Luca Bocci – Ahora (2017)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. Intro:
  2. Danza: 8
  3. Era de Piscis: 9
  4. Archipiélago: 8
  5. Ahora9
  6. Bahía: 8
  7. Detener: 7,5
  8. Perla: 9
  9. No Tiene Nombre: 8,5
  10. Füjin Ama a Raijin: 6,5

Producto de la gran movida musical y artística que está llegando recientemente desde la ciudad de Mendoza, acaparando las mayores novedades del indie rock nacional, Luca Bocci a sus jovencisimos veintidos años sorprendería con su disco debut el cual grabó en su propia casa, convirtiendose en la revelación del rock nacional en este año.

La historia inicial de Luca con la música no puede ser mejor explicada que por el mismo en declaraciones recientes: “Arranqué de re chico, toco la guitarra desde los seis años. A mi viejo le gustaba mucho el rock nacional tipo Charly, Los Abuelos de la Nada, y cosas más viejas también. Me mandaron a un colegio de música en Mendoza que es semiprivado y te dan música académica. Ahí aprendí lo primero, tipo audioperceptiva, armonía funcional y todo eso. A los catorce empecé a andar en patineta, escuché mis primeras bandas punk y me cambié a una escuela pública; no quería ir más doble turno y me hice una cresta y una banda punk. Ese fue como mi primer encuentro con mi música, digamos. Música que escribía yo, porque en la escuela siempre me hacían interpretar a otros compositores, a Bach, o lo que verga sea. Siempre eran cosas de otra gente. Cuando me hice la banda, con compañeros de la escuela, fue donde apareció todo. Después aparecieron las drogas, que te cambian el panorama, la cabeza, y todo.”

Luego llegarían sus primeras bandas punk rock, típicas de la adolescencia, hasta que comenzó a experimentar con otras búsquedas más melódicas: “Para mí fue provocativo, fue un desafío aceptar el lado simple de las cosas. Ahora que saqué el disco me doy cuenta de la fuerza que tienen esas canciones. También pasó que siempre hay influencias, cosas que te van marcando para dónde ir. El mundo, mis amigos, todo, quise dejar el virtuosismo de lado, que era algo muy común en la música mendocina antes de que pase todo esto. Todos eran bastante prejuiciosos. Y yo creo que el paradigma ahora está cambiando, las cosas son más genuinas y por ahí más simples, pero son más auténticas al fin y al cabo. Ya no importa si sos un chabón que toca hace veinte años, importa más lo que decís.”

Bocci no descubrió la polvora con sus canciones pero alcanzó un nivel de sensibilidad y simpleza que te lleva a reconciliarte con la música argentina del pasado, principal inspiración en Ahora. Spinetta, Fito Paez, Charly García, entre otros están presentes en sus composiciones, aunque no solo se quedaría allí: “Las referencias son puntos de partida hacia otras cosas. Son esos eslabones los que te conectan con la música de todo el mundo. Por lo que mi disco no es netamente de rock nacional. También tiene muchas influencias internacionales: chillwave, trap y hip hop. Aunque el próximo, seguramente, será muy diferente. Quiero explotar la imagen de pop idol nostálgico”.

Inesperadamente su música comenzó a conocerse no solo en Argentina sino en América Latina y hasta emprendió este año una gira por Ecuador y Mexico, donde se presentó en el Teatro Metropolitan como invitado de Surfistas del Sistema. Los planes de Luca para 2018 son grabar un material con su banda Alicia, tocar en el festival Lollapaloza en Buenos Aires como uno de los números locales pero por sobre todo según sus propias palabras progresar y mejorar como músico: “Este año fue muy rápido y me tomó por sorpresa Me falta perfeccionar muchas cosas porque soy desprolijo e irresponsable. Aunque tengo buen piso sobre el cual trabajar. Solo necesito encontrar el balance y la disciplina que requiere ahora mi carrera. Mi nuevo estandarte es tratar de romper con la imagen del rockstar. Si bien admiro a Charly García, siento que es una persona supertriste y solitaria. No lo juzgo. Pero quiero tener gente cerca.”

