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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #28

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Luego de su exitoso paso por el Luna Park en un concierto donde no cabía ni un alfiler, el trío de ñu metal Carajo se vuelve a presentar este fin de semana en Buenos Aires, en esta oportunidad la cita es en La Trastienda Club (Balcarce 460, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como particularidad en estos conciertos de los días viernes y domingo de este fin de semana a pedido de su entusiasta público, el grupo incluirá a su set list las canciones que no interpretaron en su reciente histórico recital.

VIERNES 2

  • Carajo  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vicentico – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi y Brancaleone – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 19:00 Hs.
  • Rata Blanca – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bad Dreams – Auditorio Fundación Astengo (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Jauría y Ithem – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gran Martell – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kymani Marley, Mykal Rose y Zona Ganjah – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Dread Mar I – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Los Heladeros del Tiempo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leo García – Centro Cultural Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Daniel Maza Cuarteto – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ciudad Baigón – Teatro Goñi (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 3

  • Indio Solari  – Autódromo de Junín (Junín, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Babasónicos – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Almafuerte – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: Divididos, El Bordo y Salta la Banca – El Santo (Ciudad de Mendoza) 19:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Sala del Sol (Ciudad de San Juan) 21:00 Hs.
  • Jauría – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Mato a un Policía Motorizado – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Kymani Marley, Mykal Rose y Zona Ganjah – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Kemeleba – Club F (Ciudad de Córdoba) 22:30 Hs.

DOMINGO 4

  • Carajo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi y Brancaleone – El Santo (Ciudad de Mendoza) 19:00 Hs.
  • Superchería, Azul Dadá y Animal de Ciudad – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Fleetwood Mac

Fleetwood Mac – Rumours (1977)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Second Hand News: 9
  2. Dreams: 8,5
  3. Never Going Back Again: 9
  4. Don’t Stop: 9,5
  5. Go Your Own Way: 9,5
  6. Songbird: 8
  7. The Chain: 10
  8. You Make Loving Fun: 7,5
  9. I Don’t Want to Know: 9
  10. Oh Daddy: 9,5
  11. Gold Dust Woman: 9

Fleetwood Mac es un grupo de blues y rock fundado  en Londres  en el 1967 por Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood, antiguos miembros de la banda de John Mayall, a la guitarra solista, el bajo, y la batería respectivamente, y Jeremy Spencer como segundo guitarrista.

La banda ha sido siempre respetada por la crítica y otros músicos, llegando a ser alabados por artistas de la talla de B.B. King o Noel Gallagher de Oasis.

En el año 1974, con Peter Green y Jeremy Spencer fuera del grupo por serios problemas de drogadicción, y los antiguos miembros del dueto Buckingham Nicks, pareja formada por Stevie Nicks y Lindsay Buckingham, como principales compositores, Fleetwood Mac iniciaría su periodo de mayor éxito comercial.

Y sería en el año 1977 cuando sacarían a la luz su álbum más reconocido, Rumours, que consiguió el premio a mejor disco del año, además de ser el más vendido.

El disco realmente contiene canciones más que recomendables, comenzando por “The Chain”, la mejor canción del disco y seguramente de toda su carrera, cuya composición, fue, además, la única acreditada a todos los miembros del disco, quienes la usarían como firma,  citando un verso de la canción “Never Break the Chain”.

Sin embargo hay varios temas en el disco que también hay que destacar, “Don’t Stop”, tema cercano al blues que recuerda a lo mejor de sus primeros años, la bella balada “Oh Daddy”, o “Go your own Way”, quizás su canción más conocida, merecen igualmente reconocimiento.

El resto del disco mantiene un muy buen nivel pese a no llegar a la altura de los temas anteriormente citados.

Mauricio G.

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Vox Dei

Vox Dei – Jeremías Pies De Plomo (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jeremías, Pies De Plomo: 8
  2. Detrás Del Vidrio (Parte I Y II): 8,5
  3. Juntando Semillas En El Suelo: 5
  4. Sin Separarnos Más: 8,5
  5. Ahora Es El Preciso Instante: 9
  6. Ritmo Y Blues Con Armónicas: 8
  7. Esta Noche No Parece Igual: 5,5
  8. Por Aquí Se Te Echó De Menos: 8

Un año después del lanzamiento de La Biblia, uno de los más importantes del rock argentino, Vox Dei tendría la difícil tarea de seguir adelante sin verse eclipsado por el mejor trabajo discográfico de su carrera. Superarlo iba a ser difícil. Además iba a ser su primer trabajo como un trío tras la partida de Juan Carlos Godoy. Sin embargo, su tercer disco Jeremías Pies De Plomo haría un digno papel reflejando y consolidando el buen momento de la banda.

