Puntaje de la Película:
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Puntaje del Disco: 9
Disco 1:
Disco 2:
Bajo el nombre de Mellon Collie and the Infinite Sadness, The Smashing Pumpkins editaría en 1995 uno de los trabajos más ambiciosos de la historia del rock and roll. Con casi dos horas de duración este álbum doble es todo un desafío para el oyente y aún así una profundidad artística inmensa. es ante todo un disco de emociones y contrastes y en esto radica su fortaleza y éxito.
Luego de una interminable gira para promocionar Siamese Dream, Billy Corgan comenzó inmediatamente a escribir canciones para su continuación. Desde el principio se pensó como un disco doble, según sus propias palabras: “Teníamos suficiente material para que Siamese Dream fuese un álbum doble. Con este nuevo álbum, me gustaba la idea de crear un campo más amplio en el que poner otro tipo de material que estábamos escribiendo. Quería que la banda tomara este álbum como si fuera el último.” Y añadió “Para mi es como The Wall para la Generación X.”
Sorpresivamente decidieron no contar con los servicios del afamado productor Butch Vig, con quien habían trabajado en sus dos primeras placas y se inclinaron por el experimentado Mark Ellis «Flood», conocido por ser el ingeniero de sonido de The Joshua Tree de U2. Flood les cambiaría la mentalidad a la hora de la grabación. El productor insistió en que la banda se tomara un rato al día para improvisar o componer, algo que la banda nunca había hecho durante las sesiones anteriormente. Corgan dijo: «Trabajando así hizo que todo el proceso fuera muy interesante- haciendo que no llegase a un punto muerto». Esta metodología permitió a Corgan trabajar en las voces y los arreglos de los temas mientras el resto grababa en la otra sala. Además de esto permitió una mayor participación del resto de la banda en las composiciones que ayudaron a mejorar el clima interno.
Al finalizar las sesiones la banda contaba con 57 canciones terminadas para ser incluidas. En primera instancia iba a contener 32 canciones, aunque finalmente se decidió que fueran 28 divididas en 14 por cada lado.
Este ostentoso disco repasa las inspiraciones de Billy hacia el heavy metal de los setenta, el grunge y el art rock, y al mismo tiempo expandió sus ideas hacia nuevos rumbos con una variedad de sonidos que alcanzan sus picasen momentos sublimes como la inclusión de una orquesta en la épica “Tonight, Tonight”, la preciosa y melancólica “1979”, las potentes guitarreras “Jellybelly”, “Zero”, “Fuck You (An Ode to No One)” y “Bullet with Butterfly Wings” como así también las preciosas baladas como “Cupid Da Locke” y “Thirty-Three”. Por supuesto que dentro de un repertorio de casi 30 temas algunos funcionan mejor que otros pero en líneas generales el nivel es muy elevado.
Con Mellon Collie and the Infinite Sadness los Pumpkins prueban que fueron una de las bandas más creativas e inquietas en la década del noventa con una grandilocuencia que pocas veces funciona tan bien convirtiéndose en una verdadera joya del rock moderno.
F.V.
Puntaje del Disco: 6,5
El tercer trabajo de La 25, Con El Rock En Las Venas (2004), es más de lo mismo de lo que nos ofrecieron en sus dos primeras entregas, rock stone básico con algunos que otros momentos mejores que otros pero sin variante alguna.
La simpleza tanto musical como de sus letras, despojadas de metáforas y de pretensiones artísticas abundan durante todo el álbum donde se dan el lujo de homenajear a sus ídolos ingleses en casi todo tanto en el sonido como en la estética.
Lo rescatable de La 25 es que no dan nada que no prometan, cumplen con lo que su público esta buscando y ofrecen algo sincero que sale desde su corazón, es lo que a ellos y a sus seguidores les gusta. Quizás no tengan la pretenciosa elegancia de los Ratones Paranoicos ni las inquietudes musicales de Pity (especialmente en Intoxicados) pero a pesar de cierta monotonía de su música no quedan dudas que suenan bien y son de los mejores exponentes del rock rollinga en nuestro país.
Luego de este disco ya con tres discos a cuestas La 25 se encargaría de presentar el nuevo material por todo el país y como resultado de sus shows recopilarían los mejores momentos de sus shows entre los años 2003 y 2005 para editar ese mismo año su primer directo Ruta 25.
F.V.
Pasaron los cuartos de final y se van definiendo quienes llegaran a la final, cada vez con enfrentamientos más ajustados.
Estos fue lo más destacado de la jornada:
Enfrentamiento Más Parejo: The Stooges vs. Black Sabbath. Fue un encuentro en el que se sacaron chispas y que tuvo mucha incertidumbre de principio a fin. Al principio parecía que Sabbath podía superar a su rival, pero The Stooges por un escaso margen logró clasificar a Semifinales.
Mejor Banda de la Fecha: The Velvet Underground. Desde que empezó la competencia viene logrando victorias aplastantes contra sus rivales. Esta vez la victima fue Frank Zappa.
Banda Más Goleadora: The Velvet Underground. Nuevamente logró una gran diferencia sobre su contrincante y viene ganando todos los premios relacionados a esta terna.
