David Bowie – Scary Monsters (1980)

David Bowie - Scary Monsters (1980)

Puntaje del Disco: 9

  1. It’s No Game (Part 1): 9
  2. Up The Hill Backwards: 8,5
  3. Scary Monsters (And Super Creeps): 8,5
  4. Ashes To Ashes: 9,5
  5. Fashion: 9
  6. Teenage Wildlife: 8,5
  7. Scream Like A Baby: 8
  8. Kingdom Come: 8,5
  9. Because You’re Young: 9
  10. It’s No Game (Part 2): 8,5 

La culminación de la etapa más experimental de Bowie. El Duque Blanco se había transformado en una estrella del Glam Rock, más adelante nos sorprendió con su trilogía de Krautrock. Ahora en Scary Monsters desarrolla un estilo que se acerca al Post Punk y al New Wave combinando los diferentes géneros en los que se supo desenvolver.

De esta forma, Scary Monsters tiene un sonido denso, por momento muy recargado y extravagante. Debo confesar que en las primeras escuchas me gustaba, pero no tanto como otros de sus anteriores trabajos. De a poco uno le va encontrando el atractivo, porque Bowie nunca deja de ofrecer muy buenas melodías y de reinventarse.

Además es un disco bastante diverso y sólido, con varios puntos altos para remarcar. El que se llevó la mayor atención fue “Ashes To Ashes”, un clásico, en el que Bowie retoma la historia de “Major Tom” (para quienes no lo recuerden del primer temazo del Duque “Space Oddity”). Pero también está “It’s No Game (Part 1)” que abre en gran forma el disco con esa bizarrísima voz nipona. “Fashion” es otra de las destacadas con su sonido bailable que ya anuncia de lleno la intromisión de David en los ochenta. Y está la guitarrera “Because You’re Young”, una de mis favoritas, que contó con la participación nada menos que de Pete Townshend.

El resto del material también es muy bueno. Scary Monsters es otro de los grandes discos de este genio que seguía mutando sin dejar de lado su esencia.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Queens of the Stone Age – Queens of the Stone Age (1998)

Queens of the Stone Age - Queens of the Stone Age (1998)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Regular John: 9
  2. Avon: 8
  3. If Only: 8,5
  4. Walkin’ on the Sidewalks: 7
  5. You Would Know: 7,5
  6. How to Handle a Rope: 8
  7. Mexicola: 8,5
  8. Hispanic Impressions: 5
  9. You Can’t Quit Me Baby: 7,5
  10. Give the Mule What He Wants: 6,5
  11. I Was a Teenage Hand Model: 6,5 

El primer disco de lo que hoy en día es Queens of the Stone Age. Como empezó la historia de esta banda es algo un tanto rara. Todo viene de la disolución de la banda de Stoner Rock, Kyuss, todos sus miembros tomaron distintos rumbos. Josh Homme comenzó un proyecto llamado Screaming Trees en 1996. Este estando en gira por Seattle contactó al ex baterista de Soundgarden, Matt Cameron, para grabar algunos demos, luego contacto al último baterista de Kyuss, Alfredo Hernández. Iban a grabar bajo el nombre de Gamma Ray, como ya existía ese nombre de una banda de Power Metal alemana, Homme decidió ponerle Queens of the Stone Age, ya que un compañero de ellos le había hecho un comentario que decía: «Chicos, suenan como la reina de la edad de piedra».

Lograron grabar su primer disco, el homónimo. Este disco fue todo un éxito para los fans de Kyuss, quienes no se quedaban solo con la etapa de Kyuss y le daban la bienvenida a una de las que se serían de las mejores bandas, QOTSA. Este disco es el más pesado entre los cinco discos que lleva esta banda, mantiene muchas las raíces y las matices de Kyuss.

«Regular John» es la primera canción, con un estridente y profundo sonido durante toda la canción, una voz provocativa de Homme lo realza y la hace una magnífica canción. «Avon» es grabada en las sesiones de la otra banda de Homme, Desert Sessions, es la primera de las seis canciones grabadas en Desert Sessions que aparece en este álbum de QOTSA. «If Only», es grabada como «If Only Everything» del disco Kyuss/Queens of the Stone Age.

