Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Elefant – Sunlight Makes Me Feel Paranoid (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Make Up: 8
  2. Now That I Miss Her: 7,5
  3. Misfit: 8
  4. Bokkie: 8
  5. Tonight Let’s Dance: 8,5
  6. Static on Channel 4: 7
  7. Sunlight Makes Me Paranoid: 9
  8. Annie: 7
  9. Love: 8,5
  10. Ester: 8

Es curiosa la historia de Elefant, uno de los grupos que logro posicionarse de buena forma en la escena Indie neoyorquina de principios de la década pasada con The Strokes a la cabeza, la cara del grupo se llama Diego Garcia, un verdadero personaje. Nació en Detroit y creció en Tampa, pero sus padres son argentinos, por más que García haya nacido en Detroit y haya formado su banda en Nueva York, no hace falta más que escucharlo hablar con tonada cordobesa o cerrar todas sus frases con la palabra “loco” para darse cuenta de que sus padres son argentinos, y de que él pasó bastante tiempo entre Buenos Aires y Carlos Paz: “Cuando la idea de ser músico empezó a rondar por mi cabeza, una de las razones era la de poder visitar el mundo, porque cuando estás en una banda sos como un hippie que viaja por todas partes. Siempre es lindo ir a otro país, para ver la reacción de la gente, pero para mí la Argentina es muy especial porque soy producto argentino”.

A los catorce años tubo su primer contacto con la música con su guitarra acústica componiendo sus propios temas pero no fue hasta mudarse después de recibirse en economía en la Brown University a Nueva York cuando empezó a formar su propia banda que luego comprendería a Jeff Berrall en bajo, Mod en guitarra y Kevin McAdams en batería. La llegada de Diego a la Gran Manzana fue en un panorama extraño. “En ese tiempo, la música estaba muy mal: lo que uno escuchaba por radio era horrible, le faltaba integridad artística. Sonaba a tercera o cuarta generación de Pearl Jam. Y yo soy más de la escuela de Velvet Underground”, afirma.

Su pasión por la música en un comienzo se entrelazaba con la que tenia por el futbol como el mismo relataba: “El fútbol está en mi sangre y me dediqué a eso casi toda mi vida, pero llegué a un punto en el que me dije: ‘Mierda, no creo que la vida nocturna se lleve muy bien con ser futbolista’. Y descubrí que tenía un poco de talento para tocar la guitarra y cantar, así que me dediqué a eso. Pero no es tan diferente. La sensación de hacer un gol frente a mucha gente es similar a la que se vive arriba del escenario, por eso el cambio no fue tan extremo”.

En cuanto al Indie de Elefant se aprecia una mezcla interesante entre el new wave neoyorquino, los nuevos sonidos emergentes como The Strokes y el rock bien británico con cosas de The Smiths, The Cure, David Bowie. Aunque para Garcia su ídolo desde chico fue Iggy Pop tanto que su primera banda a los 18 años era de covers de The Stooges. En Abril de 2003 se conoció su primer trabajo discográfico Sunlight Makes Me Paranoid una buena muestra de lo que Elefant era capaz de producir, aunque la voz de Diego suene monótona y con el mismo tono todo el álbum sus letras e interpretación en muchos casos superan este déficit dejándolo casi en un segundo plano y el ferviente trabajo de guitarras de Mod hace el resto para sellar un muy buen debut.

A Sunlight Makes Me Paranoid le seguiría The Black Magic Show (2006) para luego lamentablemente en Junio de este año se anunciara su disolución en su pagina oficial sin explicación oficial alguna. Diego Garcia desde entonces se embarco en una carrera solista con ya un single editado y un inminente disco debut para el 2011.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Who – Odds and Sods (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I’m The Face: 7
  2. Leaving Here: 5,5
  3. Baby Don’t You Do It: 6,5
  4. Summertime Blues: 8
  5. Under My Thumb: 7
  6. Mary Anne With The Shaky Hand: 8,5
  7. My Way: 6,5
  8. Faith In Something Bigger: 8,5
  9. Glow Girl: 8
  10. Little Billy: 7,5
  11. Young Man Blues: 8
  12. Cousin Kevin Model Child: 7
  13. Love Ain’t For Keeping: 9
  14. Time Is Passing: 8
  15. Pure and Easy: 9
  16. Too Much Of Anything: 8
  17. Long Live Rock: 9,5
  18. Put The Money Down: 7,5
  19. We Close Tonight: 6,5
  20. Postcard: 6
  21. Now I’m A Farmer: 6
  22. Water: 9
  23. Naked Eye: 10

