Miranda! – Sin Restricciones (2004)

Puntaje del Disco: 6

  1. Yo Te Diré: 6,5
  2. Don: 8
  3. Quiero: 5
  4. Vuelve a Ti: 6
  5. El Profe: 5
  6. Otra Vez: 4,5
  7. Tu Gurú: 6
  8. Hoy: 7
  9. El Agente: 4
  10. Navidad: 6
  11. Traición: 4
  12. Uno Los Dos: 6,5

En 2004 mientras su disco debut Es Mentira se editaba en México, Chile y se reeditaba en Argentina, Miranda! grababa su siguiente placa en los míticos estudios Panda de Buenos Aires bajo la producción de Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes del grupo alternativo Arbol.

Así fue como en septiembre de ese mismo año conocimos Sin Restricciones, una continuación de su primer material, la fiesta y el romance en primer plano, aunque con canciones más directas, un poco más de guitarras y una mejor producción.

“Don” conocida vulgarmente como “La guitarra de Lolo” es la canción que los popularizo definitivamente todo el verano de 2005 nos cansamos de escuchar este tema que a pesar de lo agotador del caso no hay que dejar de reconocer que es un tema por de mas pegadizo. Algunas otras canciones agradables y que se pueden dejar escuchar como “Uno Los Dos”, “Vuelve a Ti”, “Navidad”, “Tu Gurú”, “Hoy” que los convierte en una especie de Pimpinella del siglo XXI y el otro gran hit del álbum “Yo Te Diré”. El resto no aporta demasiado y algunas que también fueron populares como las insoportables “Traición” y “El Profe” son de lo más decepcionante en todo el trabajo.

En conclusión Sin Restricciones, a pesar de ser un suceso en toda Latinoamérica, no es una maravilla ni mucho menos pero funciona un poco mejor que su primer trabajo y nos deja un puñado de canciones que superan la media que la banda de Ale Sergi nos ofrecería a lo largo de su carrera.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: Preclasificación de los Setenta

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Ya pasó la primera semana de preclasificación y finalmente los grupos y artistas que quedaron seleccionadas para competir en las eliminatorias de los sesenta fueron los siguientes:

  • Frank Zappa
  • Janis Joplin
  • The Beach Boys
  • Miles Davis
  • Elvis Presley
  • Jefferson Airplane
  • Johnny Cash
  • Chuck Berry
  • Santana
  • The Zombies

Hoy arrancamos con la preclasificación de los setenta. Nuevamente podrán votar a sus 5 candidatos favoritos. Las 10 más votadas acompañaran a las siguientes bandas ya clasificadas a las eliminatorias:

  • AC/DC
  • Aerosmith
  • Bob Marley
  • David Bowie
  • Deep Purple
  • Led Zeppelin
  • Pink Floyd
  • Queen
  • The Clash
  • The Ramones

Promete ser una votación muy pareja y apasionante, con muchos grupos de Rock Progresivo, de Punk Rock, de Hard Rock y demás géneros disputándose un lugar. Así que preparen sus votos que la competencia continua.

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Bloc Party – Four (2012)

Bloc Party - Four (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. So He Begins to Lie: 8
  2. 3×3: 8,5
  3. Octopus: 9
  4. Real Talk: 8
  5. Kettling: 6
  6. Day Four: 7,5
  7. Coliseum: 7
  8. V.A.L.I.S: 6,5
  9. Team A: 6,5
  10. Truth: 6
  11. We Are Not Good People: 9,5

Luego de cuatro años de silencio, el último de disco de la banda inglesa sale a flote y no con muy buenas ganas. A lo que me refiero, es que a después de cuatro años de silencio se podía esperar a que regresaran con más fuerza y furor en este álbum, sacarse algo que tenían por dentro… pero no.

No es un disco malo, pero nos hace añorar aquellos tiempos de Silent Alarm o A Weekend in the City. Hay quizás un par de temas que nos acerquen un poco, pero hasta ahí no pasa. La banda atravesó por momentos incómodos, si se separaban o no, si Kele Okereke volvería a la banda después de empezar una carrera como solista optando el género Dance. Y bueno, aquí estamos.