«Mexicola» es la favorita por los fans en este disco, la cual siempre piden que la toquen en los conciertos, junto con «You Can’t Quit Me Baby», que aún en la gira del disco Era Vulgaris, ha sido interpretada. «Hispanic Impressions» es una canción instrumental, no muy bien lograda como se esperaba, pero no le quita lo bueno. «Give the Mule What He Wants» es de las sesiones de Gamma Ray, la cual es tocada por el ex baterista de Soundgarden, Matt Cameron.

Y en «I Was a Teenage Hand Model», se puede escuchar al final de la canción un mensaje de voz de Nick Oliveri (ex bajista de Kyuss) el cual dice que va a tocar en el próximo álbum de Queens.

En total, es un buen comienzo para la banda, es muy buen disco para lo que es hoy en día Queens of the Stone Age, un sin fin de artistas aún quieren tocar con esta banda y estos siempre tienen las puertas abiertas. Lo que fue en algún momento con Kyuss, lo es y seguirá siendo en QOTSA.

Miguel Pardellas

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Gatos – Seremos Amigos (1968)

Puntaje del Disco: 7

  1. Seremos amigos: 4,5
  2. La chica del paraguas: 5,5
  3. Mañana: 6,5
  4. No hay tiempo que perder: 6
  5. Esperando a Dios: 7,5
  6. Yo vivía en las montañas: 7
  7. Cuando llegue el año 2000: 9,5
  8. Eres un hada al fin: 8,5
  9. Corriendo en la oscuridad: 8,5
  10. Cuatro meses: 6,5
  11. No me olvides: 6,5
  12. Quizás no comprendan: 7

Para el tercer disco de los Gatos no hay una gran evolución en cuanto a sus primeros trabajos. Sin embargo, muchos fans lo consideran uno de los mejores del grupo de Litto.

En lo personal no le encuentro el gran atractivo. No llegó a hacer un quiebre como su álbum debut y suena a más de lo mismo en comparación a Viento Dile a la Lluvia. Es pop precario sesentoso, que tiene ciertos destellos de sus más arraigadas influencias.

Además Seremos Amigos es bastante irregular. Comienza de la peor forma con su corte homónimo, “Seremos amigos” un intento de hit pop flojísimo. Parece una canción para animar una fiesta de chicos de 6 años. Para ser de Nebbia deja bastante que desear. “La chica del paraguas” es un poco más adulta, pero no es la gran cosa tampoco. El estribillo es bastante malo.

Lo mejor aparece más adelante. “Esperando a Dios” los coros bien poppy “Pa Pa Pa Pa” pegan. Luego aparece el clásico “Cuando llegue el año 2000”, que es oscuro, flashero e incluso espacial. Es excelente, lo más lucido de los Gatos. Muy buenas también “Eres un hada al fin” y “Corriendo en la oscuridad” que capturan la esencia de los Doors.

Pero el resto de los cortes son canciones pop que pasan sin pena ni gloria. Aún así, Seremos Amigos no está mal, tiene sus buenos pasajes que vale la pena escuchar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Jack White – Blunderbuss (2012)

Jack White - Blunderbuss (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Missing Pieces: 8,5
  2. Sixteen Saltines: 8
  3. Freedom at 21: 9
  4. Love Interruption: 8
  5. Blunderbuss: 8,5
  6. Hypocritical Kiss: 8,5
  7. Weep Themselves to Sleep: 8
  8. I’m Shakin’: 7
  9. Trash Tongue Talker: 7
  10. Hip (Eponymous) Poor Boy: 8
  11. I Guess I Should Go to Sleep: 7,5
  12. On and On and On: 7
  13. Take Me with You When You Go: 7,5

Jack White nunca se detiene, es un hombre inquieto y esa es una de las características más destacadas de uno de los artistas clave en los últimos tiempos. Por mas que The White Stripes, grupo con el que salto a la fama y el reconocimiento mundial, no se encontrara produciendo material, el se las rebusco para formar parte de distintos proyectos todos exitosos como The Racounters, The Dead Weather y como si le faltara algo se decidió por encarar una carrera solista.

