Nuevamente tenemos el agrado de decir que somos uno de los pocos sitios que para celebrar fin de año, publican una selección de los mejores discos de Rock Argentino del 2017.
Durante los próximos 10 día en forma de cuenta regresiva, se publicará una reseña por día de los discos que a nuestro entender fueron los mejores que se lanzaron a nivel nacional.
¡No se lo pierdan y esperamos que disfruten los Mejores Discos de Rock Argentino de Persi Musica!
Se acerca fin de año, se acercan las fiestas, y en Persi Music al igual que todos los años lo celebramos con nuestra selección de los mejores discos del año.
Durante los próximos 10 días estaremos publicando el Top 10 del 2017 según nuestra consideración, publicando una reseña por día, del puesto 10 al puesto 1 sucesivamente.
Fue un año que no fue descollante en lanzamientos a diferencia de otros, aun así hay trabajos que vale la pena repasar. Así que esperamos lo disfruten.
Y para comenzar, les dejamos la selección de los mejores 10 discos del 2017 según las revistas de Rock de más reconocimiento a nivel internacional:
Rolling Stones
Fuente: http://www.rollingstone.com/music/lists/50-best-albums-of-2017-w511763
SPIN
Fuente: https://www.spin.com/featured/50-best-albums-2017/
Pitchfork
Fuente: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-50-best-albums-of-2017/
NME
Fuente: http://www.nme.com/list/nmes-albums-of-the-year-2017-2161481
Q Magazine
Fuente: https://www.qthemusic.com/articles/when-liam-met-ed-the-new-issue-out-on-tuesday
Fecha de Lanzamiento: 03/11/2017
Puntaje del Disco: 
Para Sam Smith, luego del rotundo suceso de su primer placa In the Lonely Hour (2014) su esperada continuación apareció bastante demorada con más de tres años de diferencia.
Excelentemente producido, repleto de baladas agradables y una muy potente voz The Thrill of It All cumple con lo que se esperaba de este joven londinense, aunque sin generar nada novedoso que presagie una evolución en su carrera.
Fecha de Lanzamiento: 10/11/2017
Puntaje del Disco: 
Taylor Swift creció mucho en los últimos años, pero creció en popularidad transformándose en una estrellita del Pop un poco insoportable y no creció en lo que verdaderamente vale la pena que es artísticamente. Así lo demuestra en reputation, un álbum de Dance Pop caracterizado por sus sintetizadores, que ofrecen una producción que además de decorar sus canciones transmiten una sensación también un poco chocante. Pero lo más negativo de Swift es que si bien destila aroma a comercial hasta por los poros, no logra hacer un solo hit memorable en este disco.
Fecha de Lanzamiento: 17/11/2017
Puntaje del Disco:
Low in High School es uno de los discos más modernos y aventureros en la discografía reciente de Morrissey, aunque esto no significa un elogio por si mismo, cuenta con buenas intenciones para expandir su sonido pero el resultado es infinatamente inferior a sus mejores épocas.
La mayoría de los tracks no cuentan con las melodías pegadizas que suelen caracterizarlo aunque así y todo incluye algunas perlas reconfortantes como “Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage “ y “Home Is a Question Mark”.
Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017
Puntaje del Disco:
El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?, que a decir verdad empezaría con un sabor decepcionante con el peor single de difusión que compuso en su carrera, “Holy Mountain” un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. Desde el lado positivo estamos ante un trabajo en el que Noel intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico que es más propio de los años noventa. Así logra algunos pasajes de melodías decentes como “It’s a Beautiful World” e incluso llega a emular Shoegaze en “She Taught Me How to Fly”. Sin embargo, el mayor de los Gallagher falla en ofrecer lo que mejor suele hacer: grandes ganchos melódicos y composiciones sólidas. Por eso Who Built the Moon? no solo es irregular, sino que es el álbum menos Oasis a la fecha de Noelio.
Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017
Puntaje del Disco: 
Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. Utopia es de los trabajos más aburridos que Björk hizo en su carrera. Ya en Vulnicura nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar, y en Utopia compone canciones que se caracterizan por sus atmósferas lentas y taciturnas (apelando a la electrónica, piano, guitarra, orquestaciones, etc) pero olvidándose de lo más importante: ofrecer al menos una mísera melodía. Si a eso le sumamos que es un disco realmente largo, estamos ante un inmaculado bostezo que se hace eterno.
Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017
Puntaje del Disco:
No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco totalmente político y de protesta. Este año el blanco de su ira fue el inefable Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo, y junto a la banda Promise of the Real grabó The Visitor.
Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente es olvidable pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política.
Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017
Puntaje del Disco:
En 2014, U2 sorprendió con una movida comercial inusual, al regalar su disco “Songs of Innocence” a todos los que poseyeran un iPhone. A pesar de ser música gratis, a muchos usuarios no les gustó ni un poco que le metieran algo de prepo en sus teléfonos. No obstante, la campaña funcionó en términos publicitarios y, en última instancia, U2 respaldó sus acciones con el mejor disco desde aquel regreso de 2001 llamado “All that you can’t leave behind”. Si en lugar de ello, los irlandeses hubiesen regalado este último “Songs of Experience”, las quejas habrían sido aún mayores y más de un iPhone hubiese terminado estrellado contra una pared.
Según los comentarios del grupo, estas canciones nacieron de las mismas sesiones que “Songs of Innocence”. Será por eso que tienen un olor a descarte que voltea. Si el álbum anterior contenía bellas melodías, diversidad de ritmos, una producción cuidada, y letras de una nostalgia palpable, siempre con la sencilla poética que Bono tan bien maneja, todas esas cualidades brillan por su ausencia aquí.
Aunque varios medios masivos “especializados” ya lo están nominando como uno de los mejores discos de 2017, desde este humilde espacio de opinión, nos permitimos sugerir que a U2 le cae mejor la inocencia que la experiencia.
Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017
Puntaje del Disco:
Revival debe ser uno de los peores álbumes en la carrera de Eminem, poco jugado, convencional, falto de inspiración, terribles beats, demasiado pop y aburrido.
Desde su lanzamiento pasó bastante desapercibido en todo el mundo, a pesar de contar con la presencia de dúos que prometían junto a Ed Sheeran, Alicia Keys, Beyone, Pink, entre otros y con la producción ejecutiva de dos luminarias como Rick Rubin y Dr. Dre. Lamentamos que Eminem se haya olvidado tan rápido de lo bueno que es rapeando, de “Rap God” y las buenas sensaciones que había dejado en The Marshall Mathers LP 2 (2013).
Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017
Puntaje del Disco:
Cada tanto al bueno y carismático de Pharrell Williams se le ocurre revivir su vieja banda N.E.R.D. con la que se hizo conocido hace más de quince años. Esta vez luego de siete años (en los que explotó en popularidad por su cuenta) lanzarían No One Ever Really Dies.
Pharrell declaró estar muy feliz y que es muy especial regresar a hacer equipo con Shay Haley y Chad Hugo. A pesar de ello el resultado final no fue testigo de estas declaraciones con temas flojos incluso con colaboraciones de la talla de Kendrick Lamar, André 3000, Rihanna, entre otros.
Puntaje del Disco: 6
Pese a no tener ya a Syd Barrett en sus filas, la formación de Pink Floyd ya consolidada con Gilmour como guitarrista y Waters como principal compositor tuvo su álbum fumado en 1969, que en este caso se trató de un soundtrack de una película francesa llamada More.
En More podemos apreciar distintas caras de Floyd. Por un lado, tenemos al Pink Floyd que ofrece canciones atmosféricas sin mucha gracia ni grandes atractivos que se nota que fueron hechos para ser parte de la música de fondo de la película. En este tipo de temas encontramos la faceta más aburrida de la banda en “Quicksilver”, que es la NADA misma atmosférica de más de 7 minutos de duración.
Por otro lado, tenemos al Floyd ridículo, en “The Nile Song” y en “Ibiza Bar”, que son más o menos la misma canción, donde intentan hacer heavy rockers que los hace parecer un grupo de los ochenta de poca monta.
Y por último, tenemos la parte de Folk psicodélico de Pink Floyd que es justamente la que más vale la pena del disco, y que materializan lo mejor de la banda en “Green Is The Colour” y “Cymbaline”.
En definitiva, se nota que More fue hecho para un soundtrack, y que la banda todavía no estaba explotando todo su potencial. Por eso es un disco que es pasable a duras penas, con sus pocos momentos de lucidez interesantes.
Persy
Puntaje del Disco: 8
Los rosarinos Alucinaria confirmaron las buenas sensaciones entregadas en su disco debut, La Última Rotación del Sol (2012), en su segundo paso discográfico cuatro años después: Días de Fuerza.
En esta oportunidad el período de grabación fue largo. La idea fue buscar nuevos horizones musicales y con este objetivo se internaron en diversos estudios de Buenos Aires y Rosario entre 2014 y principios de 2016, con Pablo Comas, cantante del grupo, a la cabeza como productor general.
