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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #18

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En nuestra primera Agenda del fin de semana del mes de Junio nos quedamos con la presentación de una de las bandas de heavy metal más convocantes en la Argentina. Rata Blanca estará presentándose en el Estadio Luna Park el 4 de Junio en marco de su gira “20 Aniversario Tour 2011” que celebra el aniversario de la salida de uno de sus discos fundamentales Magos, Espadas y Rosas.

VIERNES 3

  • Vicentico – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Lisandro Aristimuño – Sala Lavaden (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pablo Sbaraglia – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Julio & Agosto – Centro Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Buenos Psicópatas – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Los Sucesores de la Bestia – McNamara (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • La Patrulla Espacial – La Cigale (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Marco Sanguinetti – Centro Cultural Borges (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Nueva Luz – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 4

  • Rata Blanca – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Jauría, Bersuit Vergarabat, Los Gardelitos, Las Manos de Filippi y otros – Microestadio Gatica (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 14:00 Hs.
  • Emmanuel Horvilleur – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Lisandro Aristimuño – Sala Lavaden (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Vox Dei – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale – Auditorio Belgrano (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Kapanga – Av Nova Dance (Las Varillas, Cordoba) 23:30 Hs.
  • Jauría – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Mocosa – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00  Hs.
  • Resistencia Suburbana – Willie Dixon Blues Club (Ciudad de Rosario) 22:00 Hs.
  • La Missisisppi – Casino Club (Trelew, Chubut) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo – El Santo (Ciudad de Mendoza) 22:00 Hs.
  • El Robot Bajo el Agua – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 5

  • Vicentico – Teatro Argentino de La Plata (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Los Pericos – Hipódromo de Rosario (Rosario, Santa Fe) 20:00 Hs.
  • Dancing Mood – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Noticias, Relatos y Notas Especiales

Arranca el YPF Destino Rock 2011

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Ayer en conferencia con participación de Mario Pergolini, se dió a conocer el comienzo del primer camponato nacional de bandas: el YPF Destino Rock. El evento consiste en un torneo de bandas que tendra un jurado conformado por periodistas especializados: Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y Marcelo Fernández Bitar, y que estara presidido por Gustavo Santaolalla.

Para participar del torneo, los grupos que quieran competir deberan subir su video a www.ypfdestinorock.com. El material será evaluado por el jurado por medio de un sistema online.

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Una vez analizado todo el material recibido hasta el 4 de julio, se publicará un primer listado de las 100 bandas que seguirán en carrera. Luego se reducirá a 25 entre las cuales quedarán sólo cuatro finalistas.

A través de una votación online en el portal, el público elegira el ganador del campeonato. El premio será la posibilidad de grabar un disco en estudio y filmar un video clip de manera profesional.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=v9UchFAPSNI&feature=channel_video_title]

Y de caraduras que somos, si además de participar en el torneo querien promorcionar material de su banda escribannos a persimusic@gmail.com.

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AC/DC

ACDC – Highway to Hell (1979)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Highway to Hell: 10
  2. Girls Got Rhythm: 9
  3. Walk All Over You: 9,5
  4. Touch Too Much: 9
  5. Beating Around the Bush: 9,5
  6. Shot Down in Flames: 10
  7. Get It Hot: 8
  8. If You Want Blood (You’ve Got It): 9
  9. Love Hungry Man: 8
  10. Night Prowler: 9

Highway to Hell forma parte de una elite musical junto a no muchos otros discos en la historia de la música. Escucharlo y tenerlo dentro de tu colección de discos para cualquier fanático del hard rock y del rock and roll clásico en general debería ser obligatorio.

Mas haya de la innegable influencia tanto musical como transgresora de AC/DC el disco marca un hecho histórico. Highway to Hell es la última grabación de Bon Scott, una de las voces más carismáticas del rock, solo seis meses después del lanzamiento del álbum se conoció la triste noticia aquel 19 de Febrero de 1980 en Londres por intoxicación etílica fallecería uno de los miembros fundadores de AC/DC que se encontraba en su mejor momento como artista. En base a este hecho se hace difícil analizar este trabajo sin tener en cuenta que formaría parte del ultimo esfuerzo de su mejor exponente en voces, mas haya que Brian Johnson lo reemplazaría dignamente.