Dejando de lado la idea de opera rock conceptual como en La Biblia, Vox Dei apostó a seguir incursionando en el hard rock y blues rock al estilo de Deep Purple o Led Zeppelin. Jeremías Pies De Plomo es atractivo en ese sentido, pero no asombra. Las improvisaciones instrumentales del grupo que la hacían un grupo progresivo más que competente ya no están presentes. Y las canciones difícilmente son clásicos memorables. Aun así el nivel es bueno. El homónimo “Jeremías, Pies De Plomo” y “Por Aquí Se Te Echó De Menos” son números que rockean con energía y buenos riffs. Mejores aún son “Ahora Es El Preciso Instante” y “Sin Separarnos Más” que son más o menos la misma canción, ambas tienen una buena melodía acompañada por una guitarra acústica. También me gusta “Detrás Del Vidrio” que tiene una melodía lenta al principio hasta que cambia de ritmo. Vendría a ser lo más épico del álbum. Y además esta “Ritmo Y Blues Con Armónicas”, el más conocido del disco aunque no el mejor.

Jeremías Pies De Plomo desafortunadamente también da lugar a un par de números flojos. “Juntando Semillas En El Suelo” es el blues rock más genérico del disco y “Esta Noche No Parece Igual” es un country rock muy olvidable. Aun así, el álbum no deja de ser bueno, a pesar de que se nota que esta lejos del nivel de La Biblia.

Persy

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Collective Soul

Collective Soul – Collective Soul (1995)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Simple: 7
  2. (Untitled): 7.5
  3. The World I Know: 8
  4. Smashing Young Man: 7
  5. December: 8
  6. Where the River Flows: 7.5
  7. Gel: 7.5
  8. She Gathers Rain: 7
  9. When the Water Falls: 8
  10. Collection of Goods: 7.5
  11. Bleed: 7.5
  12. Reunion: 7.5

El disco debut de Collective Soul fue, como lo definió su cantante, una suerte de álbum promocional; y al analizar el segundo material de la banda, da la sensación que aquél sirvió para difundir el tema “Shine”, uno de los más recordados y populares. “Collective Soul”, de 1995, mostró una notoria mejora respecto al anterior trabajo, repercutiendo fuertemente en el nivel de ventas.

Tras haber sido invitado a participar en Woodstock ’94, los estadounidenses volvieron a los estudios y grabaron este disco homónimo que comienza en un sonido off con una especie de funky que pronto se transforma en el rock alternativo que caracteriza a la banda. Seguido se incluye llamativamente una canción sin título para dar paso a “The World I Know”, una balada que se convirtió rápidamente en un hit. Las guitarras punzantes en “Smashing Young Man” cambian por completo el ritmo y continúa con “Where the River Flows”.

“December”, similar a “Shine” del disco debut, es una de las más recordados éxitos del grupo que se posicionó muy bien en los rankings. Un estilo similar tiene “When the Water Falls”, que con un perfil más bajo, cautiva inmediatamente. Los últimos temas “Bleed” y “Reunion” encuentran el sonido que, en mi opinión, mejor se ajusta a Collective Soul.

Piro

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Gustavo Santaolalla

Gustavo Santaolalla – Santaolalla (1982)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Vasudeva: 8.5
  2. No te hagas rogar: 8
  3. María de los Angeles: 7
  4. Si me llaman por teléfono no estoy: 7
  5. Hilda y el hermano: 7
  6. Ando rodando: 9
  7. Mamá, amigos, tengo una TV color: 8
  8. Sé que va a salir el sol: 7.5
  9. A través de tí: 8
  10. Compañeros del sendero: 7.5
  11. Hasta el día en que vuelvas: 8

Conocido por las jóvenes generaciones por ser aquel argentino que se alzó con dos Premios de la Academia de Hollywood por sus composiciones en diversas películas, Gustavo Santaolalla encarna la historia de un músico que ha trascendido las fronteras geográficas del rock nacional. En la década del setenta cuando en la Argentina se vivían momentos muy críticos, Santaolalla encontró refugio en Los Angeles, donde con su talento empezó a dar las primeras aproximaciones del rock en español en el mercado estadounidense.

