Puntaje del Juego:
- Año: 2013
- Género: Acción, Aventura
- Estilo: Hack and Slash, Tercera Persona
- Plataforma: Playstation 3
- Saga: God of War
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Archivo por meses: marzo 2015
The Bridge: A Tribute To Neil Young (1989)
Puntaje del Disco: 8,5
- Barstool Blues (Soul Asylum): 8,5
- Don’t Let It Bring You Down (Victoria Williams): 8
- After the Gold Rush (The Flaming Lips): 9
- Captain Kennedy (Nikki Sudden): 8,5
- Cinnamon Girl (Loop): 8,5
- Helpless (Nick Cave): 8,5
- Winterlong (Pixies): 9
- Computer Age (Sonic Youth): 8
- Only Love Can Break Your Heart (Psychic TV): 7
- Lotta Love (Dinosaur Jr.): 7,5
- The Needle and the Damage Done/Tonight’s The Night (Henry Kaiser): 9
- Mr. Soul (Bongwater): 7
- My My, Hey Hey (Out of the Blue) (B.A.L.L.): 8
- Words (Between The Lines Of Age) (Henry Kaiser): 7,5
Un disco tributo en honor a un grande como Neil Young siempre es una buena idea. Más aún si esta interpretado en su mayoría por grupos crecientes del rock alternativo de la década del ochenta y si las ganancias son donadas a The Bridge School, una entidad que desarrola y utiliza tecnología para ayudar al aprendizaje de niños con discapacidad. El resultado de esta empresa fue The Bridge: A Tribute to Neil Young, editado hace ya casi veinti y cinco años en Julio de 1989.
Pergeniado por el director Terry Tolkin a lo largo del track list repleto de temazos del artista canadiense, tiene tantos de altisimo nivel que había bastante material para elegir, nos encontramos con artistas que respetaron casi a rajatablas a la versión original y otros que se distinguieron con su interpretación personal, que son quizás los casos más a tener en cuenta y a valorar más.
Entre los nombres más notables que formaron parte de este proyecto podemos citar a distinguidos artistas como Nick Cave con “Helpless”, The Flaming Lips con “After the Gold Rush”, Pixies con “Winterlong”, Sonic Youth con “Computer Age” y Dinosaur Jr. con “Lotta Love”. Algunos menos conocidos pero que dieron el clavo con su interpretación son Soul Asylum en “Barstool Blues”, Nikki Sudden en “Captain Kennedy” y Loop en “Cinnamon Girl”. Una linda excusa para disfrutar de las maravillosas composiciones de este enorme compositor y artista.
F.V.
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Onda Vaga – Fuerte y Caliente (2008)
Puntaje del Disco: 7,5
- Vaguiseñal: 7
- Parque: 7,5
- Sequía de Amor: 8
- Cómo Que No?: 7
- Me Pega Fuerte: 7,5
- Cartagena: 7
- Havana Affair: 7
- Ir al Baile: 6,5
- Va al Oeste: 7
- Gilda: 7,5
- El Experimento: 8
- Mambeado: 9
- Te Quiero: 7
- Rayada: 7,5
Desde su formación en las bohemias playas de la localidad uruguaya de Cabo Polonio, en el partido de Rocha, en aquel verano de 2007 hasta su primer concierto en Buenos Aires en Agosto de ese mismo año, Onda Vaga se dedicó a perfeccionar su sonido y su identidad que se caracteriza no solo por el rock sino también por la fusión del mismo con reggae, folk rock, rumba, entre otros.
Al poco tiempo llegaría su primer, titulado Fuerte y Caliente, editado en forma independiente en Septiembre de 2008, pero aún así logrando bastante atención y llegando a ser mencionados como revelación en varias publicaciones. En ese mismo año logran formar parte de un festival masivo de rock con nombres ilustres como R.E.M. y The Jesus & Mary Chain, entre otros.
Fuerte y Caliente es un álbum agradable y entretenido ideal para escuchar relajado en una tarde soleada, hay temas como “Sequía de Amor”, “El Experiment” y “Mambeado” que sobresalen claramente del resto pero a su vez hay perlitas interesantes como el cover de los Ramones “Havana Affair” y “Gilda” con la participación de una eminencia del rock nacional como Fito Paez.
Los “vagos” continuarían creciendo con el correr de los años, llegando a ser invitados por grosos como Manu Chao para abrir sus shows en Buenos Aires y hasta girar por Europa en más de 20 ciudades en 2009, y pasarían de ser conocidos por una minoría a lo que son hoy uno de los grupos de mayor proyección dentro del rock alternativo argentino.