Highway to Hell fue considerado su mayor éxito hasta ese momento a nivel mundial y los posesionaría para su despegue y posicionamiento definitivo el año siguiente con Back in Black. En Highway to Hell no solo Scott estaba en su punto más alto, los hermanos Young además de aportar sus solos característicos brindaron una solidez y uniformidad de canciones que dieron como resultado un set de temas nunca antes tan redondo. Quien no escucho alguna vez el tema de apertura “Highway to Hell” un verdadero clásico roquero conocido en todas partes del mundo con un riff soberbio de Angus Young y un estribillo mas que pegadizo, a este le sigue el frenético “Girls Got Rhythm” que se combina de maravillas con la voz chillona de Scott para continuar con otros temazos no tan recordados por tanta gente como “Walk All Over You”, “Touch Too Much” y “Beating Around the Bush” todos merecedores de formar parte de un disco de grandes éxitos de los australianos que quizás en algún álbum posterior con menos momentos lucidos como en este se recordarían mas. Otros clasicos inoxidables que forman parte del album son “Shot Down in Flames”, “If You Want Blood (You’ve Got It)” y el gran cierre “Night Prowler”.

El merito de haber formado una colección de canciones tan acertada se debe acreditar no solo a su inspiración musical sino también al trabajo silencioso pero efectivo de su productor Robert John Lange responsable de la mejor época de la banda, gracias a el AC/DC pudo alcanzar niveles desconocidos hasta este momento. Nunca habían sonado tan grandes y habían logrado grabar un verdadero clásico del rock que trascendería años y decadas. Un perfecto legado de Bon Scott para los fans de la banda y para ellos mismos.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Dire Straits

Dire Straits – Brothers in Arms (1985)

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Puntaje del Disco: 9

A finales de 1984 Dire Straits ya contaba con cuatro discos, algunos hits y había logrado el número uno en los charts con «Love Over Gold», lanzado dos años antes. También se había desatado cierta popularidad del grupo y las ventas de discos iban en aumento. Sin embargo, el quiebre definitivo en la carrera de los británicos estaría por darse pronto.

Con el éxito a cuestas, Mark Knopfler y compañía se internaron en los estudios de grabación para darle forma al que sería uno de sus mejores discos. No sin antes haber realizado algunos cambios en la formación (con un segundo tecladista y otro baterista), en 1985 «Brothers in Arms» se convirtió en uno de los primeros álbumes en lanzarse en formato CD. Por supuesto que también se grabó en vinilo y en cassette, pero sería el disco compacto el que le ayudaría a Dire Straits a expandir sus fronteras.

Analizando el tridente que inicia el disco, es fácil comprender por qué logró el rutilante éxito que tuvo. Los bateos lentos en «So Far Away» y la inconfundible voz de Sting con su «I want my MTV» son referencias categóricas del grupo. «Walk of Life», otro clásico inmortal termina de dar comienzo a este disco fenomenal, en el cual Knopfler no se guardó nada. Dire Straits supo, no sólo explotar el mercado del disco, sino que utilizó a MTV como una cadena en su favor. El recordado e innovador video de «Money for Nothing» fue uno de los más transmitidos durante aquellos tiempos.

No sólo de esas canciones se compone el disco, sino que otras como «The Latest Trick» y «Brothers in Arms» han sabido hacerse su lugar también. Esta última junto a «Ride Across the River» y «The Man’s Too Strong» tratando una temática referida a las guerrillas y las milicias, cierran esta grandiosa producción de Dire Straits.

Piro

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El Mato a un Policía Motorizado

El Mato a un Policia Motorizado – Navidad de Reserva (2005)

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Puntae del Disco: 8,5

  1. Navidad de los Santos: 8,5
  2. Viejo Ebrio y Perdido: 8,5
  3. El Héroe de la Navidad: 9
  4. Noches Buenas: 9
  5. Navidad de Reserva: 8
  6. Villancico de Final: 8,5
  7. El Árbol de Fuego: 8

A partir del año 2005, El Mato empezaría a lanzar una serie de EPs que formarían una trilogía. Un proyecto inusitado, pero original. La idea de la trilogía era representar el nacimiento, la vida y la muerte en cada uno de los trabajos. El primero de los EP sería Navidad de Reserva, que justamente tiene como principal concepto esta celebración (como Nacimiento).