A lo largo de la carrera los Who, entre muchas de sus composiciones, tuvieron diversas canciones que quedaron en el camino. Algunas de ellas banales que merecen el rotulo de “Lados B” y otras que pueden competir sin problemas con sus mejores canciones. Odds and Sods sería el disco encargado de recompilar estas rarezas y descartes que vale la pena repasar para que no queden en el olvido.

Odds and Sods para ser un compilado es bastante satisfactorio por la calidad de material que ofrece y por traer algunos de los números más oscuros del catalogo de The Who. Sin embargo, no es perfecto. Si tenemos en cuenta la cantidad innumerables de canciones de la banda podría haber sido aún mejor.

Esta selección hace un recorrido desde los inicios de The Who hasta la época de Quadrophenia. Entre sus canciones más destacadas podemos remarcar en primer lugar la presencia de ese extraordinario clásico llamado “Naked Eye”, uno de los rockers mejor logrado por Pete Townshend. Esta vez en su forma original, que es más espectacular que cuando la tocan en vivo. Es una obra de arte, escucharlo genera pura inspiración. Si me aventuro un poco debe ser uno de los mejores lados B de la historia.

No muy lejos de su nivel se encuentra ese himno tremendo de hard rock llamado “Long Live Rock” y otras gemas de como “Water” y “Pure And Easy”. Y también tenemos la brutal versión eléctrica de “Love Ain’t For Keeping”, incluso mejor que la original.

El álbum también incluyo una muy buena versión alternativa de “Mary Anne With The Shaky Hand” y una encantadora balada pop llamada “Faith In Something Bigger”. De la época de Tommy nos encontramos con: “Glow Girl”, cuya letra enuncia las estrofas “It’s Girl” en lugar de “It’s a Boy” como en la opera rock; y tenemos a una viñeta dedicada al primo de Tommy “Cousin Kevin Model Child”.

Entre las otras rarezas de Odds and Sods también se puede mencionar la aparición de las versiones de estudio de los covers “Summertime Blues” y “Young Man Blues”, que no están mal pero nada tienen que hacer frente a sus interpretaciones en vivo en Live at Leeds.

Por otro lado, entre lo que quedo afuera y pudo (debería) haber sido incluido, “I Don’t Even Know Myself”, “Heaven and Hell” y “The Relay” son algunas de las grandes ausentes. Y si se les ocurría meter aquellos singles que no formaron parte de sus discos podemos mencionar clásicos por doquier como: “The Seeker”, “Substitute”, “Magic Bus”, “Pictures of Lily”, etc. Que buenos temas!! Me hubiera encantado verlos a todos juntos. Una lastima. De todas maneras, si sos fan de los Who, Odds and Sods vale la pena, especialmente si tenemos la posibilidad de escuchar a “Naked Eye”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Marillion – Script for a Jester’s Tear (1983)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Script for a Jester’s Tear: 9
  2. He Knows You Know: 8.5
  3. The Web: 8
  4. Garden Party: 9
  5. Chelsea Monday: 7
  6. Forgotten Sons: 8

A fines de la década del setenta, cargado de toda la influencia del rock progresivo de aquellos años, nació en Aylesbury, Ingalterra, una banda que calaría hondo en la música con un gran disco debut. Originalmente conocida como Silmarilion en honor a la obra del novelista J.R.R. Tolkien, la formación británica estaba compuesta por  el guitarrista Steve Rothery, el bajista Soug Irvin, el tecladista Brian Jelliman y el baterista Mick Pointer y luego se sumarían Fish (Dereck Dick) como vocalista y Diz Minnitt en el bajo.