Revelación: The Stooges. Se sacó de encima un duró escoyo como Sabbath, en lo que fue hasta ahora una de las contiendas más parejas de la Copa.
Decepción: Frank Zappa. Tras su victoria contra The Stone Roses, se esperaba que el bigotudo pudiera hacer más fuerzas contra la Velvet, sin embargo, nunca le encontró la vuelta al poderío de la banda de Lou Reed.
R.E.M. vs The Velvet Underground: R.E.M., que logró una muy buena victoria contra T. Rex, y sigue avanzando sin que lo detengan, ahora se las tendrá que ver contra la banda que más viene rindiendo en la competencia. ¿Podrá la Velvet mantener su marcha arrolladora o R.E.M. dará el golpe de sorpresa?
The Kinks vs. The Stooges: No quedan dudas de que por el camino que vienen haciendo The Kinks y The Stooges hicieron meritos suficientes para llegar a semifinales. Uno eliminando a un gran contemporáneo como Cream y el otro a un durísimo oponente como Sabbath. Los hermanos Davies tendrán que anteponerse a toda la fiebre punk de Iggy y los suyos.
Puntaje de la Película:
Persy
Discos
Canciones
F.V.
Discos
Canciones
Piro
Discos
Canciones
Puntaje del Disco: 8
Luego de su álbum debut Hora de No Ver, no tardaría en llegar en el mismo año se segundo trabajo discográfico: Horrible.
No se dejen llevar por el nombre, Horrible es un muy buen disco de rock alternativo, mejor que su predecesor en el que se nota una mejora de la banda. El sonido ya de por sí un poco menos caótico y la interpretación vocal de Rosario Bléfari es más audible.
Horrible se caracteriza porque la banda desarrolla un pop con muy buenas melodías, en donde su fuerte está en sus atmósferas neo-psicodélicas, acercandose al Dream Pop e incluso al Shoegaze.
Las canciones son flasheras, experimentales, fumadas, sin claras estructuras y con esencia de Lo-Fi. En ese aspecto la voz de Bléfari se mimetiza con el contexto de sus temas. Por eso tiene cierto acercamiento a grupos como My Bloody Valentine.
El disco tiene sus buenos momentos como “Saludos en la nieve” y “Guantes de piel”. Por momentos la experiencia puede tornarse bastante bizarra, en especial en ese collage de sonidos eterno llamado “Rayos y manchas” (que para mi es incalificable como Lumpy Gravy de Zappa), pero no deja de ser interesante y sobretodo original si lo comparamos con lo que hacían otros grupos argentinos de los noventa.
Persy
Puntaje del Disco: 7
Luego de haberse redimido y en cierto modo amigado con la prensa gracias al lanzamiento de Purple, Stone Temple Pilots estaba listo para continuar por el camino del éxito. Tras pasar varios meses en California trabajando en el nuevo material, en marzo de 1996 el grupo norteamericano editó su tercer disco de estudio: Tiny Music…Songs from the Vatican Gift Shop.
Marcando una notoria diferencia respecto al estilo musical del anterior álbum, la banda muestra una influencia de los sesenta, buscando diversificar los géneros. El rock grunge que habían mostrado anteriormente queda relegado para dar lugar a un estilo más glam y psicodélico e incluso el shoegaze, que comenzaba a popularizarse por aquel tiempo.
Después del instrumental “Press Play”, “Pop’s Love Suicide” retoma las raíces del rock inicial de STP para pasar a “Tumble in the Rough”. “Big Bang Baby” es la primera de las canciones destacadas junto con “Lady Picture Show” que midió muy bien los rankings.
Sin ser lo más destacado en la carrera del grupo, este tercer álbum confirmó STP tenía intenciones de continuar por el sendero que los había lanzado a la fama.
Piro
Puntaje de la Película:
Puntaje del Disco: 6,5
Gran parte del crédito y el respeto que The Streets habían acumulado gracias a sus excelentes dos primeros trabajos quedarían desacreditados con el pobre resultado de su tercera placa, The Hardest Way to Make an Easy Living, editada en Abril de 2006.
No estamos ante un disco pésimo pero si ante menos de lo que uno esperaba de un talentoso como Mike Skinner. Al parecer el éxito lo malcrío y lo relajó un poco, cuesta creer que es el mismo capaz de hacer temas tan buenos como divertidos e ingeniosos a la vez. Aún así nos ofrece algunos singles más que dignos de aparecer en un playlist con lo mejor de The Streets como “Never Went to Church”, “Prangin’ Out”, “Hotel Expressionism” y “Two Nations”.
La temática de sus temas cambio un poco siguiendo la línea de cómo cambio su vida con la fama y el dinero, en The Hardest Way to Make an Easy Living encontramos los distintos problemas que trae aparejado ser una celebridad como el aislamiento, la paranoia, la soledad y otros problemas menores que acarrean ser una estrella de la música moderna.
A la espera de algo mejor y sabiendo que es capaz de más de esto este nuevo material sirvió además para presentar en sociedad a dos protegidos de Skinner que aparecerían como invitados The Mitchell Brothers y Ted Mayhem.
F.V.