Musicalmente en Navidad de Reserva el Mato sigue sonando como en su álbum debut. Guitarras estridentes y distorsionadas muy propias del rock alternativo, de bandas como Sonic Youth y My Bloody Valentine. La forma con que tocan ya es parte de su esencia. Y este estilo está latente en cada uno de los temas de Navidad de Reserva.

Sin embargo, las canciones no son todas iguales. Ciertamente son de Noise rock pero cambian sus estructuras. Lo que hace que el disco sea bastante sólido en general y no tan tedioso. Así sobresalen un par de canciones como “El Héroe de la Navidad” y “Buenas Noches”.

Pero lo más reprochable son las letras. Para ser un supuesto disco conceptual son bastante escuetas y repetitivas. Solo se limitan a decir un par de frases en cada una de ellas. Por ejemplo, en “El Árbol de Fuego” solo exclaman dos líneas: “Otra Navidad” y “Muerto en Navidad”. Eso deja en claro que el plato fuerte del EP es como el Mato hace sonar sus guitarras, y es lo que hace muy bueno a Navidad de Reserva.

Para quien le interese pueden bajar la triología de El Mato desde su página Web.

Persy

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Boredoms

Boredoms – Super Ae (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Super You: –
  2. Super Are: 8
  3. Super Going: 8
  4. Super Coming: 9
  5. Super Are You: 7
  6. Super Shine: 7,5
  7. Super Good: 8,5

En Japón nacería a fines de los ochenta Boredoms, una banda reconocida por su singular estilo experimental. Si hablamos de la procedencia de este grupo, podemos encontrar como referencia de los sesenta a Damo Suzuki de Can, quien también prevenía de tierras niponas. Justamente, Boredoms es una banda que toma una gran influencia de Can. Toma cosas del Krautrock del grupo alemán, combinando electrónica con estructuras descabelladas y arreglos abstractos, que son puro avant garde.

Su quinto álbum Super Ae marcó uno de sus picos experimentales más aclamados del grupo. Según Pitchfork Media fue uno de los mejores discos de los noventa. Y puedo entender porque fue catalogado de esta manera, no obstante, no creo que sea uno de los discos más importantes de aquellos años.

Super Ae es un trabajo un tanto rebuscado que por momentos llega a ser hasta tedioso, por la sencilla razón que a cada una de sus canciones les sobran varios minutos. Ninguno de sus “Super” temas tiene menos de 6 minutos de duración. Y cuando Boredoms alcanza en cada uno de ellos su mejor momento, ya sea por un cambio de ritmo, la incorporación de nuevos tonos, efectos o arreglos, o la aparición de una melodía interesante, tienden a ensuciar el momento estirando la canción por más minutos de los necesarios. Así crean temas épicos de 12 minutos que en realidad deberían ser de 5 o 6.

El segundo problema es que por momentos el avant garde se vuelve extremo, y nos encontramos con baches que no son música, sino un conjunto de ruidos. Como en “Super You” que es prácticamente incalificable, en donde las disonancias se mezclan en forma intermitente con una atmosfera más cruda y contundente sin llegar nunca a nada.

Así y todo, Super Ae es un muy buen álbum, lo que logra Boredoms experimentando es realmente elogiable. Desde “Super Are” empieza a tomar más forma la banda, pero creando una canción que no deja de ser confusa. “Super Coming” es aun mejor. Es una versión extendida de otro tema suyo “Mogo”, que sinceramente rockea. Y por último, me gusta “Super Good”, la más atmosférica dentro de lo disonante de su sonido.

Super Ae es un álbum ideal para el que le gusta explorar discos experimentales que son extensos y difíciles de digerir, pero que no por eso dejan de ser un producto recomendable.

Persy

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D-Mente

D-mente – D-mente (2007)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. Adicto: 7
  2. Creas o no: 6
  3. Dispuestos a matar: 6
  4. Enviciado: 6
  5. Sueño en gotas: 7
  6. Disparo: 6
  7. Tentación: 7
  8. Rugen sus voces: 6
  9. Águilas: 6
  10. Embrión de la vida: 6
  11. Ojos del cielo: 6
  12. El Nuevo Camino Del Hombre: 7.5
  13. Sueño en Gotas (acústico): 7

Cuando A.N.I.M.A.L. (una de las legendarias bandas de heavy metal en la Argentina) se disolvió en 2006, su cantante y guitarrista Andrés Giménez no se quedó mucho tiempo haciendo el duelo por el fin de su banda. Prefirió seguir adelante y continuar con su carrera; claro que no como solista. Lisandro Alvarez en guitarra, Gula Cocchiararo en bajo y Marcelo Baraj en batería acompañaron a Giménez en este nuevo emprendimiento.