Antes del lanzamiento de su primer álbum, y tras acortar el nombre del grupo a Marilion, un nuevo cambio en la formación se producía. Mark Kelly y Pete Trewavas reemplazaban a Jelliman y Minnitt. En ese entonces la banda grabó el single debut “Market Square Heroes”, que curiosamente no aparecería en la versión original de “Script for a Jester’s Tear” de 1983.

Marillion logró un interesante disco enfocándose en las influencias de las grandes bandas de rock progresivo, tales como Genesis, Pink Floyd o Yes aunque sin descuidar su estilo propio. El género en el cual encajaron se conoció como Neo Prog Rock en alusión a la evolución que éste estaba experimentando a principios de la década del ochenta.

La canción que da título al disco, siendo uno de los mejores, expone una exquisita pieza de casi diez minutos de grandes arreglos. El teclado como gran protagonista, como en la mayoría de los temas, y la voz de Fish le dan al álbum un toque especial. “He Knows You Know”, que trata acerca de la adicción a las drogas y la culpa que genera, es la otra gran interpretación del disco. “The Web”, por su parte, con un potente riff de guitarra encanta desde el comienzo y en “Garden Party” la banda llega al punto máximo del disco.

Finalmente “Chelsea Monday”, bajando un poco la intensidad con la que venía el disco, no pega tanto como el resto. En cambio, “Forgotten Sons” cierra con creces un excelente álbum debut de una banda que revivió lo mejor del Rock Progesivo.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Jet – Shine On (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. L’esprit D’escalier:
  2. Holiday: 8.5
  3. Put Your Money Where Your Mouth Is: 7
  4. Bring It on Back: 7,5
  5. That’s All Lies: 7,5
  6. Hey Kids: 8
  7. Kings Horses: 8,5
  8. Shine On: 8,5
  9. Come On, Come On: 8
  10. Stand Up: 7
  11. Rip It Up: 6,5
  12. Skin and Bones: 8,5
  13. Shiny Magazine: 7
  14. Eleanor: 6
  15. All You Have to Do: 7,5

Shine On (2006) segundo trabajo de la banda australiana Jet trata de repetir las formulas que le dieron tanto éxito en su disco debut especialmente con sus hits la roquera “Are You Gonna Be My Girl?” y la balada “Look What youve Done». El grupo reincide en esa mezcla explosiva de riffs al estilo de sus coterráneos AC/DC y melodías pop más cercanas a las típicas baladas marca registrada de Oasis en sus últimos discos.

Lo malo de Shine On no es la idea ni la búsqueda sino que simplemente no cuenta con esas canciones que pueden llegar a atraer y convertirse en singles pegadizos que no son para nada una tarea sencilla de conseguir, pero por otro lado no todo son canciones memorables y temas que rotan en la radio permanentemente y Jet sigue sonando bien y con la misma pasión que Nic Cester le imprime a cada tema.

Las canciones roqueras son el fuerte del grupo y en esa oportunidad toman la delantera “Holiday” y “»Skin and Bones”, desafortunadamente hay un par de fiascos como “Put Your Money Where Your Mouth Is” que es un obvio intento de imitar a “Are You Gonna Be My Girl?”. En cuanto a las baladas “Kings Horses” y el mejor tema del disco “Shine On” son de lo mejorcito, aunque para mi gusto no aportan demasiados elementos novedosos y son muy parecidas a cosas que pudimos escuchar de Oasis, Keane y hasta Coldplay.

Shine On es un buen disco que elude el fracaso que muchas bandas exitosas en su debut experimentan en su segunda incursión, pero deja muchas interrogantes y cierta preocupación sobre el futuro y que dirección tomara su música de aquí en adelante.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Ramones – Rocket to Russia (1977)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Cretin Hop: 7,5
  2. Rockaway Beach: 8
  3. Here Today Gone Tomorrow: 8,5
  4. Locket Love: 6,5
  5. I Don’t Care: 5,5
  6. Sheena Is A Punk Rocker:
  7. We’re A Happy Family: 7,5
  8. Teenage Lobotomy: 7
  9. Do You Wanna Dance: 7,5
  10. I Wanna Be Well: 7,5
  11. I Can’t Give You Anything: 7,5
  12. Ramona: 8
  13. Surfin’ Bird: 7,5
  14. Why Is It Always This Way: 7

Los Ramones de nuevo. Una maldición punk que me persigue desde sus primeros discos. Esta vez nos toca repasar Rocket to Russia, considerado por muchos como su mejor trabajo discográfico. Una distinción que no me dice mucho considerando lo que ya escuché de ellos, y seriamente hablando me lleva al siguiente razonamiento: ¿Qué es lo que hace a este disco mejor que sus predecesores?

