No Te Va Gustar – Por lo Menos Hoy (2010)

no-te-va-a-gustar-por-lo-menos-hoy-2010-2548411Puntaje del Disco: 8

  1. Angel con Campera: 8,5
  2. Cero a la Izquierda: 9
  3. Chau: 7,5
  4. Con el Viento: 8,5
  5. Arde: 7
  6. Los Indiferentes: 7,5
  7. Volar: 7
  8. Tu Defecto es el Mio: 8
  9. Memorias del Olvido: 9
  10. Con la Misma Vara: 8
  11. Nunca más a mi Lado: 7
  12. El Equilibrista: 8

El comienzo de la historia de la banda uruguaya No Te Va Gustar se remonta a 1994, cuando la mayoría de sus integrantes rondaban el liceo y comenzaba a vincularse con la música. Originalmente fue un trío de rock simple de bajo, guitarra y batería, luego el sonido de la banda comenzó a evolucionar. Con la ampliación de percusión y vientos y la llegada de nuevos ritmos (reggae, candombe, salsa, ska), las raíces roqueras originales se vieron enriquecidas, sin perder su predominio. Esta fusión de ritmos será en adelante su sello distintivo.

Para finales de la década del noventa el grupo comienza a obtener mucha mas popularidad en su país e inicia la grabación de su primer trabajo Solo de Noche (1999), editado en forma totalmente independiente. Aprovecharon el verano del 2000 para presentar este trabajo en toda la costa uruguaya lo que los acerco a un público joven y convocante. Al año siguiente la banda comenzó a hacer shows en Buenos Aires, algo mas que importante para participar de un mercado mucho mas grande y que los adopto entre los grupos de moda en la actualidad, creciendo su popularidad año tras año.

Por lo Menos Hoy, su sexto disco de estudio, grabado en invierno de 2010 los encuentra a como un grupo afianzado y de los de mayor convocatoria en el rock rioplatense. Contó con la producción del ahora líder de Los Pericos Juanchi Baleirón y con varios artistas invitados de renombre.

Las doce canciones con las que cuenta este trabajo mantienen un nivel interesante y parejo, la temática de las canciones es como siempre diversa y tratan desde el amor a la discriminación, del desamor a la violencia doméstica, solo por citar algunos ejemplos.

En Por lo Menos Hoy se evidencia una búsqueda de un sonido menos pretencioso con mucho menos lugar para el baile y más simple, se destacan sobre el resto “Cero a la Izquierda”, “Angel con Campera”, “Con el Viento” y “Memorias del Olvido” aunque a decir verdad mas haya de gustos todos los temas suenan bien y tienen momentos interesantes que los coloco sin dudas entre las bandas mas interesantes y de mayor crecimiento del rock en español en la actualidad.

“Esperamos que nuestro público disfrute de este disco como nosotros lo hicimos durante el proceso de composición, ensayo, preproducción y grabación. Ya estamos ansiosos por tocar estas canciones en vivo, pero primero escúchenlas, ojala les gusten”, declaró el cantante de NTVG Emiliano Brancciari.

F.V.

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LCD Soundsystem – This Is Happening (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dance Yrself Clean: 8
  2. Drunk Girls: 8,5
  3. One Touch: 7
  4. All I Want: 9
  5. I Can Change: 8,5
  6. You Wanted a Hit: 9
  7. Pow Pow: 9
  8. Somebody’s Calling Me: 8
  9. Home: 8,5

El genial y muy elogiado Sound of Silver (2007) dejo una vara tan alta de superar o al menos de emular para James Murphy que su siguiente paso no iba a ser algo fácil, cualquier movimiento que haga podría ser considerado inferior. Por lo que en el tercer trabajo de LCD Soundstystem no intento hacer algo dramáticamente distinto. This Is Happening, grabado el curso de 2009 y principios del este año, finalmente dio a la luz en Mayo de 2010.

Debido a la cantidad de grabaciones piratas del disco antes de su lanzamiento, Murphy les suplico a sus fanáticos en un concierto en Nueva York que esperen al lanzamiento oficial para eso: “Si tienen una copia prematura del disco y quieren compartirla con el mundo por favor no lo hagan… Pasamos dos años haciéndolo y queremos sacarlo cuando nosotros queramos. No me importa la plata, después de que se edite pueden hacer compartirlo como quieran”.