En general, Four tuvo buenas críticas, pero para alguien que no sigue muy de cerca a la banda inglesa, le va a costar un poco acostumbrarse si empieza por aquí. Es un tanto anticuado el álbum, con lo que respecte a anteriores.

Empieza de buena manera, «So He Begins to Lie» es un tema que nos permite tener otro tipo de pensamiento de lo que va a ser este trabajo. Y sigue haciéndolo con «3×3». El primer single, «Octopus» es uno de los pocos temas que nos permite acercarnos a lo que eran los dos primeros discos. En «Real Talk» ya van bajando un poco la rudeza, y ya aquí el disco se vuelve un poco soso. El punteo frío de «Day Four», las letras un poco descomunales y fuera de foco de «Coliseum» y «V.A.L.I.S».

El material sigue y sigue, las canciones no parecen correr hasta que llega el final del disco, con «We Are Not Good People» el tema más metalero del disco, toda la rudeza la dejaron en la cúspide del disco. Es una gran manera de terminar el álbum, más hay que esperar de una manera que parece un tanto interminable. Hasta se puede llegar a pensar que los dos Bonus Track del disco son mucho mejor que algunas. Pero bueno, se puede esperar más de estos chicos, que siempre tienen algo con que mantenernos coreando alguna canción.

Miguel Pardellas

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Blur- Think Tank (2003)

Blur- Think Tank (2003)

Puntaje del Disco: 6

  1. Ambulance: 6,5
  2. Out of Time: 8,5
  3. Crazy Beat: 7
  4. Good Song: 6
  5. On the Way to the Club: 5
  6. Brothers and Sisters: 5
  7. Caravan: 6
  8. We’ve Got a File on You: 6
  9. Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club: 6
  10. Sweet Song: 7
  11. Jets: 9
  12. Gene by Gene: 7
  13. Battery in Your Leg: 7,5

El alejamiento de Graham Coxon, debido a la tensión y peleas insostenibles con Damon Albarn, previo a la grabación del séptimo álbum de estudio de Blur, Think Tank (2003), derivó en el trabajo más flojo de toda su discografía. Abundan los experimentos electrónicos, los momentos atmosféricos y hasta confusos en detrimento del pop pegadizo de sus primeros años y el rock alternativo y guitarrero que años más tarde supieron desplegar.

Los rumores más serios afirman que el punto culmine para provocar la ruptura fue la inclusión de Fatboy Slim, impulsado por Albarn, a los trabajos de producciones en el disco en Marruecos. Algo que Coxon no pudo tolerar y decidió pegar un portazo y dedicarse a hacer la música que más le gusta aunque sea a audiencias más selectas.

Think Tank representó un cambio significativo para el grupo. La poca influencia de guitarras provocó la dependencia en gran parte del apoyo vocal y otros instrumentos para llenar el vacío.

Contadas excepciones como las baladas “Out of Time” o “Battery in Your Leg”, la improvisación en “Jets” y la electrónica “Crazy Beat” están a la altura del catalogo de una de las bandas más importantes de los noventa en el Reino Unido.

A pesar de haber recibido comentarios y calificaciones muy favorables por parte de la crítica especializada estaba claro que Blur no iba a continuar sin Graham Coxon y con Damon Albarn ocupado en Gorillaz y otros proyectos personales.

El esperado reencuentro se concretó con una serie conciertos en 2009, con sus posteriores documentales y con la noticia de un inminente nuevo material diez años después del fallido Think Tank.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Beach Boys – Beach Boys’ Party! (1965)

The Beach Boys - Beach Boys' Party!