F.V.
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Hard to Believe: A Kiss Covers Compilation (1992)
Puntaje del Disco: 7
- Detroit Rock City (Bullet LaVolta): 8
- Parasite (Smelly Tongues): 7
- Snowblind (Skin Yard): 7
- Deuce (Hellmenn): 6
- Christine 16 (All): 7
- Dr. Love (Hullabaloo): 6
- God of Thunder (Melvins): 7.5
- Beth (Coffin Break): 5
- Rip It Out (Chemical People): 6.5
- I Want You (King Snake Roost): 7
- Do You Love Me? (Nirvana): 6
- Lick It Up (Hard-Ons): 6.5
Entre los distintos álbumes tributo a KISS, tal vez el más destacado haya sido Hard to Believe: A KISS Covers Compilation; no sólo por ser el primer disco editado homenaje a una de las bandas más longevas en la historia del rock, sino también por la calidad de las bandas y artistas que a principios de los años noventa participaron y que tiempo después, sus carreras siguieron por la senda del éxito.
El caso más resonante es la versión de Nirvana de “Do You Love Me?”, que por entonces aún no había explotado como la banda ícono del grunge, y que contó con Jason Everman en guitarra, siendo uno de los dos únicos temas grabados con su participación. Aunque esta interpretación del clásico de Kiss muestra que todavía Nirvana estaba en búsqueda de su sonido, el disco presenta mejores versiones, como es el caso de “Detroit Rock City” a cargo de Bullet LaVolta, que le imprimió una impronta más rockera que el tema original.
Más adelante está una versión bastante pop de «Christine 16» por parte de All y Melvins se encarga de encausar el disco nuevamente hacia el poderoso sonido de Kiss con «God of Thunder». Coffin Break, en cambio, no da en la tecla con esa versión acelerada de «Beth» que destiñe completamente al gran clásico.
En el final Hard-Ons cierra con una aceptable interpretación de «Lick it Up» este interesante material tributo a una de las bandas más seguidas e imitadas del rock.
Piro
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Festival de Discos Tributo
No son las verdaderas bandas las que tocan, pero son muchos los que alguna vez quisieron rendirle homenaje. Así fueron naciendo los «Discos Tributo», que no es otra cosa que un álbum de covers.
Algunos como compilados de grandes clásicos de algún grupo o artista en particular interpretado por varias bandas. Aunque a veces el homenaje lo lleva a cabo un solo artista hacia el otro. Y también están los que homenajean a un álbum exitoso en lugar de a una banda en concreto. Algo frecuente en discos como Dark Side of the Moon y Sgt. Pepper.
Está semana disfrutaremos de reseñas de Discos Tributo, porque pese a no ser clásicos en su forma original, hay nuevas versiones que verdaderamente valen la pena.
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King Tuff – Black Moon Spell (2014)
Puntaje del Disco: 7,5
- Black Moon Spell: 8,5
- Sick Mind: 7
- Rainbow Run: 7,5
- Headbanger: 8,5
- Beautiful Thing: 8
- I Love You Ugly: 6,5
- Magic Mirror: 7
- Madness: 7
- Demon From Hell: 7,5
- Black Holes in Stereo: 8
- Radiation: 7
- Eyes of the Muse: 7,5
- Staircase of Diamonds: 7,5
- Eddie’s Song: 7,5
Si te gusta el Garage Rock Revival con toques de Glam que han presentado artistas como Ty Segall, entonces no puedes dejar pasar la oportunidad de escuchar a King Tuff que en su tercer trabajo Black Moon Spell ha creado un disco fresco y juvenil que se desenvuelve entretenidamente a lo largo de sus 41 minutos de duración.
King Tuff es Kyle Thomas, un alocado y divertido sujeto que tiene carisma tanto en su persona como en su música, tan solo basta ver sus imágenes en google y ver sus múltiples expresiones faciales hiperactivas o entrar a su caricaturesca pagina web para darnos cuenta de que es alguien que se deja llevar por su euforia y locuras musicales, hablando sobre Black Moon Spell, Tuff menciona “Cada canción [En Black Moon Spell] fue escrita sin importar un mínimo carajo sobre nada” añade además que “Por alguna razón nadie puedo explicar como el Black Moon Spell llegó a existir. Simplemente apareció un día y demandó música de rock pesado y submarinos de albóndigas” ¿Cómo se creó el disco? “El fuego jugó un rol muy importante en la creación de este album. King Tuff ama el fuego”… creo que estas declaraciones dejan bien claro qué clase de artista es Kyle Thomas.