No lo entiendo. Por más que me esfuerzo por ser menos riguroso con este grupo que fue uno de los más importantes del Punk, le pregunto a los fans y a los críticos ¿Qué hace distinto y extraordinario a Rocket to Russia del resto?

Rocket to Russia son nuevamente 14 canciones de 2 minutos promedio cada una en donde se siguen repitiendo los pocos acordes que usa Johnny Ramone. Algo que ya se podía escuchar en Leave Home y The Ramones ¿O me equivoco? Por más duro que suene esencialmente su tercer disco es más de lo mismo pero con el nombre cambiado (hasta la portada es parecida a las anteriores). Encima vuelven a incluir a “Sheena Is A Punk Rocker” para rellenar (me niego a ponerle puntaje nuevamente). Sin embargo, SÍ voy considerarlo como el mejor álbum que los Ramones editaron hasta entonces. Porque si bien la formula Ramona se repite, noto una tenue (muy tenue) mejora en lo que son las melodías de sus canciones. Sus 14 temitas en general entretienen y me gustan algunos de ellos como “Rockaway Beach” y “Ramona”. Incluso los covers como “Do You Wanna Dance” y “Surfin’ Bird” están bastante bien versionados siguiendo el estilo de la banda.

Además, otro punto a favor es que me encuentro con un par de sorpresas para el desmayo. Escuchen por favor “Here Today Gone Tomorrow”, lo más lúcido que hicieron aquí, no solo por el ritmo de la canción, la entonación de Joey es muy buena y tenemos un solo de guitarra de Johnny!! Un milagro!!

En síntesis, Rocket to Russia es ciertamente más de lo mismo. Pero es un buen disco, el más disfrutable y divertido de su primera tríada.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The White Stripes – Icky Thump (2007)

Puntaje del Disco: 9

  1. Icky Thump: 9,5
  2. You Don’t Know What Love Is (You Just Do as You’re Told): 8,5
  3. 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues: 9
  4. Conquest: 8
  5. Bone Broke: 8,5
  6. Prickly Thorn, But Sweetly Worn: 7
  7. St. Andrew (This Battle Is in the Air): 7,5
  8. Little Cream Soda: 9
  9. Rag and Bone: 9
  10. I’m Slowly Turning Into You: 9
  11. A Martyr for My Love for You: 6,5
  12. Catch Hell Blues: 8
  13. Effect and Cause: 8

Mucha agua corrió debajo del puente para los White Stripes entre Get Behind Me Satan (2005) y Icky Thump (2007); mientras Meg White se mudo a Los Angeles, Jack White contrajo matrimonio tubo una hija y formo su proyecto alternativo The Racounters que alcanzo además de elogios preocupación en los fanáticos de los White Stripes sobre el futuro de la banda.

Mas haya de estos cambios de escenarios Icky Thump, bautizado por ellos mismos como “La música de nuestros tiempos una mezcla de blues, rock, gaitas, banjos y violines americanos.”, mantiene el sello inconfundible del dúo de Detroit pero con una preponderancia en buena hora de la guitarra de Jack, sin dudas uno de los mejores guitarristas de rock en la actualidad, en especial los sonidos hard-rock, blues-rock de principios de los setenta, dejando un poco atrás los pianos y los climas desenchufados que predominaban en su anterior material . El disco incluye una fuerte crítica a la política migratoria de los Estados Unidos. Icky Thump deriva de un coloquialismo de una de las primeras colonias norteamericanas, Yorkshire, en una época en la que los ingleses migraban a Norteamérica en busca de mejores oportunidades de vida. Irónicamente, se le aplica a un personaje que también emigra hacia los Estados Unidos, sólo que esta vez lo hace desde México.