De adolescente Santaolalla formó el grupo Arco Iris con el que grabó algunos discos de corte folkórico y tiempo más tarde, junto a Alejandro Lerner como pianista, dio vida a Soluna. Por entonces entabló una fuerte amistad con León Gieco, a quien ayudó en la producción de “De Usuahia a la Quiaca” y “Pensar en Nada” de 1980. En 1982 Gustavo retornó a la Argentina y produjo su primer material solista. Titulado simplemente con su apellido, “Santaolalla” marcó un quiebre en el rock nacional ya que era uno de los primeros discos bailables. Luego “Clics Modernos” de Charly García reafirmaría esta tendencia que se desarrolló en la década democrática argentina.

Willy Iturry en batería, Alfredo Toth en bajo y Alejandro Lernen en piano acompañaron a Gustavo en este interesante e innovador disco. Como haciendo un pequeño homenaje a sus años en Arco Iris, “Vasudeva” abre el disco, siendo el único del repertorio de la etapa previa de Santaolalla. “No te hagas rogar” en cambio, pasa al ritmo más bailable que luego adaptarían bandas como Virus. Se combinan también un poco de chacarera y folklore, típicos en las raíces del autor y se destacan “Mamá, amigos tengo una TV color” que incluye un ligero acorde de “Day Tripper” y “Ando Rodando”, un maravilloso tema para andar por ahí al ritmo del rock.

“Santaolalla” significó el primer paso como solista de este aclamado compositor y productor y se transformó en uno de los discos fundamentales de la música nacional.

Piro

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Nick Cave & The Bad Seeds

Nick Cave & the Bad Seeds – Kicking Against the Pricks (1986)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Muddy Water: 8
  2. I’m Gonna Kill That Woman: 8,5
  3. Sleeping Annaleah: 7
  4. Long Black Veil: 8
  5. Hey Joe: 9
  6. The Singer (a.k.a. The Folksinger): 8,5
  7. Black Betty: 6
  8. Running Scared: 7
  9. All Tomorrow’s Parties: 7,5
  10. By the Time I Get to Phoenix: 8
  11. The Hammer Song: 7
  12. Something’s Gotten Hold of My Heart: 7,5
  13. Jesus Met the Woman at the Well: 6,5
  14. The Carnival Is Over: 7,5

Kicking Against the Pricks (1986) tercer álbum de Nick Cave and the Bad Seeds tiene varios puntos distintivos que lo distinguen de otros trabajos de este notable cantante australiano. En primer lugar es un disco de covers, las 14 canciones son versiones de temas algunos de artistas más reconocidos y otros ignotos. Entre los reconocibles encontramos versiones de “I’m Gonna Kill That Woman” de John Lee Hooker, una oscura “Hey Joe” tema que popularizo Jimi Hendrix, “The Singer” del legendario Johnny Cash y “All Tomorrow’s Parties” del gran Lou Reed.

Otro punto importante en Kicking Against the Pricks es el debut como integrante del baterista Thomas Wydler un miembro clave en los Seeds de aquí en mas, que ayudaría a consolidar el sonido y darle una explosión al grupo que antes no tenia.

La buena selección de los temas que versionaron les permitieron moverse desde el rock alternativo, clásico, blues y hasta pasajes de pop, donde la soberbia voz de Cave logra destacarse aun mas especialmente en «Something’s Gotten Hold of My Heart».

Particularmente el artista más presente y que mayor admiración le causaba a Nick era la figura de Johny Cash. Además de la anteriormente citada “The Singer” también forman parte del disco otros dos temas que popularizo Cash a pesar de no ser composiciones propias como “Muddy Waters” y “Long Black Veil”. Esta admiración se vería plasmada años mas tardes mas precisamente en 1998 cuando Cash le propuso cantar con el, la elegida fue “I’m So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams. Nick, espero tan sólo una hora en los estudios, cuando llegó el maestro, el cansancio y la enfermedad eran evidentes en sus movimientos y un fuerte sentimiento entre admiración, respeto y tristeza le invadió. Pero Cash, como siempre, con esa gran generosidad que desprende lo hizo sentir cómodo y en su casa, Nick le sugirió la canción de Hank Williams, a lo que Cash respondió «Vamos allá Nick…» la banda encendió los motores y grabaron las tomas pertinentes.