El año 2012 lo encontró ante un nuevo desafío, grabar su propio álbum solista Blunderbuss. A pesar de haber declarado en alguna entrevista años atrás: “La idea de hacer discos solista hasta el fin de mis días me parecía demasiado fácil y aburrida”, el hombre que no puede quedarse quieto al menos por ahora recién cumplidos los treinta y seis años decidió experimentar una experiencia por su cuenta.

A pesar de esto White se apoyo en un grupo, no encontramos aquí un trabajo unipersonal, sobre esto Jack aclara lo siguiente: “Mucha gente había entendido eso. Me gustaría hacer un álbum realmente solo, lo haré sin duda algún día. Siempre dejo que las canciones me digan qué hacer con la música. Jamás digo “quiero hacer un disco country, o un disco de rock’n’roll, o un disco acústico”. Trabajo las melodías hasta que ellas encuentran una forma y se vuelven canciones. Para hacer un álbum solo, debería entonces decidir no trabajar con músicos y escuchar el humor de las canciones.”

En Blunderbuss encontramos un White mas tranquilo, refinado, rotando en diferentes músicos a lo largo de los temas y dejando los momentos intensos solamente para sus sobresalientes solos de guitarra marca registrada. El disco en líneas generales es muy bueno, ubicándose desde su salida como uno de los mejores del año gracias a algunos tracks que serán recordados como “Missing Pieces”, “Sixteen Saltines”, “Freedom at 21”, “Blunderbuss”, “Hypocritical Kiss” y “Hip (Eponymous) Poor Boy”.

Mas allá que se extrañen por momentos los golpes de batería incontrolables de Meg White que sumarían bastante en algunos temas, Jack nos ofrece un gran disco, a la altura de lo que esperamos de el y siempre a la vanguardia dentro del rock alternativo.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Los 10 Géneros más cuestionados de la Música

En el Persi Music habremos repasado bandas de distintos estilos. Algunos como Nü Metal y Hair Metal que no son de nuestra predilección. Hagamos un repaso de algunos de los peores géneros (o como dice el título, los más cuestionados) de la música, que casualmente la mayoría fueron y son de los más difundidos en sus distintas épocas.

Reggaeton

componer reggaeton

“Menealo, menealo”/”Muevelo, muevelo”/”Sacudelo, sacudelo”. Todas las letras de reggaeton son iguales, principalmente repiten frases relacionadas a “mover el trasero” y demás obscenidades vulgares. Tienen exactamente la misma base repetitiva capaz de atrofiar tu cabeza. Casualmente a pesar de tratar literalmente de “Putas” a las mujeres, son las que más disfrutan este tipo de música no solo para bailar sino también para escuchar.

Cumbia Villera

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“Cha chacha cha chacha cha” Es maldito ritmo de rastrillo otra vez… Al igual que el reggaeton todas las canciones de cumbia suenan prácticamente igual. Pero existen diferentes estilos de cumbia que varían entre los distintos países latinoamericanos. En Argentina nació su versión más baja conocida como “Cumbia Villera” impulsada por grupos como Damas Gratis y Pibes Chorros. Donde las letras ya excedían lo vulgar y llegaban a alentar la delincuencia. Afortunadamente su momento de mayor difusión ya pasó, pero todavía sigue existiendo. Ahora hay que soportar a cosas que consumen las masas como Wachiturros…

Teen Pop

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La culpa de que muchos niños tengan un gusto musical de mierda desde jóvenes se debe principalmente a estos insoportables productos creados por franquicias como Disney. Justin Bieber, los Jonas Brothers, One Direction y muchos de estos monstruitos siguen surgiendo e inundando el mundo de la música, por culpa de esas corporaciones que siguen imponiendo sus canciones infantiles a la juventud. Si usted es padre, salve a sus hijos del Teen Pop.