Desde la caótica y genial “Icky Thump” pasando por las roqueras «Catch Hell Blues» y 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues”, la graciosa “Let’s Build a Home” y otros momentos interesantes como “Rag and Bone” y “Little Cream Soda” Icky Thump cuenta con demasiados momentos para confirmar que esta “vuelta al rock” es verdaderamente acertada. Con la excepción de un par de temas deslucidos como la balada “A Martyr for My Love for You” y el country “Prickly Thorn, But Sweetly Worn”.

El álbum, como era de esperarse, recibió críticas muy positivas calificándolo como brillante, maduro y una gran diversión escucharlos tocar, este ultimo punto me parece el mas valioso ya que siempre que uno se dispone a escuchar algo donde Jack White es participe (The White Stripes, The Racounters o The Dead Weather) se percibe esa sensación de autenticidad y de que el tipo disfruta de lo que hace lo que lo transforma en uno de los músicos mas auténticos en la industria musical en la actualidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer (1970)

Puntaje del Disco: 9

The Barbarian: 8
Take a Pebble: 8.5
Knife Edge: 8
The Three Fates(Clotho, Lachesis, Atropos): 7
Tank: 8
Lucky Man: 9

Luego de darse a conocer con un magnífico concierto en The Isle of Wight Festival, Emerson, Lake & Palmer editó en 1970 su álbum debut. Siendo un proyecto ambicioso, EL&P corría con la ventaja de haber mostrado pinceladas de talento, que se verían muy bien reflejadas en este gran material.

El disco se basa prácticamente en la suma de las partes que cada uno de estos formidables músicos aportan al todo. A excepción de “The Barbarian”, ninguna de las otras composiciones lleva el nombre de los tres integrantes. Aunque en la mayoría de las interpretaciones predomina el teclado, Keith Emerson se hizo cargo de “The Three Fates” (tal vez la más floja de todas), Greg Lake aportó la dulce balada “Lucky Man” que se convirtió en un emblema del rock progresivo y Carl Palmer compuso “Tank” en donde deja todo su talento a través de un genial solo de batería.

Una de las características de este álbum es la perfecta incorporación de piezas de música clásica, como se aprecian en “The Barbarian” cuando la banda adhiere los arreglos del piano de “Allegro Barbaro” de Bartóck o en “Knife Edge” basado en el primer movimiento de la Sinfonitta de Janáček junto a otra pieza de Johann Sebastian Bach.

“Emerson, Lake & Palmer” obtuvo buenas críticas que le permitieron llegar a un amplio espectro de seguidores y fanáticos del Rock Progesivo. Ubicándose en el cuarto lugar de los charts birtánicos, el disco debut de EL&P se transformó en una pieza fundamental del rock.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Mick Jagger – She’s the Boss (1985)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Lonely at the Top: 7
  2. 1/2 a Loaf: 5,5
  3. Running Out of Luck: 6
  4. Turn the Girl Loose: 6
  5. Hard Woman: 8
  6. Just Another Night: 8
  7. Lucky in Love: 7,5
  8. Secrets: 5,5
  9. She’s the Boss: 6

A mediados de los años ochenta, Mick Jagger decidió apartarse por un momento de los Rolling Stones y ser el primero de la mítica banda en empezar una carrera solista en paralelo, que con los años pasaría a compartir con la de los Stones, con ediciones esporádicas de algún que otro disco.

Los shows de los Stones en todo el mundo habían pasado a ser megaconciertos multitudinarios repletos de luces, espectáculo, la particular interpretación de Mick en el escenario, todo esto había conjurado en contra de su música, que es lo que realmente importa. Aunque seguían cosechando éxitos comerciales se encontraban en cierto grado de decadencia posterior a Tatoo You.

El primer trabajo en solitario de Jagger She’s the Boss (1985) no es escapa a este panorama y no hace mas que confirmar lo erráticos que se encontraban en ese entonces.