Desde 2015 comenzaron a circular simples adelantos del material como “Paz (excepto para las almas despeinadas)” y “Bienvenido a Casa”, estos avances confirmaron su apuesta firma por las orquestaciones y guiños a diversas corrientes del rock y el pop, con influencias de distintas épocas, según palabras del propio Comas: “Yo toda la vida tuve fascinación por el rock de los 60 y 70, por los grupos vocales de esos años, por el pop barroco, psicodélico, por el rock progresivo, los clásicos de esa época. A finales de 2012, después del primer disco, me reencontré con todo eso. Después de pasar años escuchando otras bandas como The Strokes y Arctic Monkeys, volví a lo que considero mi fuente. Y me volví a asombrar muchísimo».
En este sentido, Alucinaria consigue un equilibrio entre el pasado, el inde rock dominante actual y su propio sonido alternativo para redondear y aprobar con creces la siempre trabajosa tarea de revalidar un primer disco triunfal.
F.V.
Puntaje del Disco: 7,5
Americana (1998), fue el álbum encargado de hacer sonar a The Offspring por todo el planeta y los singles “Pretty Fly (for a White Guy)”, “The Kids Aren’t Alright”, “Why Don’t You Get a Job?” y “She’s Got Issues” fueron la principal razón de este suceso que los hizo pasar directamente del universo alternativo norteamericano al mainstream rock mundial.
Grabado en los estudios en Eldorado, California con el mismo productor que los acompaño en su antecesor Ixnay on the Hombre, Dave Jerden, Americana no fue un cambio radical de lo que venían haciendo. Según su líder Dexter Holland la idea no fue reinventarse, sino expandir horizontes pero que no concebía la idea de que una banda tenga que cambiar en cada disco. La mayoría apuntan al punk rock alternativo clásico de la banda pero otras como la psicodélica “Pay the Man” (que suena totalmente diferente a cualquier cosa que hayan hecho) y “Pretty Fly (For a White Guy)” con cosas de hip hop latino aportan cierta variedad.
Con respecto a las letras Holland trató de aportar su versión de la cultura estadounidense en el año 1998: “Estuve pensando en como nuestra cultura esta distorsionada. Ya no somos Norman Rockwell, somos Jerry Springer. No vivimos en una granja, ahora vamos a Burger King” (sic).
Si bien su música continuaba siendo simple y predecible, la mayoría de los jóvenes medios blancos americanos se maravillaron con esta versión de The Offspring, que aprovecharía su momento de alta exposición estirando su vigencia durante toda la década del 2000.
F.V.
En la antesala del Festival BUE se conformó un Line UP que tenía como principales atractivos a Arcade Fire y a Gorillaz. Y acompañando tenemos a varios artistas y grupos internacionales y nacionales para completar el Festival. Dentro de los nacionales encontramos a grupos Indies como 107 Faunos, los Reyes del Falsete, las Ligas Menores y especialmente a El Mató un Policía Motorizado.
El Mato viene de editar su último disco, La Sintesis O’Konor, y ya dejó de ser un mero grupo indie de la Plata. La banda salió de los umbrales del under y ya se ubica como uno de los grupos destacados de la actualidad del Rock argentino, lo cual da gusto, porque en radios que se hacen llamar de “puro rock nacional” se limitan a pasar siempre los mismos grupos, viven del pasado y no le dan lugar a la nueva ola de bandas a mostrarse. El Mato logró superar ese estigma, transformándose en estandarte del muy buen indie platense que puede escucharse cada vez más seguido. Y su excelente y encantador single “El Tesoro” cada vez es más difundido en radios.
Por eso el Mato se transformaría en un condimento especial en la previa de la presentación de Arcade Fire llenando su escenario techado en Tecnopolis. Mucha gente fue a verlos, había más espectadores que cuando vino Wilco en el mismo lugar. Sorprendente también la cantidad de público femenino que bailaba con sus melodías.
El Mato saldría al escenario a las 20:15hs, la hora estipulada. “La síntesis O’Konor” sería la encargada abrir el concierto para que la banda desparrame toda sonoridad melódica guitarrera, haciendo notar toda la influencia de bandas de Rock Alternativas de los ochenta y noventa como Sonic Youth, Pavement, entre otras. Así armarían un recital compacto que no superó la hora de duración, con un setlist integrado principalmente por canciones de su último álbum, “Las luces”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas”, “El mundo extraño”, “Fuego” y la muy celebrada “El Tesoro”. Canciones interpretadas por Santiago Motorizado, que además de sus vaivenes en sus entonaciones se caracteriza por las pocas palabras como las letras de sus canciones. Aun así tiene la impronta necesaria de todo frontman de grupo de Rock.