Pop Melódico Latino

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Ricardo Arjona, Alejandro Sanz, Cristian Castro, Ricky Martin, Luis Miguel y toda esa ola de cantantes orientados a la rama femenina. Están lejos de ser grandes músicos y sus letras en general dejan bastante que desear. Parecen más bien figuras que saben cantar y bailar. Y fueron ubicados para entretener a mujeres con sus melosas baladas y sus canciones bailables de ritmos latinos. Este tipo de cantantes son los que suelen buscarse de programas como “Operación Triunfo”: no un buen músico, sino alguien que sepa cantar. Así les va, muchos terminan fracasando…

Electro/Dance Pop

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En este tipo de género se pueden meter varios en la bolsa. Desde artistas en los ochenta como Rod Stewart, que abusaron del soft rock de FM con sobreproducciones electrónicas en sus temas; pasando en los noventa por bandas bailables orientadas a adolescentes, como las Spice Girls; y sus actuales mediatizados precursores, tal es el caso de Lady Gaga y Black Eyed Peas. Existen algunas propuestas interesantes tanto de la electrónica como desde el dance, pero en estos días lo peor del género suele ser lo más difundido. Justamente algunos de los temas de este género son los que más suelen pegar, como pasó en el 2012 con el Gangnam Style, que invadió al mundo en forma desmesurada.

Disco

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Un género bastante cuestionado en la segunda mitad de la década de los setenta fue este. La popularidad y el éxito de películas como “Fiebre de Sabado por la Noche”, fueron lo que hicieron masiva la música Disco. Fue una imposición de este género bailable, que se puede comparar hoy en día con la mediatización que se hace de artistas como Lady Gaga. Por eso muchas radios en aquellos años no pasaban otra cosa que no fuese los Bee Gees.

Punk-Pop/Emo

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Ya de por sí el Punk Rock fue un género bastante cuestionado en los setenta. Sin embargo, su sonido agresivo e incluso primitivo marcó un quiebre que fue muy influyente para futuras generaciones. En los noventa hubo una oleada de grupos principalmente americanos que tenían una orientación más pop. Blink 182, My Chemical Romance, Avril Lavigne, Sum 41 y demás grupos súper monótonos y mediocres fueron algunos de los más importantes. Aunque también estuvieron aquellos decentes como Green Day y Weezer. Sin embargo, lo más bajo del Punk Pop surgió años más tarde en ese movimiento llamado Emo. En esta corriente que derivó en una tribu urbana de adolescentes depresivos, vestidos de negro y cortes de pelo con flequillo a lo “Bieber”, tuvieron sus exponentes en bandas como Tokio Hotel. Que por más está decir que son pésimos compositores y bastante infantiles, acercándose mucho al teen pop en cuanto al público que están orientados.

Glam/Hair Metal

Hair Metal

Si alguna vez escucharon que los ochenta fueron la peor década del rock, este tipo de conjuntos mucho no ayudaron a mejorarla. Poison, Whitesnake, Bon Jovi y muchísimos más grupos fueron los grandes protagonistas de lo más comercial en esa época. Se caracterizaban por sonar prácticamente igual, vestir prácticamente igual, tener exactamente los mismos peinados y por no ser grandes músicos. Sin embargo tuvieron éxito con sus hits que hoy en día siguen sonando en radios ochentosas.

Quienes todavía no los completaron pueden entrar a nuestros juegos Glam por AQUÍ y AQUÍ.

Nu Metal

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A estos muchachos ya los estuvimos repasando. Con sus raíces en grupos como Korn, el Nu Metal infectó al mundo de bandas a fines de los noventa y principios del nuevo milenio, transformándose en un fenómeno masivo. Aunque no necesariamente bueno. Grupos como Limp Bizkit, Papa Roach y Linkin Park se destacaron más por ser comerciales que talentosos. Su formula consiste esencialmente en combinar rap con metal, sin grandes resultados, muchas veces expresándose con insultos e interpretaciones vocales guturales. Una de las ramas del metal más consumidas por adolescentes.

Death Metal

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Dentro de las infinitas ramificaciones del metal que se pueden encontrar hoy en día, probablemente la más caótica, extrema e insoportable sea está. Funcionan como bandas que se hacen las pesadas, duras y por lo general fanáticas del satanismo, pero es una experiencia insufrible para el oyente. Es más, también existe el Brutal Death Metal que se diferencia por una batería más acelerada. Dando pie a la pregunta: ¿Hasta cuando van a seguir inventando estilos de metal?