En This Is Happening Murphy exhibe una vez mas su conocimiento enciclopédico de post-punk y música electrónica, en el fondo continua sintiéndose como un productor y su producción de alto nivel revela que es el mejor en este genero. Desde distintas texturas de sintetizadores, golpes secos de tambores, y otros trucos que traen vida a las canciones hasta la manera en que hace sonar a la banda como si fuera en vivo cuando es solo el.

En todo el album no se evidencian búsquedas de hits desesperadas, “You Wanted a Hit”, una de las mejores del álbum lo explica claramente: “You wante  it a hit, but maybe we dont make hits”. Tampoco existe una búsqueda de asumir riesgos y agregar elementos al sonido del grupo. La canción que más se asemeja a un hit es el electro punk “Drunk Girls” donde Murphy examina los comportamientos de las chicas borrachas. “All I Want” es casi un homenaje a David Bowie y Brian Eno con un similar riff de guitarras a “Hereos”. La melancólica “Somebody’s Calling Me” es otro punto fuerte que se asemeja bastante a una pieza de jazz.

El disco confirma que Murphy continua expandiéndose como compositor “I Can Change”, que habla de cómo las personas pueden cambiar para enamorar a alguien y “Pow Pow” nos deja en claro que diferentes formas de vida tienen sus propios méritos, siempre y cuando no están llenas de autoengaño. En sus primeros discos podía sonar como que a Murphy no le interesaba tanto como cantaba o en las letras. Pero con este trabajo confirma que es un buen cantante y que creció mucho en la faceta compositiva.

This Is Happening no alcanza la altura monumental de Sound of Silver, pero no deja dudas que LCD Soundsystem es una de las bandas mas excitantes, originales e interesantes en toda la década.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Mejores Discos de Rock Nacional del 2010

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Tal como es costumbre en nuestro blog de Rock Internacional, desarrollamos Festivales de discos una vez por mes.

Por eso, para cerrar el año y celebrar navidad, en esta oportunidad les traemos el Primer Festival de Rock en Español: El Top 5 de los Mejores Discos de Rock Nacional del 2010.

Agradecemos habernos acompañado en este nuevo proyecto. Felices fiestas y a seguir rockeando!

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The Morning Benders – Big Echo (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Excuses: 9
  2. Promises: 8,5
  3. Wet Cement: 8
  4. Cold War (Nice Clean Fight): 8
  5. Pleasure Sighs: 9,5
  6. Hand Me Downs: 8,5
  7. Mason Jar: 8,5
  8. All Day Day Light: 8
  9. Stitches: 8,5
  10. Sleeping In: 7

La revolución del Indie ha desencadenado la aparición incesante de una nueva oleada de grupos muy interesantes en los últimos años. The Morning Benders es una de esas nuevas bandas que poco a poco se está haciendo un lugar en el mundo.

En su álbum debut Talking Through Tin Cans ya habían demostrado de lo que eran capaces. Pero se auto superarían con su segundo disco, una de las revelaciones del 2010: Big Echo.

Big Echo contó con la colaboración en producción de Chris Taylor, bajista de Grizzly Bear, que justamente fue una de las bandas sensación del año pasado. Con su ayuda la banda liderada por Chris Chu (quien compuso todas las canciones), confeccionaría un álbum integrado de canciones pop muy prolijas, con melodías más bien alegres y/o atmosféricas, que recuerdan a los Beach Boys en cierto punto. Dentro de estos parámetros “Excuses” es un claro hit.

Pero los Benders también abordan territorios más cautos y oscuros alcanzando su clímax compositivo en la espectacular “Pleasure Sighs”. Justamente este gran tema marca una especie de quiebre entre sus canciones más iluminadas como “Promises”, respecto de los más sombrías (y más atractivas desde mi punto de vista) como “Hand Me Downs”, “Mason Jar” y “Stitches”.