F.V.

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Björk

Björk – Selmasongs (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Overture: 7
  2. Cvalda: 8,5
  3. I’ve Seen It All: 8,5
  4. Scatterheart: 7
  5. In the Musicals: 8,5
  6. 107 Steps: 7
  7. New World: 8

Ya entrando en un nuevo milenio, el siguiente trabajo en la carrera de Björk sería Selmasongs, un álbum que sería la banda sonora de la película “Bailando en la Oscuridad”. Film en el cual también actuó.

El disco recibió críticas muy diversas. Están aquellos que lo adoran y los que indefectiblemente lo comparan con los trabajos previos de la islandensa y caen en la conclusión que no es tan espectacular. Desde mi punto de vista, Selmasongs es un muy buen disco, tiene la calidad intangible que Björk ofrece en cada uno de sus álbums, exteriorizando siempre su increíble voz con diversos efectos sonoros y elegantes orquestaciones que adornan de maravilla cada uno de sus temas. El problema es que es algo corto y no hay grandes clásicos para el recuerdo. Las melodías no son tan impresionantes ni tan osadas como lo que estábamos acostumbrados a escuchar.

De todas formas, hay muy buen material. “Cvalda” es un perfecto ejemplar de los singulares arreglos que usa Björk. “I’ve Seen It All” es una muy buena canción que se destaca porque Björk canta a dúo junto a Thom Yorke (al principio no me di cuenta que era él). “In the Musicals” y “New World” también tienen buenas melodías especialmente para un soundtrack de película.

En general Selmasongs es un disco muy bien logrado que vale la pena escuchar, si bien es cierto que no esta a la altura de lo que hizo en sus primeros discos.

Persy

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King Crimson

King Crimson – Lizard (1970)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cirkus: 8,5
  2. Indoor Games: 7,5
  3. Happy Family: 7,5
  4. Lady of the Dancing Water: 8
  5. Lizard: 9,5

En 1970 King Crimson lanzaría su tercer y más polémico disco, Lizard, parte de la crítica especializada lo llego a tachar de totalmente incomprensible e inaccesible, pero lo cierto es que se trata de una muy buena muestra de rock sinfónico; como era usual en la banda de Robert Fripp, hubieron diversos cambios en la formación desde el segundo álbum, el más significativo fue sin duda la ida de Grek Lake, quien fue substituido en el papel de bajista y vocalista por el antiguo batería de King Crimson, Gordon Haskell, cuya voz fue bastante criticada.

Lizard  supone un giro de 180 grados en el grupo respecto a las dos primeras obras, muestra el eclecticismo y los excesos en su enésima potencia, creando una música más influenciada por el jazz y el avantgarde.

El disco abre con “Cirkus”, una compleja obra que destaca por crear unos ambientes interesantes con instrumentos de viento y por el potentísimo riff de mellotrón, sin embargo el punto más alto del disco es sin duda la pieza homónima, “Lizard”, una épica suite de 23 minutos dividida en múltiples partes, el vocalista de la primera de las cuales es Jon Anderson, de Yes, a quien más tarde se le unen  una sección de vientos en quizá los mejores minutos del disco.

El resto del álbum se queda algo atrás, pero pese a ello, sigue valiendo igualmente la pena escucharlo detenidamente, “Lady on The Dancing Water” es una más que recomendable balada acompañada de una flauta dulce y “Indoor Games” y “Happy Famil”y, dos temas muy parecidos, muestran el lado más experimental con voces distorsionadas e interesantes aportes de viento.

Mauricio G.

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Jesus de Laferrere: El Predicador Rolinga

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Para finalizar este Festival de Discos de bandas rolingas, les dejamos este genial personaje de Capusotto, que satiriza en forma brillante a esta tribu urbana que todavía sigue existiendo en la argentina llamada los Rolingas.

No se pierdan las próxima revisiones de discos y festivales del Persi Musica. Todavía hay mucho rock nacional para seguir escuchando!

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