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Linkin Park – Minutes to Midnight (2007)

Linkin Park – Minutes to Midnight

Puntaje del Disco: 0,5

  1. Wake: –
  2. Given Up: 1
  3. Leave Out All the Rest: 0
  4. Bleed It Out: 4
  5. Shadow of the Day: 0
  6. What I’ve Done: 6
  7. Hands Held High: 0
  8. No More Sorrow: 0,5
  9. Valentine’s Day: 0
  10. In Between: 4
  11. In Pieces: 0
  12. The Little Things Give You Away: 5

Después de Hybrid Theory y Meteora, y de robar con discos de remixes como Reanimation, llegaría en el 2007 el completo nadir en la carrera de Linkin Park: Minutes to Midnight.

Creo que conociéndolos nunca le pondría más de un “2” de puntaje a uno de sus discos, pero este trabajo está muy cerca de lo más horripilantes que se compusieron en la historia del rock. Minutes to Midnight es sin dudas el PEOR trabajo de la banda (en un catalogo que deja mucho que desear), reconocido incluso por muchos de sus fans que lo tomaron como una grandísima decepción.

Como diría Max Cavalera de Sepultura en una entrevista: “Todo se empezó a pudrir cuando aparecieron estas bandas pop como Limp Bizkit o Linkin Park. Se puso todo muy pop, sobre todo con Linkin Park… pelo corto, teclados, música muy pop, más rap que heavy metal, eso no es para mí”.

Fantástica descripción, pero a nuestro amigo metalero le faltó una pizca de rigor. En Minutes to Midnight Linkin Park muta a algo aún peor de lo que venían siendo: se transforman en una BOY BAND. Sí, la similitud con grupos como N SYNC es bochornosa. Y para colmo Chester Bennington se supera a sí mismo. Ya no solo exhibe sus intolerables gritos guturales sino que ahora también canta como si fuese Justin Timberlake. En otras palabras, Linkin Park es una completa mariconeada.

Esto se ve reflejado en las abundantes e infantiles baladas del disco: “Leave Out All the Rest”, “Shadow of the Day”, “Valentine’s Day”… Mi dios!!! No se cual de todas es peor!! Esto es más dañino que escuchar a Tokio Hotel!!

El resto de las canciones del disco no mejoran. Linkin Park al “suavizarse” abandonan prácticamente el metal. Lo más rockero vendría a ser “Given Up” de riff genérico y estructura que repite su formula del éxito poniendo un estribillo violento. Algo de Rap clásico del Nu Metal todavía queda, pero es puro, purísimo relleno de Shinoda como “Hands Held High”. También está “Bleed It Out” que tiene un poco más de ritmo gracias a Shinoda, Chester también trata de dar energía con sus condenados gritos, pero es más de lo mismo.

Mike Shinoda también interpreta “In Between”, otra balada, un poco más calma pero vacía. Tratan de experimentar con arreglos electrónicos como si fuesen Radiohead pero terminan pareciéndose a Simple Plan. “The Little Things Give You Away” es similar en ese sentido. Otra balada electro pop, melódica e insípida.

“What I’ve Done” (utilizada en la banda sonora de Transformers) sin ser la gran cosa es la única con un gancho que más o menos pega en su estribillo.

De todas formas, el disco no se salva. Minutes to Midnight es pura basura, en sus letras (que encima repiten frases entre sí), en sus composiciones y en su nuevo afrancesado estilo. ¿Aunque saben qué? A pesar de no ser ni del agrado de muchos seguidores de la banda, llegó a vender más de 12 millones de copias!! Es decir, más de 12 millones de personas fueron estafadas en el mundo, demostrando nuevamente que el éxito en ventas no implica que un disco sea bueno desde lo artístico.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Control Machete – Uno, Dos: Bandera (2003)

Puntaje del Disco: 7

  1. Bandera: 7
  2. Bien, Bien: 8
  3. Como Ves: 7
  4. Paciencia: 7
  5. Toda la Casa: 7,5
  6. Nostalgia: 8,5
  7. En el Camino: 6
  8. El Apostador: 7
  9. De: 7,5
  10. Ahora: 7
  11. Nociones (En Alta): 6
  12. Verbos: 7
  13. El Genio del Dub: 7

Control Machete se caracterizo a lo largo de su carrera por marcar tendencia. Pato, Toy y Fermin IV lograron establecer un nuevo sonido urbano en México y en Latinoamérica, convirtiéndose en la banda más importante del hip-hop latino.