El nombre elegido en un principio fue “Demente”, pero como ya estaba registrado, el grupo debió cambiarlo por “DeviMente”, al que abreviarían como D-Mente. Contrario a lo que podían suponer los fanáticos de A.N.I.M.A.L., en esta oportunidad el cantante y líder de la ex formación prefirió apartarse de los sonidos duros del metal con los que habían logrado el éxito en los años noventa. “Somos una mezcla de rabiosa adrenalina y melodías que nacen del alma. Cuatro d-mentes preparados para rockear, llenos de energía, pasión y sentimientos unidos por nuestra música» según palabras de los músicos.

Después de meses de grabación en 2007 fue lanzado el álbum debut de esta joven formación. Desde el primer tema, “Adicto”, puede percibirse un notorio distanciamiento con la el estilo duro que utilizaba el ex grupo de Giménez.  El disco está orientado a un rock clásico con varios riffs de guitarra, pero sin desbordes. Los cuatro primeros temas mantienen ese tono y llegando a “Sueño en gotas” (uno de los temas difusión) el álbum hace un corte con un temas más melódico. Luego retoma con algo más pesado en “Disparo”.

El disco finaliza  con dos bonus tracks, “El Nuevo Camino del Hombre“(cover en vivo del tema de A.N.I.M.A.L.) y una versión acústica de “Sueños en Gotas” junto a Gustavo Cerati. Es un poco irónico que el álbum termine con estos temas ya que por un lado hay cierta nostalgia por la música de la banda que dio origen a D-Mente y por el otro, se eligió a un artista más orientado al pop. De cualquier modo, dependerá de qué perspectiva cada uno mire a este material para sentirse satisfecho o no con el mismo.

Piro

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PJ Harvey

PJ Harvey – Dry (1992)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Oh My Lover: 8
  2. O Stella: 9
  3. Dress: 9,5
  4. Victory: 9,5
  5. Happy and Bleeding: 7,5
  6. Sheela-Na-Gig: 9
  7. Hair: 9
  8. Joe: 9
  9. Plants and Rags: 8,5
  10. Fountain: 8
  11. Water: 7

Distinguida como la reina del rock alternativo a la británica Polly Jean Harvey le bastaron solo unos pocos años para convertirse en una verdadera referencia dentro de su generación.

PJ Harvey nació en Yeovil, Inglaterra en 1969 y desde chica gracias al buen gusto musical de sus padres escuchaba lo mejor del rock de su época con especial predilección por Bob Dylan y Captain Beefheart. Su habilidad como multiinstrumentista la comenzó a desarrollar en su adolescencia donde a ya muy temprana edad sabía tocar la guitarra y el saxofón, esto la llevo a participar en actuaciones de grupos locales.

El próximo gran paso fue mudarse a Londres en buscas de su ansiado sueño. Después de tocar en vivo por diversos locales como PJ Harvey consiguió firmar por el sello independiente “Too Pure” con el que grabo sus primeros singles que serian un anticipo de su primer trabajo, Dry que finalmente lograría salir a las ventas en el verano europeo de 1992.

PJ apareció en el momento justo la explosión del rock alternativo en la década del noventa le posibilito una difusión y atención que merecía por su maravilloso talento. Abarcando temáticas como el sexo, religión, amor, humor negro, una voz prodigiosa y única y un sonido que fluctúa entre el punk y un crudo Indie alternativo Dry es una colección de temas emocionales que configuran un gran disco debut al que cuesta encontrarle una canción o pasaje débil. Su voz se complemente perfectamente con el resto de la banda que hace que incluso las baladas parezcan un ejercicio de furia controlada.