En fin, al enfrentarnos “al hechizo de la luna negra” nos topamos con canciones coloridas, enérgicas y de un sonido saturado con riffs de guitarras sucios y las letras humorísticas y demenciales de K.T. El Power Pop y el Glam Rock de los 70s se respiran en todo el disco, de hecho la interpretación de Thomas es de lo más cercano que me he encontrado al legendario icono glam Marc Bolan de T. Rex.
Con temas como “Black Moon Spell” (respecto a la cual he de decir que tiene uno de los mejores riffs del año 2014), la salvaje y pegadiza “Headbanger” y la punkera “Black Holes in Stereo” no hay momento para el aburrimiento y dejan a Black Moon Spell como un disco muy divertido y con atractivo.
Gera Ramos
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Entrevista a Riel
Riel, el dúo de garage rock comandado por Mora Riel (guitarra y voz) y German Loretti, se estará presentando hoy (13/3/2015) en el ciclo musical “No Toques Bajo” en el Espacio Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). En la previa a su show, brindaron esta entrevista donde nos cuentan un poco de todo, incluido su último disco “En Viaje”, lanzado en el 2014, que pueden escuchar desde AQUÍ.
Presenten a Riel en pocas palabras para que la gente los vaya a ver en su próxima presentación.
Armonioso caos de contratiempos y canciones deformes.
¿Cuáles dirían que son las ventajas de ser solo dos? ¿Se imaginan a Riel como un grupo más grande en el futuro?
Ser dos nos hizo buscar y experimentar un sonido propio, especial para nuestra formación guitarra-batería. Nos imaginamos siempre como dúo porque ya encontramos ese sonido que nos gusta mucho y dentro del cual seguimos experimentando. Al momento de juntarse a ensayar o salir a tocar, claro que hay ventajas porque solo tenemos que ponernos de acuerdo entre nosotros dos.
¿Qué otros dúos de la actualidad los inspiraron o les gustan?
La verdad es que no hay ningún dúo en particular que nos encante, hay muchas bandas que nos inspiran pero con otras formaciones. Tal vez por eso mismo nos interesó este formato, para darle una vuelta de tuerca. Igual dentro de la movida de Buenos Aires hay y están surgiendo muchos dúos lindos como Di Giovannis, Esquizofrénicos o Los Curadores y demás bandas que pasaron y van a pasar por el ciclo «No Toques Bajo”.
¿Qué es lo que más destacan de su nuevo disco “En Viaje”?
La evolución del sonido y la composición de las canciones.
¿Qué significa para ustedes formar parte del ciclo de dúos “No Toques Bajo”?
Es un honor.
¿Cómo se imaginan evolucionando a Riel de acá a 10 años?
Jaja. La verdad es que no nos imaginamos eso. Vamos fluyendo según lo que vamos sintiendo musicalmente.
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Sherlock: Segunda Temporada
Puntaje de la Temporada:
- Año: 2012
- Show Runners: Mark Gatiss, Steven Moffat
- Género: Policial, Misterio
- Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman
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Robert Plant – lullaby and… The Ceaseless Roar (2014)
Puntaje del Disco: 8
- Little Maggie: 8,5
- Rainbow: 9
- Pocketful of Golden: 8
- Embrace Another Fall: 8,5
- Turn It Up: 6
- A Stolen Kiss: 7
- Somebody There: 9
- Poor Howard: 8
- House of Love: 8
- Up on the Hollow Hill (Understanding Arthur): 8
- Arbaden (Maggie’s Babby): 8,5
Al igual que en Band of Joy, Robert Plant nos sigue demostrando que se preocupa por mantener su vigencia tratando de no caer en la redundancia de hacer siempre lo mismo ni ser un dinosaurio chapado a la antigua. De hecho el ex vocalista de Zeppelin, tampoco parece estar muy preocupado por seguir lo que está de moda. Pero se las arregla para ser moderno a su manera.
Para su nuevo disco, lullaby and… The Ceaseless Roar, Plant se vuelve a juntar con the Sensational Space Shifters pero no cambia mucho la idea de lo que fue Band of Joy. Es más bien una continuación, donde exploran desde el folk/country en un sonido que puede ser atmosférico, psicodélico e incluso bizarro. Y en ese sentido Juldeh Camara que le da un color especial con sus instrumentos exóticos. Así que no esperen algo muy del estilo del hard rock de Led Zeppelin. Solo se parece un poco Zeppelin III en su ambición de innovar un poco.