No hay puntos negativos para marcar. Big Echo es un gran álbum, sobretodo para un grupo joven que promete mucho a futuro.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots (2010)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Between The Line: 9
  2. Take A Load Off: 8.5
  3. Huckleberry Crumble: 9
  4. Hickory Dichotomy: 8
  5. Dare If You Dare: 7.5
  6. Cinnamon: 8.5
  7. Hazy Daze: 7.5
  8. Bagman: 7.5
  9. Peacoat: 8
  10. Fast As I Can: 8
  11. First Kiss On Mars: 8.5
  12. Maver: 7.5

Muchas cosas pasaron desde el 2001, año del último disco editado por Stone Temple Pilots. Después de atravesar momentos difíciles por su adicción a las drogas, el vocalista Scott Weiland retomó su lugar para grabar “Shangri-Le Dee Da”, un disco que lejos estaba de lo espléndido que la banda había mostrado durante la década del noventa. Luego vino un disco de grandes éxitos y un nuevo estancamiento de la banda entre 2003 y 2008, tiempo durante el cual Weiland integró The Velvet Revolver.

Finalmente y tras sortear ciertos obstáculos legales que la discográfica Atlantic Records le demandaba al grupo, en Mayo de 2010 se lanzó el disco homónimo de STP. Haciendo el camino inverso a la mayoría de las agrupaciones, esta vez los norteamericanos optaron por nombrar a su último material simplemente como ellos. Tal vez a modo nostálgico o tal vez para simbolizar un nuevo comienzo.

A diferencia de los predecesores, este disco se aparta un poco del grunge de “Core” o de los sonidos más psicodélicos de “Purple”, para adentrarse en los años 60 y 70. Mucha influencia de Bob Dylan y diversas bandas de aquellos años dan forma a este buen “disco reencuentro”. “Between The Line”, en palabras del propio guitarrista Robert DeLeo, tuvo notorias inspiraciones en The Animals y The Zombies. O también como en el caso de “Cinnamon” que surgió como una combinación del Brit Pop y Joy Division, de acuerdo a Weiland.

Con esa línea de imitar lo mejor de los sesenta y setenta para adaptarlo a los sonidos actuales, el álbum mantiene siempre un mismo estilo que en términos generales constituyen una sólida base de rock. Scott Weilard, recuperado de las drogas y con la producción de Brendan O’Brien, Stone Temple Pilots logró reinventarse. Varios temas se destacan como “Huckleberry Crumble” y el mencionado “Cinnamon”, aunque el resto de las canciones no desentonan como “Fast As I Can” o “First Kiss on Mars”. Una versión Deluxe se lanzó que incluyó cuatro temas entre los que se encuentra una versión en vivo de “Vasoline”.

Probablemente sea excesiva la valoración de “STP” y particularmente deba revisar lo publicado acerca de “Purple”, pero este nuevo disco realmente mostró un importante cambio y evolución de una banda que supo ser una de las más reconocidas de la década de los noventa. Aunque la banda no plantea algo novedoso, lo es para ellos, que lograron inspirarse en sus ídolos de antaño para darnos este gran disco que esperemos, sea el inicio de una nueva etapa para Stone Temple Pilots.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Viejas Locas – Viejas Locas (1995)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Intoxicado: 7,5
  2. Nena Me Gustas Así: 7,5
  3. Lo Artesanal: 8,5
  4. Te Empezás a Chorrear: 5
  5. Tirado y Enrollado: 6
  6. Balada Para Otra Mujer: 5,5
  7. La Simpática Demonia: 6
  8. Botella: 5,5
  9. Si Todavía Estás Ahí: 7,5
  10. Sacátelo: 6
  11. Tornillo Eterno: 7
  12. Eva: 5

La década de los noventa no fue tan destacada en cuanto a la aparición de grupos nacionales. La disolución de Sumo y el auge de bandas como los Ratones Paranoicos trajeron aparejados serios efectos patológicos para la sociedad argentina. El Rock Rolinga empezaría a transformarse en una sensación absurda, que muchas veces iba de la mano de otro estilo patético como la cumbia villera.

Viejas Locas fue uno de los grandes exponentes rolingas que tenían como obvia influencia a los Stones. La banda estaba liderada por Pity Álvarez, un muchacho que hoy en día es muy común encontrarlo en los diarios, pero no en la sección de música o espectáculo, sino en la de policiales. A pesar de ser un tipo “querido”, la vida de Pity es triste, su único afán siempre fue drogarse hasta la medula. El inconveniente es que muchos lo toman como ídolo y “copian” su actitud, cuando el mismo Pity ya les recomendó a sus propios fans que no sigan sus pasos.