Además de los temas de su último disco, también interpretarían varias canciones de La Dinastia Scorpio, como “La Cobra”, “Nuevos Discos”, Chica de Oro” y “Yoni B”. Aunque hubo poco de su trilogía de EPs antecesores. De todas formas, cerrarían con “Mi Próximo Movimiento” (de Día de los Muertos) y “Chica Rutera” (de Un Millón de Euros) una presentación que además de sólida y compacta demuestra el muy buen presente que están teniendo.
Persy
Pocas bandas nacidas en los últimos 20 años tienen el mérito de haber editado un disco tan excelente como Funeral y luego haber mantenido su forma a lo largo de los años. Y si bien este año lanzaron, Everything Now, su disco más decepcionante a la fecha, su nuevo álbum es una invitación a que hagan una gira para demostrar el esplendor de sus temas en vivo. Así que Arcade Fire retornaría a la Argentina, esta vez encabezando el Line Up del Festival BUE en Tecnopolis en la primera fecha (en la segunda la atracción principal sería Gorillaz).
Luego de la presentación de El Mató a un Policía Motorizado en el escenario anexo de Tecnopolis, llegaría el turno de Arcade Fire de salir al escenario principal. La hora estipulada de salida y que debería ser respetada a rajatabla siendo un festival serían las 21:15hs. Pero los canadienses se tomarían sus minutos. Mientras tanto se podía ver la diversidad del público joven que fue a verlos: hippies, hípsters, gente «cool» con remeras de Joy Division, verdaderos fans con remeras de Arcade Fire (difíciles de encontrar en lo cotidiano), turistas y por supuesto público en general amante del rock y la buena música.
Alrededor de las 21:25hs, la salida de Arcade Fire sería anunciada de manera original como si fuese un combatiente de una pelea de Boxeo. De hecho el escenario estaba decorado con cuerdas de Ring. Así haría su entrada triunfal Win Butler (con campera de Jean que tenía bordada la bandera de Argentina) junto al resto de su numerosa banda que los hacía parecer un verdadero peso completo.
El ritmo de revival ochentoso del single de su último álbum, el homónimo “Everything Now”, sería el encargado de abrir el show generando un shock de alegría en los allí presentes. Inmediatamente lo sucedería tal vez el mejor tema de Arcade Fire, “Rebellion (Lies)”, en una versión acelerada acompañado por los coros del público. A partir de ese momento Arcade Fire armaría su propia fiesta entrelazando viñetas bailables de Reflektor como “Here Comes the Night Time” y de Everything Now tal es el caso de “Electric Blue” y “Put Your Money on Me”, combinados con himnos indiscutidos y atemporales de la banda como “No Cars Go” y “Neighborhood #1 (Tunnels)”, junto a momentos en los que pedían prender los celulares como “Neon Bible”. Tampoco faltarían los momentos de repasar a The Suburbs, con su canción que lleva el mismo el nombre y con “Ready to Start”, que en vivo suena sorprendentemente poderosa. “Neighborhood #3 (Power Out)” con todo su potencial enérgico sería la encargada de hacer un aparente cierre.
Pero faltaba más. En el encore, Arcade Fire interpretaría otra de su último disco con letra en pantallas, “We Don’t Deserve Love”, y con Butler acercándose al público. La sucedería una especie de Reprise de “Everything Now” (un buen tema del que aparentemente el mismo grupo está enamorado) y para cerrar como no podía ser de otra forma la conmovedora e infaltable “Wake Up”. De “Wake Up” en vivo hay que decir que transmite una vibra que emociona como ninguna otra y el público así la acompaña coreándola con gusto. Recordemos que incluso U2 hace el cover de “Wake Up” por la energía que transmite en sus presentaciones.
Fue una muy buena presentación en la cual se puede ver las dos caras de Arcade Fire: su faceta seria, con sus himnos y clásicos de sus discos conceptuales; y la parte festiva en la que entretienen con sus números bailables de sus dos últimos álbumes. Lo cierto es que Arcade Fire se transformó en un grande de la actualidad en todas sus dimensiones.
Persy
Puntaje de la Película:
Puntaje del Disco: 8.5
Saint Dominic’s Preview, editado en 1972, fue el tercer material de estudio de Van Morrison, quien algunos años antes había entrado en escena con dos muy buenos discos.
Este álbum no fue la excepción y si bien no presentaban una temática social como los trabajos anteriores, la calidad no mermó, demostrando una vez más la enorme capacidad creativa del artista.
De corta duración, aunque muy sólido y entretenido, «Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile)» da inicio a puro R&B, mientras que «Listen to the Lion», por citar un ejemplo, toma las raíces de los primeros materiales.
«Almost Independence Day», de diez minutos, dan un cierre perfecto para un gran disco de Morrison.
Piro