Si te interesa descubrir algo más sobre este joven mendocino antes que se popularice y todos hablen de el, podes empezar a descubrir sus canciones en su Bancamp.

F.V.

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LCD Soundsystem – American Dream (2017)

Puntaje del Disco: 9

  1. Oh Baby: 9
  2. Other Voices8,5
  3. I Used To9,5
  4. Change Yr Mind: 8,5
  5. How Do You Sleep?: 7,5
  6. Tonite: 8,5
  7. Call the Police: 9,5
  8. American Dream: 10
  9. Emotional Haircut: 8
  10. Black Screen: 7,5

Lo que hizo James Murphy es digno de relatarse, por los que no lo conocen, él comenzó su carrera en la música como productor, pero fue hasta tener 32 años que se lanzó como artista creando su proyecto musical de nombre LCD Soundsystem. Durante toda la década de los 00s, su Dance y Electrónica le hizo ganarse muchos reconocimientos y fama, no obstante, nunca fue el plan original de Murphy extender mucho la vida del proyecto y sintiéndose agotado por las exigencias del éxito decidió anunciar el fin de la banda en pleno concierto en el 2011. De ahí en adelante se le vio a este hombre únicamente efectuando labores de producción.

El retiro no impidió de cualquier forma que siguiera componiendo, y los temas tenían un sonido muy similar al de su vieja banda, haciéndolo preguntarse sobre si debía regresar, siguiendo el consejo de su amigo David Bowie, tomó la decisión de dar el sí. Tras darse la noticia los medios estallaron en expectativa ante el regreso del año y James Murphy solo incrementó mas tales ansias al declarar a American Dream como El LP de LCD con el que me he sentido más satisfecho”. Y como reseñador del disco, les puedo decir que todo fue cierto, American Dream no es solo un disco de regreso, es el regreso del año, American Dream no es uno de los mejores discos de LCD sino que es el mejor que han hecho.

Los ritmos dance infecciosos predominan como siempre ha sido con la banda, la música son temas electrónicos conformados ritmos de batería y bajo repetitivos y continuos, sobre los cuales se desenvuelve un enorme mundo de sintetizadores y mas sintetizadores. Pero he aquí un detalle que detrás de todo ese ambiente bailable y enganchador hay unas letras oscuras que relatan las luchas personales de Murphy, tanto creativas como personales, mientras se enfrenta ante el paso de los años, a los cambios de la vida, y a un sueño americano que no es lo que se dice.

La combinación entredós opuestos como son la felicidad (reflejada en la música) y melancolía (plasmada en la letra) desemboca en temas memorables entre los cuales están dos canciones imprescindibles “American Dream” (la canción más potente emocionalmente de todo el año para mi) y “Call the Police”. Asimismo “Oh Baby”, “I Used To” y “Tonite” son puntos altos dentro del solido trabajo. También pone la piel chinita su tributo final a su héroe David Bowie, donde relata sus recuerdos sobre él, el impacto que le provocó su muerte y sus arrepentimientos de haber hecho crecer más su amistad y pasado más tiempo con él, tal es el extraño que siente por su amigo y tutor que confiesa que “Ha estado mirando imágenes de los satélites y las estaciones espaciales” esperando ver en una de ellas al hombre que cayó del espacio (You could be anywhere, on the black screen).

Al final Murphy logró dos de sus sueños, el sentirse por primera vez plenamente satisfecho con uno de sus trabajos, y encima lograr un objetivo que siempre cazó que fue el de lograr su primer lugar número uno en el Billboard 200 de ventas.  El reconocimiento de este álbum es universal en la mayoría de los sitios de música, así que ¿Por qué no darle una oportunidad?

Gera Ramos

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