentro del hip hop.

F.V.

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Toto – Isolation (1984)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Carmen: 5
  2. Lion: 6
  3. Stranger in Town: 7
  4. Angel Don´t Cry:
  5. How Does It Feel: 6
  6. Endless: 6
  7. Isolation: 5
  8. Mr. Friendly:6
  9. Change of Heart: 5
  10. Holyanna: 7

Debido a problemas personales, en 1984 el vocalista de Toto Bobby Kimball se separó definitivamente de la banda, para dejar su lugar a Dennis Frederinksen, quien grabaría gran parte de las canciones Isolation, el quinto material de estudio del grupo.

Como sucede con todo disco posterior a un gran éxito, como fue el caso de Toto IV, las expectativas respecto a un nuevo álbum suelen estar bien altas. Isolation, lamentablemente, lejos estuvo del nivel de su predecesor.

Casi a modo de calco de Journey este disco abunda demasiado en los sintetizadores y las melodías si bien son por momentos pegadizas, no tienen el nivel que el grupo supo lograr anteriormente.

«Stranger in Town» y «Holyanna» podrían ser lo más destacado de este álbum que quedó en un nivel intermedio de valoración.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Lostprophets – Start Something (2004)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. We Still Kill The Old Way: 8
  2. To Hell We Ride: 8
  3. Last Train Home: 9
  4. Make a Move: 10
  5. Burn, Burn: 9
  6. I Don’t Know: 8
  7. Gothic (Hello Again): 7,5
  8. Goodbye Tonight: 8
  9. Start Something: 8,5
  10. A Million Miles: 8
  11. Last Summer: 7,5
  12. We Are Godzilla, You’re Japan: 8
  13. Sway… [& Instrumental]: 8,5
  14. Lucky You: 8,5
  15. Like a Fire: 7

Nota Importante (Si, la vuelvo a poner para los que no leyeron la reseña del disco anterior): Si ustedes son de investigar mucho acerca de lo que anda pasando en el mundo de la música últimamente, estoy seguro de que están enterados acerca de quiénes son Lostprophets, que pasó con ellos durante su separación y que pasó con su repugnante vocalista. No me vayan a odiar por que me ponga a analizar su trabajo, simplemente me parece una banda genial y curiosa en el ámbito musical, descarto toda su genialidad musical con los innombrables hechos sucedidos en referencia a su desquiciado frontman. Para los que no, más tarde investiguen por su cuenta, es preferible no tocar esos temas en esta página. Solo hago propaganda a su música, nada más. Comencemos.

Segunda Nota: Estoy reseñando la versión japonesa del disco, aunque no cambia el puntaje en la versión original. Sin embargo, «Lucky You» es una canción bastante importante de la banda para muchos.

A partir de lo que fue el disco The Fake Sound of Progress, un disco genial para muchos, para otros algo raro pero casi innovador (como en mi caso), no tardaríamos en darnos cuenta de que Lostprophets era una banda con el ascenso al éxito en camino. Luego de la producción del vídeo de «The Fake Sound of Progress», la banda empezó a realizar la producción de su segundo disco, a pesar de severas complicaciones con las discográficas (siendo que las versiones para todo el mundo provienen de Columbia Records, en realidad las versiones originales son hechas por Visible Noise, el sello de la banda. Esto fue bastante molesto para algunos fanáticos, ya que modificaron tracks de las versiones originales hasta el Liberation Transmission. En la versión mundial por ejemplo, no trae el track «We Are Godzilla, You’re Japan», de los festivales como Reeds y la tardanza de más de 3 años en realizar la producción. Finalmente los galeses metieron ficha al asunto y llegaron al éxito mundial con Start Something en 2004 y a finales del 2003 lanzaron los dos primeros sencillos, «Burn Burn» y «Last Train Home», siendo este último el tema que los llevo al reconocimiento mundial.

Start Something, fácilmente, es el mejor disco de la banda y el más exitoso, además que es uno de mis discos de rock favoritos de la década pasada. Luego de un trabajo que le faltaba pulirse como el The Fake Sound of Progress, Start Something lleva todo lo bueno del debut y lo transforma en el orden correcto, aunque cambiando drásticamente de estilo, con el Nu Metal prácticamente ya ausente, metiéndose dentro ya de lo que sería el Rock Alternativo.