Este vibrante debut seria el puntapié de una prometedora y talentosa mujer que con el correr de los álbumes y sus mutaciones de estilo confirmaría todo lo bueno que se comenzó a escribir y presagiar de ella desde Dry.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
The Paul Butterfield Blues Band

The Paul Butterfield Blues Band – East-West (1966)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Walkin’ Blues: 9
  2. Get Out of My Life Woman: 10
  3. I Got a Mind to Give Up Leaving: 8.5
  4. All These Blues: 8.5
  5. Work Song: 9.5
  6. Mary, Mary: 8
  7. Two Trains Running: 9
  8. Never Say No: 8.5
  9. East-West: 10

El disco debut de The Paul butterfield Blues Band fue en cierto modo, una verdadera revolución dentro del género ya que era una de las primeras veces que un artista blanco producía un efecto tan destacado en un ámbito dominado por los músicos afro americanos. La aceptación que tuvo aquel álbum de 1965 le permitió a Paul y compañía grabar su siguiente material con el ánimo renovado.

También estaría renovada la formación original del grupo ya que el baterista Sam Lay fue reemplazado por Billy Davenport a causa de una neumonía, quien luego del lanzamiento de “East-West” en 1966, dejaría la banda. Además se produjeron las partidas de Arnold y Bloomfield, aunque eso será historia para más adelante. Lo importante fue que el grupo se mantuvo unido y, con el objetivo de mejorar la producción anterior, grabó en Chicago este formidable material.

Al igual que su predecesor, “East-West” conjuga el Blues de una manera sensacional y de una forma muy natural.  Los temas se focalizan especialmente en las guitarras de Bloomfield y Bishop, quienes exploran aun más en los solos. Los covers son un recurso al que se recurre nuevamente (“Work Song” de Nat Adderly, “Two Trains Running” de Muddy Waters) con igual resultado exitoso. Por supuesto la armónica, como una de los instrumentos fundamentales en el blues tiene una participación destacada en varios temas.

Si de instrumentales se trata, el tema que da nombre al disco concluye de la mejor manera esta excelente producción. Una sesión de más de trece minutos en las que se fusiona el blues con el jazz que Miles Davis introdujo con su disco de 1959 “Kind of Blue”. Una verdadera pieza digna que cierra con un rotundo 10 a un disco que no tiene desperdicio.

Piro

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Banda de Turistas

Banda de Turistas – Mágico Corazón Radiofónico (2008)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Máquina Favorita: 8
  2. Un Verdadero Cajón De Madera: 7,5
  3. El Canto: 7
  4. Las Flores Del Mal: 8
  5. El Misterioso Misterio De La No Materia: 6
  6. Todo Vaya Por La Cábala: 8,5
  7. Sueño O: 7,5
  8. Todo Mío El Otoño: 8,5
  9. MCR (Mágico Corazón Radiofónico): 8,5
  10. Las Sombras Han Ganado: 8
  11. Maíz: 7

Banda de Turistas es uno de los fieles representantes de la actual camada de grupos destacados surgidos en la Argentina en los últimos años. Aparecen en 2006 con la fusión de dos bandas anteriores Como resultado de esta junta su sonido se caracteriza por una mezcla de sonidos futuristas, con reminiscencias al rock de los sesenta anglosajón pero sin descuidar la influencia del rock nacional de todas las épocas: Los Gatos, Manal, Vox Dei, Color Humano, Pescado Rabioso, Babasónicos, entre otros.

Su particular sonido y la corta edad de sus integrantes logran captar la atención del público y de la prensa de inmediato. También lograron acaparar las miradas y elogios de colegas como Adrian Dargelos, líder de Babasónicos, que los señalo como revelación del año en 2007 en la tradicional encuesta del suplemento Si del diario Clarín.

Otro músico que les echo el ojo fue el ingles Jarvis Cocker que los eligió a Banda de Turistas personalmente para ser sus teloneros en las presentaciones del ex líder de Pulp en La Trastienda a principios del 2008. En Julio de ese mismo año lanzarían su esperado disco debut Mágico Corazón Radiofónico. Disco que fue mezclado en Los Ángeles por el renombrado productor Mario Caldato Jr, que hizo un aporte personal y fundamental al sonido del disco, potenciando el costado psicodélico de las canciones con un sorprendente trabajo en las voces.

Mágico Corazón Radiofónico nos propone un viaje a través de 11 canciones que parecen resumir 50 años con un sonido pop refrescante y luminoso (a veces repetitivo) que configura una muy buena carta de presentación para este conjunto porteño que sin dudas cuenta con un futuro auspicioso.

F.V.

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