Canciones como “Little Maggie” y “Poor Howard” suenan a folk y country por su sonido acústico pero llevado a un nivel de locura interesante por sus arreglos que los hacen singulares. Y en esa búsqueda Plant y sus Shifters son diversos. Hay temas oscuros en los que hay sintetizadores como “Embrace Another Fall” (con Julie Murphy agregando su voz), bizarreadas para entrar en transe como “Arbaden” y hasta una balada a piano cautivante pero demasiado lenta “A Stolen Kiss”. De todas formas el álbum no se destaca por sus melodías. Pero cuando Plant logra combinar una buena melodía con la sonoridad del álbum alcanza sus mejores momentos. Y estos son “Rainbow” y “Somebody There”.
lullaby and… The Ceaseless Roar es un muy buen disco. Muchos lo tuvieron en cuenta como uno de los mejores del 2014. Aunque para mí no llega a superar el nivel de Band of Joy.
Persy
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Entrevista a Dedés
El dúo compuesto por Matías Fernandez (Guitarra y Voz) y Agustín «Chino» Bandiera (Batería), inauguró su propio ciclo musical de nombre «No Toques Bajo», en el que colaboran otros dúos. The Octocats ya formaron parte en la inauguración en febrero, mañana se estará presentando Riel (mañana entrevista exclusiva) y en el cierre el 27/03 El Sur.
En la entrevista Dedés nos cuenta sobre ellos mismos y sobre su iniciativa, a la cual pueden asistir mañana en el Centro Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). Y su último EP lo pueden escuchar desde AQUÍ.
¿Qué es Dedés para quién todavía no los conoce?
Una banda que busca su propio sonido y voz, y hacemos la música que gustaría escuchar.
Queremos lograr que la única explicación de nuestro sonido sea “suena a Dedés”.
¿Cómo surgió la idea de armar el ciclo “No Toques Bajo”? ¿Qué significa para ustedes el ciclo?
El ciclo surgió a partir de la idea de empezar a generar nuestro propio espacio. Las bandas siempre queremos tocar en los lugares ya conocidos y nos pareció interesante buscar nuestro propio lugar y convocar a esas bandas dúos que nos gustan para que se sumen a la propuesta.
Nos copó la idea conceptual, de buscarle una idea propia al ciclo.
¿Cómo fue la convocatoria de los otros dúos del ciclo?
Son bandas que nos gustan y conocemos, con una de ella ya tocamos (EL SUR) y hubo re buena onda. A The Octocats y Riel los conocíamos. Teníamos muchas ganas de tocar con ellos, los invitamos y se coparon de una.
¿Qué comparten con ellos además de ser dúos?
Si bien tenemos propuestas diferentes (que esta buenísimo y queríamos que eso se notara y viera) hay un sonido un poco mas crudo. Compartimos también la auto gestión, la búsqueda de generar nuestra propia escena y ganas de tocar y de pasarla bien en cada lugar que nos presentemos.
Sospecho que quizás también compartimos que en algún momento a todas las bandas nos preguntaron o nos dijeron: “¿Che, porque no tienen bajo?” , “¿Sabés lo que les falta a ustedes…? Un bajista!!” jajaja.
¿Se imaginan grabando junto a miembros de las otras bandas que forman parte del ciclo, al estilo de Jack White armando un súper grupo como The Dead Weather con la colaboración de otros artistas?
JA! Estaría buenísimo. Cuando uno invita a otro músico a participar en una grabación (supongo) es porque te gusta lo que hace. Así que ¿Por qué no? No se nos había ocurrido. Pero…
¿Se va a escuchar algún anticipo de su próximo material discográfico en el ciclo?
SI, estamos terminando temas nuevos y los estamos ensayando. Algunos temas ya están listos y queremos probar como suenan en vivo.
Además seguimos tocando nuestro primer EP.
¿Qué opinan de los grupos que están surgiendo del under local?
Esta bueno lo que se esta armando, hay como estilos marcados distintos y tranquilamente conviven en una misma escena. Muchas bandas hoy se agrupan para brindarse apoyo ya que en el under es difícil todo lo que a fechas y empuje se refiere.
Un ejemplo son las bandas que conformamos Damasco (Ese Perro, 57 Elefantes, Hippidonds, Full Chamba y Dedés), tenemos una mixtura musical amplia y nos brindamos apoyo mutuamente.
¿Próximos planes para el futuro?
Seguir ensayando los temas nuevos y este año entrar a grabar el o los discos que tengamos listos.
Obvio seguir tocando y ajustándonos como banda cada vez más.
Tu puntuación
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