Con Pity a la cabeza Viejas Locas editaría su álbum debut en 1995. Y como era de esperarse de a cuerdo a su estilo, nos encontramos con un disco muy poco creativo, genérico y vulgar, especialmente en sus lamentables letras. En ese sentido Viejas Locas tiene la misma cualidad que los Ratones Paranoicos: una obsesión por la palabra “Nena” que se repite en cada una de sus canciones como si no conocieran sinónimos. A eso hay que sumarle expresiones guasas y vacías para generar su formula del éxito. Así nos topamos con canciones como “Te Empezás a Chorrear”, que es el ejemplo de cómo crear una de las letras más grasas de la historia del rock. Otro caso impresentable es “Botella”, donde lo más interesante que dicen es “Quiero estar re borracho…”. O sino “Eva” donde con sutileza exclaman “Te voy a Garchar!”. Por algo el género también es conocido como “Rock Cabeza”.

Desde al lado musical, no encontramos otra cosa que rock y blues en un disco con varios temas irregulares, pero también con otros divertidos. La seguidilla del principio es lo mejorcito. “Intoxicado” y “Nena Me Gustas Así” son dos rockers stone entretenidos. “Tornillo Eterno” es una canción acústica rescatables. Y “Lo Artesanal” es el hit del disco, la única canción en la que usaron un par de neuronas de más para hacer algo medianamente interesante.

Viejas Locas hizo un álbum debut flojo, regular. Solo para fans y para integrantes de esa tribu urbana llamada “Rolingas”. Ojala algún día entiendan que los Rolling Stones fueron mucho más que esto.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 2)

Rob Zombie – Hellbilly Deluxe 2 (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Jesus Frankenstein: 9
  2. Sick Bubble-Gum: 8
  3. What?: 9,5
  4. Mars Needs Women: 7,5
  5. Werewolf, Baby!: 7,5
  6. Virgin Witch: 8,5
  7. Death and Destiny Inside the Dream Factory: 8,5
  8. Burn: 8,5
  9. Cease to Exist: 7,5
  10. Werewolf Women of the SS: 8
  11. The Man Who Laughs: 8,5

A cuatro años de su último álbum de estudio (Educated Horses, 2006), Rob Zombie lanzó el 2 de febrero del 2010 Hellbilly Deluxe 2, un disco secuela de su primer producción como solista: Hellbilly Deluxe, de 1998.

Rob Zombie, ya todos lo sabemos, es una persona… inquieta. Espeluznantemente inquieta. Luego de haber lanzado cuatro discos como líder de White Zombie y otros tres como solista, incursionando en lo más puro del metal pesado e industrial, y de haber dirigido cuatro films (¡y dos más aún sin estrenar!) que se adentran en las más oscuras profundidades del terror, queda claro qué podemos esperar de Hellbilly Deluxe 2: guitarras distorsionadas, monstruos, apariciones maliciosas, y sobre todo… «jevi metal».

Sin embargo, el álbum no deja de sorprender. La delicada tenebrosidad de los acordes de John 5 (ex-guitarrista de Marilyn Manson), el abismo de sonidos que ejecuta el bajista Piggy D. (también guitarrista de Wednesday 13) y el pesado acompañamiento de la batería de Tommy Clufetos (quien colaboró con Ted Nugent y Alice Cooper) ya se habían fusionado con la voz de Rob Zombie en las giras por Estados Unidos, pero es la primera vez que graban algo juntos. Y el resultado final es admirable. No sólo continúa con la temática del Cine B de terror (el álbum está poblado de vampiresas en bikinis, hombres lobo, mujeres lobo nazis, brujas vírgenes e, incluso, un Jesús Frankenstein), sino que Rob Zombie ha decidido dar un paso adelante y experimentar con nuevas sonoridades.

En efecto, el último tema del disco, “The Man Who Laughs”, presenta un prolongado solo de percusiones, dura tres veces más que el resto de las canciones, y es bastante ambicioso. Y está muy bien que Rob Zombie, a pesar de tener sus buenos añitos en la industria y un selecto pero constante séquito de fanáticos, siga teniendo búsquedas creativas.

También merece un párrafo aparte el genial “What?”, primer sencillo del álbum, que promete ser un nuevo clásico. Sin duda es de lo mejorcito del disco, y probablemente también lo más comercial.

Hellbilly Deluxe 2 será una experiencia diferente para los seguidores Rob Zombie, y una interesante y divertida para los no iniciados.