Mick recluto a grandes guitarristas para distintas canciones como Herbie Hancock, Pete Townshend, Carlos Alomar y Jeff Beck para remplazar un poco el sonido familiar de los Stones hacia algo mas sofisticado. Aunque la presencia de estos grandes guitarristas en casi todos los casos pasa bastante desapercibida por una búsqueda mas orientada al pop comercial que a otra cosa, que obviamente como era de esperar tubo muy buenas ventas de la mano de hits como «Just Another Night», “Running Out of Luck”, «Lucky in Love» y «Hard Woman» que contaron con mucha difusión en los crecientes canales musicales con videos de Jagger actuando en algunos casos rozando lo absurdo.

El resultado de She’s the Boss dejo bastante conforme a Jagger. Al año siguiente editarían con los Stones el olvidable Dirty Work, donde se nota que Jagger y Richards estaban mas pendientes de sus proyectos solistas que de cualquier otra cosa, y su siguiente segundo disco solista no se haría desear mucho mas ya que para finales de 1987 se lanzaría Primitive Cool mas ambicioso comparándolo con su antecesor.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Survivor – Eye of the Tiger (1982)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Eye of the Tiger: 8
  2. Feels Like Love: 5
  3. Hestitation Dance: 6
  4. The One That Really Matters: 6
  5. I’m Not That Man Anymore: 4
  6. Children of the Night: 3
  7. Ever Since the World Began: 5
  8. American Hearbeat: 5
  9. Silver Girl: 5

Por el aprecio que uno le tiene a figuras como Rocky se llega a hacer revisiones de este tipo. Al igual que Tommy “The Machine” Gun, Survivor le debe su existencia a Rocky, y al igual que este personaje no lo reconoce. Survivor es el claro ejemplo de que existen bandas gracias a la popularidad de ciertas películas, en las cuales pegaron un tema que los hicieron famosos. Esto no significa que sean tipos talentosos, todo lo contrario, su vida depende de las regalías de ese “Hit”, en este caso llamado “Eye of the Tiger”, en base al cuál construyen un disco ENTERO!!

Survivor es un One Hit Wonder, un rotulo que debería ser muy triste para un grupo. Pero se hunde aún más por hacer música imitando a Phil Collins (sí, odiamos a Phil Collins sépanlo). Es AOR (Adult Oriented Rock), un género típico de la década de los ochenta que hace quedar mal a los adultos de esa época, por lo mediocre, poco creativo y comercial.

Sin embargo, lo PEOR es claramente la particular voz de ese muchacho llamado Dave Bickler. Este tipo canta como un vocalista de música disco ochentosa, como si combinara a Rod Stewart con Michael Bolton. Una mariconeada que nos invita al siguiente cuestionamiento: ¿Por qué Rocky además de sus predecibles peleas emocionantes nos trae estas porquerías insufribles?

OK. No todo es una porquería en este disco, simplemente casi todo. Como era de esperarse la mejor canción es su archi reconocido Hit “Eye of the Tiger”, cuyo rasgueo y melodía clásica lo hicieron un himno atemporal. Pero justamente “Eye of the Tiger” es el primer tema. Luego tenemos que comernos el montón de basura compositiva de esta banda.

Todas las canciones tienen algo que desmoraliza seguir escuchando el disco. En algunos casos llegando a niveles muy bajos como “Children of the Night”, que arranca bien hasta que el estribillo lo arruina y termina trágicamente. También tenemos a baladas irremontables como “I’m Not That Man Anymore” y “Ever since the worl began” (que agrega piano a lo Elton John y la estropea la voz de Bickler). “Feels Like Love”, por su parte, tiene la esencia clásica de Rocky y al mismo tiempo coros muy malos. Y si queremos más rock, “Hestitation Dance” en general se salva, porque tiene intervalos que recuerdan a AC/DC (bah, es un plagio), pero nuevamente la voz “a lo Stewart” del cantante nos deja atragantados.

El tiempo será el encargado de decirnos si las películas de los ochenta fueron mejores que las bandas de los ochenta…

Luquitas Bonjo/Persy

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