Ya en el disco se nota la ausencia (pero tampoco se extraña) de los samplers, algunos teclados, y de los riffs pesados, y gritos descomunales. Estos últimos siguen presentes, pero con menos frecuencia, y cada vez que están solo da más brillo a las canciones. Los riffs suenan mucho más orientados al pop. Se pierde bastante ese toque Funky-Jazzistico del disco anterior, pero no se pierde ni la bestialidad musical de los músicos. El dúo Gaze-Lewis siguen siendo unas bestias al igual que Richardson en el bajo, y Mike Chiplin sigue siendo una bestia en la batería aunque admito que en el debut se lo podía escuchar demasiado potente debido a la naturaleza del género que tocaban por aquel entonces. Lamentablemente este fue su último disco en la banda, y yo creo que esa fue la razón por la cual el declive de Lostprophets fue predecible.

Sin embargo, la adrenalina de Start Something es algo que nunca decae en ningún momento del disco. El álbum te incentiva a iniciar algo, por eso el título es acertado en todos los sentidos. Los estribillos (uno más pegadizo que otro) todos tienen como una relación. El estilo Pop Punk es el adaptaron para este disco. Ya desde el principio, los primeros riffs de «We Still Kill the Old Way» te vuelan la cabeza y el estribillo es pegadizo: «See it all, I see it all Still Kill, Still Kill the Old Way, I’M Gonna Die before I fall, Don’t try to save me» (bueno, ojala que te mueras de la peor forma Ian, aún estamos esper– vale, disculpen, sigamos…).

No creo que valga tanto la pena comentar pieza por pieza. Pero en Start Something, a pesar de que hayan cambiado el estilo, aún quedan pistas agresivas, como la primera (ya mencionada); «To Hell We Ride», con un estribillo agresivo y unos screams geniales de parte de Jamie Oliver (aunque a veces algunos los hace Ian); la genial pista homónima con un hermoso interludio de piano al final, y finalmente «We Are Godzilla, You’re Japan» (esta última, como bien dije arriba, por algunos problemas de las letras, no ha sido incluida en la versión mundial). Ninguna de ellas llega a niveles de agresividad de canciones como «Awkward» del disco anterior, pero que importa.

Pasando a las canciones melódicas y pegadizas, solo decimos que casi todo el disco es así. Pero destacando el puente entre «Last Train Home» y «Burn Burn». Me quedo corto de palabras y es sin duda el mejor momento del álbum. Pero aún más sobre todo, destacando la canción «Wake Up (Make a Move)», el punto más álgido de la banda alcanzado jamás. Es una lástima como no han tenido más reconocimiento con esta canción. Es un tema super épico, con unos arreglos de teclados y guitarras épicos, deslumbrantes y llevaderos, y con unas baterías totalmente frenéticas; no solo eso, el breakdown que sigue durante la parte de «It’s Not Enough…» es totalmente moledor. La verdad es sin duda uno de los mejores temas de rock alternativo que escuché de la década pasada y con este track, Lostprophets demostró hasta qué punto podían llegar con la agilidad musical que tenían.

El resto del disco no es menos interesante. A partir de «Burn, Burn», la mitad del disco es un poco más tranquila, tenemos pistas casi acústicas o medio baladas como «I Don’t Know» y «Goodbye Tonight» que resultan ser muy interesantes y atraen mucho más la atención por la diversidad que le agarra al álbum. Finalmente, el disco termina con una pista puramente pop, llamada «Sway» (incluida con un instrumental bastante abstracto). Resulta ser una grandiosa canción, con un estribillo pegadizo, parece agarrar ciertas influencias de Nine Inch Nails en su parte más dulce.

Dentro de la versión Japonesa, encontramos otras dos pistas más interesantes, la primera es sin duda la más curiosa, la cual es la canción «Lucky You» (Esta ha sido incluida en el soundtrack de Spider-Man 2). Una canción potente, creo que es una de las mejores canciones, en la que Ian tiene un protagonismo claro (con una muy buena letra) y unas melodías vocales bastante geniales, además el riff de la canción es sumamente complejo y pegadizo aparte. Y para terminar tenemos a «Like a Fire», que es la menos llamativa del disco siendo un bonus track, cuenta con unos versos tranquilos (algo darketones), para después pasar a un estribillo más pesadito y emocional, un poco medio cliché. Diría que es una versión más débil de «Hello Again», podría haber sido incluida en el disco anterior.