La curiosidad: “Werewolf Women of the SS” lleva el mismo título que un avance cinematográfico ficticio que Rob Zombie filmó para la película Grindhouse, de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez.

Barba

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Mejores Discos del 2010

Como es costumbre todos los fines de año desde que arrancamos con el Blog nos dedicaremos a repasar lo mejor en materia musical que nos dejo el año, en el festival de Mejores Discos del 2010.

Para que tengan una idea de los favoritos de la prensa especializada les dejamos los Top Ten de lo mejor del año confeccionados por las publicaciones mas prestigiosas en el mundo de la música tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

Rolling Stone:

  1. Kayne West – May Favourite Dark Twisted Fantasy
  2. The Black Keys – Brothers
  3. Elton John & Leon Russell – The Union
  4. Arcade Fire – The Suburbs
  5. Jamey Johnson – The Guitar Song
  6. Vampire Weekend – Contra
  7. Drake – Thank Me Later
  8. Robert Plant – Band of Joy
  9. Eminen – Recovery
  10. LCD Soundsystem – This Is Happening

Spin Magazine:

  1. Kayne West – May Favourite Dark Twisted Fantasy
  2. Deerhunter – Halcyon Digest
  3. Arcade Fire – The Suburbs
  4. LCD Soundsystem – This Is Happening
  5. Jamey Johnson – The Guitar Song
  6. Janelle Monae – The Archandroid
  7. Grinderman – Grinderman 2
  8. M.I.A. – Maya
  9. Kid Cudi – Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager
  10. Robyn – Body Talk

NME Magazine:

  1. These New Puritans – Hidden
  2. Arcade Fire – The Suburbs
  3. Beach House – Teen Dream
  4. LCD Soundsystem – This Is Happening
  5. Laura Marling – I Speak Because I Can
  6. Foals – Total Life Forever
  7. Zola Jesus – Stridulum II
  8. Salem – King Night
  9. Liars – Sisterworld
  10. The Drums – The Drums

Q Magazine:

  1. Arcade Fire – The Suburbs
  2. Robert Plant – Band of Joy
  3. Plan B – The Defamation of Strickland Banks
  4. Laura Marling – I Speak Because I Can
  5. Vampire Weekend – Contra
  6. John Grant – Queen Of Denmark
  7. Gorillaz – Plastic Beach
  8. The National – High Violet
  9. Paul Weller – Wake Up the Nation
  10. MGMT – Congratulations

Slant Magazine:

  1. Kayne West – May Favourite Dark Twisted Fantasy
  2. Robyn – Body Talk
  3. Janelle Monae – The Archandroid
  4. Sleigh Bells – Treats
  5. The Black Keys – Brothers
  6. Crystal Castles – Crystal Castles
  7. Big Boi – Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty
  8. Arcade Fire – The Suburbs
  9. Lindstrøm & Christabelle – Real Life Is No Cool
  10. Gorillaz – Plastic Beach

Acclaimed Music:

  1. Kayne West – May Favourite Dark Twisted Fantasy
  2. Arcade Fire – The Suburbs
  3. Janelle Monae – The Archandroid
  4. Deerhunter – Halcyon Digest
  5. Flying Lotus – Cosmogramma
  6. Gorillaz – Plastic Beach
  7. The National – High Violet
  8. Beach House – Teen Dream
  9. Big Boi – Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty
  10. Joanna Newsom – Have One On Me

Allmusic:

  1. Mejores Discos del 2010
  2. Mejores Discos de Pop & Rock del 2010
  3. Mejores Discos de Rap/Hip Hop del 2010
  4. Mejores Discos de Metal del 2010
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Kevin Johansen – The Nada (2000)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. Guacamole: 7.5
  2. En mi cabeza: 6
  3. You’re the Bossa: 6.5
  4. Soñé: 6.5
  5. No me abandones: 7
  6. Ni idea: 6
  7. Campo argentino: 6.5
  8. Living in a story: 6
  9. McGuevara’s o CheDonald’s: 7
  10. Heat of the momento: 7
  11. So lazy: 6
  12. El círculo: 5
  13. El de la puerta: 5.5

De madre argentina y padre estadounidense, Kevin Johansen personifica un particular caso de americo-argentino, que luego de nacer en tierras yanquis, se crió entre la cultura argento y adoptó a nuestro país como propio. Oriundo de Alaska y tras pasar cierto tiempo en San Diego, Kevin se radicó en la Argentina cuando tenía 12 años y alternó también con Montevideo. Pero fue aquí donde Johansen dio sus primeros pasos en la música, contribuyendo con la banda Instrucción Cívica en dos de sus álbumes de mediados de la década del ochenta. A principios de los noventa Kevin se mudó a Nueva York donde vivió hasta el 2000, cuando decidió retornar a Buenos Aires.