Puntaje del Disco: 6

  1. Hully Gully: 5,5
  2. I Should Have Known Better: 6
  3. Tell Me Why: 5
  4. Papa-Oom-Mow-Mow: 5
  5. Mountain Of Love: 6
  6. You’ve Got To Hide Your Love Away: 8
  7. Devoted To You: 8,5
  8. Alley Oop: 6
  9. There’s No Other (Like My Baby): 8
  10. I Get Around/Little Deuce Coupe: 5
  11. The Times They Are A-Changin’: 5,5
  12. Barbara Ann: 8,5 

Este disco es uno de los más flojitos que escuche hasta ahora de los Beach Boys. Beach Boys’ Party! es presentado como si fuese una fiesta de los Beach Boys en vivo, cuando en realidad fue grabado en un estudio. Por eso Party suena a pura improvisación, en las cuales se escuchan las conversaciones, la propia banda invitando a cantar y el jolgorio de fondo, como si realmente estuvieran tocando para una audiencia que lo está disfrutando.

La otra cualidad de Party es que son principalmente covers que tienen un sonido precario (no tiene gran calidad). En general son cortes pop acústicos, donde las armonías vocales a las que estamos acostumbrados raramente aparecen. Así que las interpretaciones son más bien mediocres. Incluso aquellos que son sus propios temas como el Medley de “I Get Around/Little Deuce Coupe” es más bien una joda.

Otra característica llamativa es que interpretan tres covers de los Beatles. Solo uno de ellos vale la pena, “You’ve Got To Hide Your Love Away”, con una buena labor de Dennis Wilson como vocalista.

Pero los mejores temas del disco aquí son “Devoted To You” y “There’s No Other”, donde logran algunas de sus mejores melodías, y el pegadizo hit que sería lanzado como single para promocionar al álbum: “Barbara Ann”.

Dicho esto hay que entender que Party es un disco solo para fanáticos de la banda, porque parece más una rareza que un álbum que le agregue valor al catalogo de los Beach Boys.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Los Ratones Paranoicos – Fieras Lunáticas (1991)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Cowboy: 8
  2. La nave: 7,5
  3. Shadow & Thunder: 7,5
  4. Magia negra: 5,5
  5. Charly (stay on the ground): 7,5
  6. La avispa: 7
  7. Ya morí: 5
  8. Rock de la calle: 5
  9. Wah-wah / (No puedo obtener) Satisfacción: 5
  10. Rock del pedazo: 9
  11. Mi Argentina: 6

El quinto disco de estudio de los Ratones, Fieras Lunáticas, es uno de los mejorcitos, o mejor dicho uno de los menos malos de sus primeros años. Esencialmente la banda es la misma, el rock and roll cuadrado sigue presente y las letras de Juanse siguen dejando bastante que desear (el abuso de la palabra “nena” y “rock” parece que nunca lo van a dejar), pero hay cierta evolución.

En esta oportunidad contaron con la colaboración de Andrew Oldham, ex productor de los Stones, Rod Stewart y Clapton. Eso un poco explica que los Ratones incursionan en cortes más diversos e incluso canciones en inglés!

De esta forma la primera mitad del disco es bastante buena, resaltándose el single “Cowboy”, de letra malísima como de costumbre, pero de melodía bien pegadiza. En cambio la segunda mitad del disco es flojísima. Vuelven al rock mediocre y reiterativo en varios pasajes. De todas formas nos encontramos con un clásico icónico en la historia de los Ratones: “el Rock del Pedazo”. La letra sobre el faso “Yo quiero mi pedazo, por qué no me lo dan” es muy conocida y su famoso riff pega.

En resumen, Fieras Lunáticas termina siendo una mejora, especialmente si lo comparamos con Tomalo o Dejalo, con sus interesantes momentos de rock pero también con sus baches conocidos.

Persy

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Jimmy Cliff – The Harder They Come (1972)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. You Can Get It If You Really Want: 9
  2. Draw Your Brakes: 8
  3. Rivers of Babylon: 8
  4. Many Rivers to Cross: 9
  5. Sweet and Dandy: 8
  6. The Harder They Come: 8
  7. Johnny Too Bad: 8
  8. 007 (Shanty Town): 8.5
  9. Pressure Drop: 8
  10. Sitting in Limbo: 8
  11. You Can Get It If You Really Want: 9
  12. The Harder They Come: 8

Luego del lanzamiento de Wonderful World, Beautiful People, Jimmy Cliff se abrió camino más allá de las fronteras de su Jamaica natal para llevar el reggae a otros horizontes. Estados Unidos fue uno de los destinos que mejor cobijó a Cliff al punto de darle notoriedad y trascendencia. Bob Dylan llegó a decir incluso que “Viet Nam” era la mejor canción de protesta que había escuchado.