En conclusión, Start Something es un disco super entretenido, fácil de escuchar y te engancha a la primera que lo escuchas, Lostprophets nunca pudo superar lo que fue este disco y por lo tanto, luego de la salida de Mike Chiplin, la calidad de su música empezó a bajar, yéndose más para lo comercial que para captar de vuelta un sonido sumamente envolvente como lo fue este grandioso disco.

Es un álbum completo, lleno de matices, una producción estupenda y con un montón de canciones y estribillos pegadizos. No entiendo por ahí a la gente que critica a este disco, me parece bastante bueno siendo objetivo. No importa lo que haya pasado con el cantante, cualquier persona puede disfrutar hasta el día de hoy este álbum. Bastante recomendable.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 1)

Los Suaves – Ese Día Piensa en Mi (1988)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. ¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!8
  2. Dolores Se Llamaba Lola8,5
  3. Sólo Pienso En Dormir: 8
  4. Nena, Te Voy A Dejar: 7,5
  5. No Puedo Dejar El Rock: 7
  6. Ese Día Piensa En Mí: 8
  7. Buen Suceso: 8
  8. Río Y No Sé Por Qué: 7
  9. Camino De Una Dirección8,5

Desde el noroeste de España, más precisamente Orense, comunidad de Galicia, nacíeron a finales de los setenta Los Suaves, una de las bandas de hard rock y heavy metal españolas que mayor repercusión y seguidores cosecharía a lo largo de una fructífera y notable trayectoria.

Formada por los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez en 1981 inciaron con sus primeras actuaciones en directo (en ese mismo año oficiaron de teloneros de The Ramones en La Coruña). Luego de algunas variantes la formación se acienta cuando se suman Ramón Costoya «Moncho» y Hermenegildo Alogo Mebuy «Hermes» como guitarristas y el batería Ángel Barrio, «Gelo».

No tardaría en llegar sus primeros discos bajo la discográfica independiente gallega Edigal: Esta Vida Me Va a Matar en 1982 y Frankestein en 1984, hasta luego de años tumultuosos y épocas difíciles llegaría el LP que los lanzaría al estrellato y que los dió a conocer por toda España, Ese Día Piensa en Mi (1988).

En este material Los Suaves suenan más potentes y consolidados que en sus inicios, con temas extendidos cargados de solos de guitarra elevados, la rompen en temas como “¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!”, “Dolores Se Llamaba Lola”, “Ese Día Piensa En Mí”, “Buen Suceso” y en especial con el cierre ideal con “Camino de una Dirección”.

Aprovechando el gran momento de la banda, los gallegos deciden no perder el tiempo y plasmarlo en un directo, Suave es la Noche (1989), aunque la grabación no es de gran calidad, vale la pena y se compensa con la energía del grupo junto con un público entregado desde el primer momento.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Súper Mundial de Bandas 2018: Parte 2

Eliminatorias de los sesenta: Clasificados

Jim te lo dedica. The Doors fue la banda más votada de las eliminatorias de los sesenta.

Pasaron las eliminatorias de los sesenta y la gran sorpresa fue que de The Doors fue el grupo más votado de esta primera parte de las eliminatorias. Jim Morrison y compañía de esta forma lograron su mejor performance en eliminatorias de mundiales, y por su primer puesto en esta votación serán cabeza de serie en el Mundial de este año.

Muy de cerca lo siguió de The Who que es una banda que se suele destacar en las eliminatorias. Pero el segundo cabeza de serie de estás eliminatorias será The Beatles, por ser uno de los pocos grupos en haber obtenido dos campeonatos Mundiales y por liderar el Ranking de Bandas de Persi Music.

Bienvenidos seán también Miles Davis, Janis Joplin, The Beach Boys y Leonard Cohen, artistas que solían ser más participes de las Copas Repechajes de la página. Esta vez tendrán la oportunidad de demostrar su valía en el Mundial.

En definitiva, estos son los clasificados de la década de los sesenta:

  • Bob Dylan
  • Cream
  • Creedence Clearwater Revival
  • Frank Zappa
  • Janis Joplin
  • Jimi Hendrix
  • Leonard Cohen
  • Miles Davis
  • The Beach Boys
  • The Beatles (cabeza de serie)
  • The Doors (cabeza de serie)
  • The Kinks
  • The Who

Eliminatorias de los Setenta

Inmortal. Bowie buscará repetir ser nuevamente el líder de las eliminatorias de los setenta.

Llega la segunda parte de las eliminatorias del mundial de bandas. Nuevamente con grupos de alto calibre y muchísima historia como Led Zeppelin, David Bowie y Pink Floyd buscarán el salto para ganar su primer mundial.