En 2001 uno de sus integrantes más importantes, Fermin, dejó el grupo para continuar su carrera como solista de música cristiana, llegando a convertirse en el Pástor de la Congregación «Semilla de Mostaza» en la Ciudad de México, ha sido de influencia para que muchos jóvenes abandonen las pandillas y sigan su ejemplo.

Tras su salida Pato y Toy conformaron un implacable dúo, ambos tomaron el control de una nueva etapa que los resume en Uno (Toy), Dos (Pato): Bandera, nombre de su tercera placa, producida por Jason Roberts y que marcaría su esperado regreso en Noviembre de 2003 luego de cuatro años y medio de silencio.

En apoyo al dúo nos encontramos con invitados especiales como Randy (Molotov), Natalia Lafourcade, Homero (Inspector), Erick Wilson (Sublime/Long Beach Dub All Stars), Blanquito Man (King Chango), Anita Tijou (Makiza), Los Caballeros del Plan G y Sekreto.

Uno, Dos: Bandera muestra la madurez musical y personal de sus integrantes, reinventándose a si mismos y evolucionando en ciertos aspectos. El rapeo de Pato ha evolucionado, logrando voces que se complementan unas a otras y el toque mágico de Toy quien ya se ha convertido en uno de los productores más importantes en Latinoamérica llegando a trabajar con grandes como Gustavo Cerati, Julieta Venegas, Jarabe de Palo, Ely Guerra, entre otros.

Lamentablemente luego de esta placa no tuvimos más noticias del grupo de Monterrey aunque en los últimos meses se rumorea sobre un posible regreso de los tres integrantes originales para grabar un nuevo disco, al ser consultados sobre esto declararon que están pensando grabar un nuevo disco siempre y cuando estén en el momento adecuado.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Limp Bizkit – Significant Other (1999)

Limp_Bizkit_Significant_Other

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Intro: –
  2. Just Like That: 7
  3. Nookie: 8
  4. Break Stuff: 7.5
  5. Re-Arranged: 8
  6. I’m Broke: 7  
  7. Nobody Like You: 6.5
  8. Don’t Go Off Wandering: 7
  9. 9 Teen 90 Nine: 7
  10. N 2 Gether Now: 7.5
  11. Trust?:7
  12. No Sex: 7
  13. Show Me What You Got: 7
  14. A Lesson Learned: 7.5
  15. Outro: 7

En menos de cuatro años Limp Bizkit había pasado de ser una banda que captó la atención de Korn a acaparar la atención de numerosos jóvenes que veían en Fred Durst una especie de ícono moderno que arremetía contra el sistema insultando y denigrando por doquier. En 1999 y tras cosechar buenas críticas con su disco debut, el grupo oriundo de Florida lanzó Significant Oher, considerado como uno de los más destacados de la banda.

Pasada la sensación de Three Dollar Bill Y’All, Durst y compañía debían al menos equiparar el esfuerzo realizado con el primer material. El hip hop fue uno de los géneros que Limp Bizkit incorporó en esta nueva producción (como se aprecia desde “Just Like That” y a través de los demás tracks), que escaló inmediatamente al número uno en los charts americano. “Nookie”, el primer sencillo del álbum es una cruda crítica del cantante hacia su exnovia, en un ritmo slung más lento que la hizo muy pegadiza. “Break Stuff” deja desde la primera estrofa la clara consigna de la canción de destruir cosas a modo de catarsis. “Re-Arranged”, por otra parte, baja un poco los decibeles para generar una de las canciones más logradas del disco.

“Significant Other” es un disco que mejoró lo hecho por el anterior trabajo y colocó a Limp Bizkit en los primeros planos de la escena de fines del siglo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)