Pero Jimmy no se durmió en los laureles y continuó trabajando en busca de mejorar los sonidos y profundizar su llegada al público. En 1972 protagonizó la película The Harder They Come cuyo disco de soundtracks estuvo a su cargo. En realidad el único tema que compuso para esta producción fue justamente el que lleva el nombre del álbum ya que el resto son interpretaciones de bandas reggae como The Melodians, The Slickers, DJ Scotty, Desmond Derek y Toots and the Maytals.

“You Can Get It If You Really Want” abre el disco con un sonido y una letra motivante, mientras que “Many Rivers to Cross” es una hermosa balada al mejor estilo Cliff. Las otras canciones tienen también muy buenos ritmos y mantinen vivo el espíritu del reggae, dando forma a un gran material que, si bien no es exclusivo de Jimmy Cliff, hubo mucho de su aporte para hacer de éste uno de los álbumes más destacados de la carrera del jamaiquino.

Piro

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King Crimson – Starless And Bible Black (1974)

King Crimson – Starless And Bible Black (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Great Deceiver: 8,5
  2. Lament: 7
  3. We’ll Let You Know: 9
  4. The Night Watch: 9,5
  5. Trio: 7
  6. The Mincer: 6
  7. Starless and Bible Black: 5,5
  8. Fracture: 6

Si un año antes King Crimson había sorprendido en Larks’ Tongues in Aspik  con un nuevo e innovador estilo entre el avant-garde mas exagerado y la ocurrente idea de la metal-jam, en Starless And Bible Black decidirían atreverse con la misma idea pero elevada a su enésima potencia, dejando un disco irregular, con varias muestras de que se trata de un grupo de genios pero también con muchas estructuras algo exageradas, poco sugerentes y una muestra de que, tal vez, el experimentalismo se les había ido de las manos.

El disco abre con The Great Deceiver, una pieza genial, una auténtica locura con muchos pasajes diferentes de tintes bien dispares, melodías beatlelescas, trallazos guitarreros que parecen sacados de algún disco de trash-metal y momentos instrumentales más crimsonianos; divertidísima. A esta le sigue Lament, una disfrutable canción que empieza como una poco atractiva balada pero que después con un par de cambios de ritmo va cogiendo fuerza y acaba convirtiéndose en un loco tema proto-metalero bastante original. Y con esto vienen las, probablemente, mejores dos canciones del disco, We’ll Let You Know y The Night Watch, que poco o nada tienen en común, la primera de ellas es una jam con el bajo de Wetton como protagonista presentadose realmente arrollador y la segunda una bella balada inspirada en el cuadro “La Ronda Nocturna”, de Rembrandt, sin duda la mejor canción del álbum y una de las mejores de la banda, gracias a un acompañamiento de violín y de guitarra muy bien logrado y una melodía muy interesante. Trio, por su parte, es una bonita canción instrumental con el violín de Cross como voz principal, bastante inspirada.

Desgraciadamente a partir de aquí el disco decae totalmente, y es que es en estos últimos tres temas donde se percibe más lo anteriormente explicado acerca de la poca estructuración de algunas canciones y la falta de una melodía clara, o directamente falta de melodía alguna, tres temas que pecan de largos y que son salvados tan solo por algún momento de cohesión entre los miembros de la banda en el que regalan algún buen riff o conversación entre algunos instrumentos, pero lejos de conseguir hacer de estos temas canciones recomendables dentro de la mastodóntica discografía de Rey Carmesí.