Como nuevos participantes en esta década tendremos a Bob Marley, Stevie Wonder, New York Dolls, Lynyrd Skynyrd y Alice Cooper, en lugar de Al Green, Elton John, Kiss, Roxy Music y The Sex Pistols por su flojo desempeño en las últimas eliminatorias. Además The Velvet Underground participará en las eliminatorias de esta década en lugar de Genesis que logró ya su boleto al mundial gracias a ganar la Copa Repechaje el año pasado.

Tendrán que votar nuevamente a sus 13 bandas/artistas favoritos para que clasifiquen al mundial. Habrá tiempo hasta el 18/05/2018 a las 22hs. Recuerden que la encuesta está disponible sobre le costado derecho del sitio (si ingresan desde un dispositivo móvil podrán verlo desde la versión web del sitio).

Las bandas ya están listas. Llegó la hora de votar en esta segunda vuelta de las eliminatorias.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

George Harrison – George Harrison (1979)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Love Comes To Everyone: 8
  2. Not Guilty: 7,5
  3. Here Comes the Moon: 6
  4. Soft-Hearted Hana: 7
  5. Blow Away: 7,5
  6. Faster: 6,5
  7. Dark Sweet Lady: 6,5
  8. Your Love Is Forever: 6,5
  9. Soft Touch: 7
  10. If You Believe: 6

Es llamativo que Harrison decidiera ponerle su propio nombre a este álbum que es uno de los menos inspirados de su carrera. En este disco, por la época en que fue lanzado (previo a adentrarse en los ochenta), George nos trae canciones Pop pero que suenan más a Adult Rock para gente que escucha solo escucha radios ochentosas como Aspen.

En ese sentido el álbum en general es muy convencional, muy poco arriesgado y eso lo hace bastante aburrido. Es Pop, con ese toque Beatle latente pero al mismo tiempo tan chato que da calambres.

George ofrece canciones que buscan tener encanto con su estilo pero que se queda a mitad de camino en sus intenciones. Y eso demuestra que compositivamente no ofrece nada que llame mucho la atención. De hecho, aparece “Here Comes the Moon” como una obvia reformulación de “Here Comes the Sun”, pero destinada a morir en las sombras del clásico Beatle. Las baladas tampoco son las de All Things Must Pass, como sucede en “Dark Sweet Lady” y “Your Love Is Forever” que tienen melodías que nunca terminan de capturarte.

Aun así es George Harrison y sinceramente no ofrece ningún tema verdaderamente malo. Sin embargo, decepciona porque es un trabajo destinado a ahogarse en su intrascendencia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Sonic Youth – Washing Machine (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Becuz: 9
  2. Junkie’s Promise: 9
  3. Saucer-Like8
  4. Washing Machine: 8,5
  5. Unwind: 8
  6. Little Trouble Girl: 7
  7. No Queen Blues: 7,5
  8. Panty Lies: 8
  9. Becuz Coda:
  10. Skip Tracer: 8
  11. The Diamond Sea: 8

Washing Machine (1995), supuso un nuevo desafio para Sonic Youth. Promediando los noventa todavía estaban en las grandes ligas del rock alternativo y en esta oportunidad los neoyorquinos decidieron abandonaron su etapa de mayor exposición y rotación radial de finales de los ochenta y principios de los noventa priorizando composiciones sin gancho y de mayor duración.

Con anterioridad Kim Gordon era la bajista de la banda tocando ocupandose ocasionalmente de las guitarras, pero a partir de Washing Machine se volcó definitivamente a esta tarea , dejando a la formación con una batería y tres guitarras.

El álbum incluye temas de mayor extensión y complejidad, como por ejemplo la balada épica y distorsionada «The Diamond Sea» de casi veinte minutos de duración y otras como “Becuz Coda” en realidad formaba parte del tema inicial “Becuz”, pero la compañía discográfica insistió en cortarla en dos partes para que haya temas convencionales y más accesibles.

Además de las ya mencionadas destacan las contribuciones de Lee Ranaldo («Saucer-Like» y «Skip Tracer»), “Junkie’s Promise” cantada por Thurston Moore y la que da el título a la obra interpretada por Gordon, otro tema largo y experimental de nueve minutos y medio.

Washing Machine es una muestra comprimida de porque Sonic Youth es una de las bandas más innovadoras de su generación y que lograron madurar, reinventarse y crecer musicalmente sin dejar atrás su sonido característico.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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