Con ese juego constante de palabras entre el inglés y el castellano, The Nada fue la banda que a principios del nuevo milenio Johansen fundó. En el año del Y2K, salió a la venta el disco homónimo que sería bien recibido por el público argentino y le permitió al grupo salir de gira por España.

Lo interesante de este disco y de la música de Johansen en general, es la mezcla de estilos que armónicamente se logra. El rock, el funky y el pop son los principales géneros que aborda la banda. Incluso la milonga y el tango (“El de la puerta”) tienen su lugar, creando una combinación que fue el deleite de varios disc jokey estadounidenses. La mayoría de los temas tienen mucho de pop latino con sonidos suaves y agradables, como “Soñé” o “Ni idea”. Por otra parte tanto en los títulos como en las letras Johansen habla un espanglish que bien concuerda con la música.  “Heat of the momento” es un ejemplo de esto. Por supuesto las vivencias del artista en tierras criollas tienen su correlato con canciones como “Campo argentino” o “McGuevara’s o CheDonald’s” que juega con la figura del Che y la mega corporación de las hamburguesas.

Este disco debut de The Nada aborda diversos géneros con el particular estilo de combinar idiomas que crean un acogedor ambiente de fondo. Si bien el debut no estuvo mal, le sirvió a Kevin Johansen para darse a conocer en un ámbito que poco sabía de él hasta entonces.

Piro

 

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The Bravery – The Sun and the Moon (2007)

Puntaje del Disco: 7

  1. Intro:
  2. Believe: 8
  3. This Is Not the End: 7
  4. Every Word Is a Knife in My Ear: 9
  5. Bad Sun: 7
  6. Time Won’t Let Me Go: 8,5
  7. Tragedy Bound: 5
  8. Fistful of Sand: 6
  9. Angelina: 6,5
  10. Split Me Wide Open: 7,5
  11. Above and Below: 7,5
  12. The Ocean: 7

Para su esperado segundo trabajo The Bravery, uno de los grupos Indie que apareció con más fuerza en la década pasada,  enfocaría su música hacia un estilo distinto, incorporando nuevos sonidos en algunos casos con resultado poco convincente.

Así se engendraría The Sun and The Moon (2007) producido por el americano Brendan O’Brien, conocido en el ambiente alternativo de ese país, se edito primero en Estados Unidos en Mayo del 2007 y dos meses mas tarde en el Reino Unido.

El disco debuto en Estados Unidos vendiendo buena cantidad de discos gracias al suceso en las radios alternativas de su primer sencillo “Time Won’t Let Me Go”.El grupo se embarcaría en una gira por ese país siendo teloneros de Incubus y The Smashing Pumpkins y para fines del año ya con shows propios.

Desde la ceremonial “Intro” The Sun and The Moon pasa por subidas y bajadas “Believe”, “Every Word Is a Knife in My Ear” y “Time Won’t Let Me Go” son canciones alternativas pero bastante pegadizas, por otro lado algunos temas desconciertan por su poca calidad especialmente “Tragedy Bound”. En la parte final del disco aparece el momento “The Cure” del disco donde el cantante Sam Endicott se viste de Robert Smith con resultados interesantes especialmente en “Split Me Wide Open” y la acústica “The Ocean”. La crítica lo recibió con críticas mixtas pero fue bastante benevolente con The Bravery considerándolo una caída respecto a su primer trabajo pero no tan estrepitosa como la de sus contemporáneos Kaiser Chiefs, Bloc Party y Editors, apreciación que en particular no comparto la de The Bravery es más estrepitosa.

En 2008 el grupo reedito The Sun and the Moon con un segundo álbum de las canciones refrescadas por Sam Endicott, con una orientación mas electrónica mejorando algunas canciones como “Believe” y “This Is Not the End” pero enturbiando otras, sin embargo es una búsqueda interesante no solo para sus seguidores sino para ampliar el alcance de su música.

F.V.

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