Pink Floyd – More (1969)

Puntaje del Disco: 6

  1. Cirrus Minor: 7,5
  2. The Nile Song: 5
  3. Crying Song: 6
  4. Up The Khyber: 5
  5. Green Is The Colour: 8
  6. Cymbaline: 8,5
  7. Party Sequence:
  8. Main Theme: 6
  9. Ibiza Bar: 5,5
  10. More Blues: 6,5
  11. Quicksilver: 4
  12. A Spanish Piece:
  13. Dramatic Theme:

Pese a no tener ya a Syd Barrett en sus filas, la formación de Pink Floyd ya consolidada con Gilmour como guitarrista y Waters como principal compositor tuvo su álbum fumado en 1969, que en este caso se trató de un soundtrack de una película francesa llamada More.

En More podemos apreciar distintas caras de Floyd. Por un lado, tenemos al Pink Floyd que ofrece canciones atmosféricas sin mucha gracia ni grandes atractivos que se nota que fueron hechos para ser parte de la música de fondo de la película. En este tipo de temas encontramos la faceta más aburrida de la banda en “Quicksilver”, que es la NADA misma atmosférica de más de 7 minutos de duración.

Por otro lado, tenemos al Floyd ridículo, en “The Nile Song” y en “Ibiza Bar”, que son más o menos la misma canción, donde intentan hacer heavy rockers que los hace parecer un grupo de los ochenta de poca monta.

Y por último, tenemos la parte de Folk psicodélico de Pink Floyd que es justamente la que más vale la pena del disco, y que materializan lo mejor de la banda en “Green Is The Colour” y “Cymbaline”.

En definitiva, se nota que More fue hecho para un soundtrack, y que la banda todavía no estaba explotando todo su potencial. Por eso es un disco que es pasable a duras penas, con sus pocos momentos de lucidez interesantes.

Persy

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Alucinaria – Días de Fuerza (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Control y Las Estrellas: 7
  2. Paz (excepto para las almas despeinadas): 8
  3. Visiones del Más Acá: 9
  4. Vos y Yo: 7,5
  5. Hermanos de la Buena Pérdida: 7
  6. Mancha: 8,5
  7. Si el Cuerpo Sano Quieres, Tomar Té Feo Debes: 6,5
  8. Bienvenido a Casa8
  9. Sólo en la Oscuridad: 7
  10. Nos Estamos Vigilando: 8
  11. ¿Y Tu Rebelión?: 7
  12. Espejo de Mi: 7,5
  13. Manzana Colisión de tu Dulce Espera: 8,5
  14. Sos: 6,5

Los rosarinos Alucinaria confirmaron las buenas sensaciones entregadas en su disco debut, La Última Rotación del Sol (2012), en su segundo paso discográfico cuatro años después: Días de Fuerza.

En esta oportunidad el período de grabación fue largo. La idea fue buscar nuevos horizones musicales y con este objetivo se internaron en diversos estudios de Buenos Aires y Rosario entre 2014 y principios de 2016, con Pablo Comas, cantante del grupo, a la cabeza como productor general.

Desde 2015 comenzaron a circular simples adelantos del material como “Paz (excepto para las almas despeinadas)” y “Bienvenido a Casa”, estos avances confirmaron su apuesta firma  por las orquestaciones y guiños a diversas corrientes del rock y el pop, con influencias de distintas épocas, según palabras del propio Comas: “Yo toda la vida tuve fascinación por el rock de los 60 y 70, por los grupos vocales de esos años, por el pop barroco, psicodélico, por el rock progresivo, los clásicos de esa época. A finales de 2012, después del primer disco, me reencontré con todo eso. Después de pasar años escuchando otras bandas como The Strokes y Arctic Monkeys, volví a lo que considero mi fuente. Y me volví a asombrar muchísimo».

En este sentido, Alucinaria consigue un equilibrio entre el pasado, el inde rock dominante actual y su propio sonido alternativo para redondear y aprobar con creces la siempre trabajosa tarea de revalidar un primer disco triunfal.

F.V.

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