Curiosidad: En “Trio” tan solo intervinieron Fripp, Wetton y Cross, pero curiosamente en los créditos de esta atractiva pieza clásica aparece igualmente Bill Bruford, sobre esto, Fripp explicó, textualmente, que “Solo intervinieron tres músicos, pero el cuarto contribuyó con su silencio”. Frase que si hubiese salido de la boca de cualquier otro músico habría sonado a chorrada monumental, pero como lo dijo Fripp yo, al menos, me callo y me lo creo y hasta consigo disfrutar de ese silencio.

Mauricio G.

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The Black Crowes – Amorica (1994)

The Black Crowes - Amorica (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. Gone: 8
  2. A Conspiracy: 8
  3. High Head Blues: 7,5
  4. Cursed Diamond: 8
  5. Nonfiction: 7
  6. She Gave Good Sunflower: 9
  7. P.25 London: 8
  8. Ballad in Urgency: 8
  9. Wiser Time: 9
  10. Downtown Money Waster: 7,5
  11. Descending: 8

No hay banda que celebre los días de gloria del rock and roll como The Black Crowes. Su música emana emociones de décadas pasadas que van desde los Stones, los Faces, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, entre otros.

Su tercer trabajo de estudio Amorica.(1994) tiene todos los ingredientes que un buen disco de rock debe tener, a pesar de no incluir singles aptos para la radio como si ocurrió en sus anteriores entregas, cuenta con hard rock, zapadas, blues rock y momentos psicodélicos.

Los hermanos Chris y Rich Robinson se encuentran reencontrándose a si mismos en este trabajo, tratando de incorporar cosas nuevas a su pulido sonido roquero con un resultado positivo que los hace sonar frescos y un poco más originales. Entre las más recomendadas nos encontramos con “Gone”, “She Gave Good Sunflower” y “Wiser Time”, pero el disco es bastante parejo de comienzo a fin.

A pesar de las innovaciones que trataron de agregarles el sonido del sexteto de Atlanta continúa intacto emulando y llegando al nivel de las grandes bandas que ellos respetaron, convirtiéndolos en un clásico del rock de aquí en más.

La portada de Amorica esta extraída de un articulo de la revista masculina Hustler de 1976 y generó tal controversia en la época que la compañía discográfica tuvo que poner una portada alternativa con el fondo en negro en lugar de la foto original.

 F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Piojos – Verde Paisaje del Infierno (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. María y José: 7,5
  2. Labios de Seda: 7,5
  3. Luz de Marfil: 8,5
  4. Vine Hasta Aquí: 9
  5. Globalización: 7
  6. Fijate: 8
  7. Reggae Rojo y Negro: 6
  8. Ruleta: 8,5
  9. Morella: 8
  10. La Luna y La Cabra: 7,5
  11. Media Caña: 6,5
  12. Mi Babe: 7
  13. Merecido: 7,5
  14. San Jauretche: 7,5

Para cuando Verde Paisaje del Infierno (2000), quinto trabajo de estudio de la banda de El Palomar, fue presentado la fiebre “piojosa” todavía estaba intacta y cada una de sus presentaciones se volvía más multitudinaria que la anterior.

A pesar de haber sido destrozado por la crítica Verde tiene sus momentos logrados. Además de los hits instantáneos como “Ruleta” y “Vine Hasta Aquí”; el disco incluye otros temas un poco más elaborados como “Luz de Marfil” con una base árabe atractiva o “Morella” (esta última con la guitarra del gran Ricardo Mollo que además oficiaría de productor del álbum junto a Andrés Ciro Martínez).

Algunos pasajes de Verde adquieren ciertos aires revolucionarios como en el “Reggae Rojo y Negro”, dedicado al pueblo cubano, en la crítica social de “Globalización” y en “San Jauretche” homenaje a Arturo Jauretche donde aprovechan para pegarle algunos palos a la clase política actual.

El disco fue presentado con gran suceso en el Estadio de Atlanta el 16 de Diciembre de 2000 para luego presentarlo por todo el país durante el 2001. De los cada vez más populares shows que la banda monto por aquellos años la banda edito su segundo trabajo en vivo Huracanes en Luna Plateada (2002).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)