Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Banda de Turistas – Mancho (2017)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Uno En Un Millón8,5
  2. El Buen Candidato: 8,5
  3. Solo Para Mi: 8
  4. Avenida Selva8
  5. Sentimenta: 7,5
  6. Que Nos Unirá: 7,5
  7. Ando de Nube: 8
  8. Si Tan Solo Pudiera: 8
  9. La Cosa Negra: 7,5
  10. Tuperso: 7
  11. Tuperso II: 6

“Fue un poco largo el proceso, Pero sentimos que si hubiésemos hecho el disco antes no hubiese sido Mancho, hubiese sido otro disco, un disco peor.” Así comenzaba explicando Banda de Turistas su nueva placa, dada a conocer el 13 de Octubre y ampliaron su respuesta: “El tiempo que toma la concepción de un disco está pautado por él, uno tiene que tener un tiempo de asimilación para ver qué es lo que el disco va mostrándote y así poder encontrarlo y descubrirlo. Teníamos listo un disco para febrero de este año, pero sentimos que no era el indicado y le dimos un poco más de tiempo y trabajo para que Mancho pudiera nacer. Cuando las canciones aparecieron y las elegimos, lo hicimos en un mes y medio.”

La banda porteña, que ya cuenta con casi diez años de trayectoria, hace rato dejo de ser solo una promesa y se estableció entre las bandas referentes de esta época. Mancho es un álbum atractivo por momentos experimental, viajera, con algunas buenas baladas, un tema instrumental al cierre y por momentos con una búsqueda más directa, pero en lineas generales mucho más uniforme y cohesivo que sus anteriores trabajos, y un acentuado progreso con respecto a lo que había sido Lo Que Más Querés (2014).

Con respecto a como encaran cada disco y la diferencia con los anteriores, Banda de Turistas lo explica a su manera: “Siempre creemos que el último disco que hacemos es el mejor, pero no sé cuándo es que tenemos razón. Con el tiempo uno va entendiendo su personalidad como compositor y como banda, lo que puede hacer y lo que no, sin buscar un lugar de comodidad, por eso creo que mejoramos en la honestidad musical y a serle más fiel a nuestra identidad. Tratamos de desprendernos amablemente de lo que hicimos en los discos anteriores y a sorprendernos a nosotros mismos, siempre.”

F.V.

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La suma de todos los tiempos – El futuro para siempre (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. El comienzo: 8,5
  2. A donde lleguemos: 8
  3. En el tren: 8,5
  4. Los pibes: 8
  5. En el parque: 8,5
  6. El calor: 8
  7. El camino: 7,5
  8. Mientras escapamos: 7,5
  9. Y los accidentes: 8

Parque Patricios sería el lugar en el que nacería este proyecto colectivo de músicos que hacía foco en el Krautrock llamada “La suma de todos los tiempos”. Y con el tiempo empezarían a consolidarse hasta llegar su muy buen tercer disco, El futuro para siempre, pero con  una onda distinta al Krautrock.

En El futuro para siempre la Suma desarrolla Shoegaze y Noise Rock al por mayor. Tomando la influencia de grupos como My Bloody Valentine, entrelazan las disonancias de sus guitarras para generar atmósferas de distintos calibres, combinándolas con muy buenas melodías.

Como resultado el disco es en general una propuesta consistente, destacándose algunos momentos como “El comienzo” (un arranque arrasador de esa mezcla de Noise y melodías indies), “En el tren” (con su atmósfera oscura que se remite a bandas de los ochenta como Echo & the Bunnymen o The Jesus and the Mary Chain) y “En el parque” (la acústica y menos Noise del álbum).

El futuro para siempre es una muy buena propuesta, de las mejores que van a encontrar a nivel nacional este año. Así que si lo quieren escuchar pueden hacerlo desde su Bandcamp.

Persy

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Usted Señálemelo – II (2017)

Puntaje del Disco: 8

  1. Aguetas8
  2. Laser 4208,5
  3. Big Bang8
  4. Mañana8
  5. FT: 7,5
  6. Rhodulo:
  7. Siento7,5
  8. La Bestia: 7
  9. Pana: 6,5
  10. Tu Salto: 9
  11. Puedo Morir, Puedo Caer: 8

El trío de jóvenes mendocinos Usted Señálemelo, compuesto por Juan Saieg en voz, sintetizadores y órgano, Gabi Orzco en voz, guitarra, piano y bajo y Lucca Beguerie Petrich en batería y percusión, se formó en 2008 con la intención de mezclar las raíces musicales argentinas con el más moderno indie alternativo.

Su debut homónimo llegó en 2014, grabado y producido por ellos mismos. A pesar de ser un grupo desconocido e inédito contó con buena repercusión y el apoyo de artistas de trayectoria como Walas de Massacre y de Leo García.

Parte de la denominada “Revolución Mendocina”, lugar de donde están emergiendo un sinfín de bandas de indie rock que comenzaron a llamar la atención en los últimos años, no tardaron tanto en lanzar su segundo LP, titulado simplemente II, en Mayo de este año, grabado y mezclado tanto en su Mendoza natal como en Brooklyn, New York.

En este nuevo lanzamiento se nota una marcada evolución donde se agudiza su space rock psicodélico con sintetizadores presentes y una cautivante oscuridad con temas destacados y altamente recomendables como “Aguetas”, “Aguetas”, “Big Bang”, “Mañana”, “Tu Salto” y “Puedo Morir, Puedo Caer”.

Para los que se encuentran abiertos de escuchar nuevas bandas nacionales y no más de las mismas caras que dominan los medios masivos hace tantos años pueden escuchar la interesante propuesta de Usted Señálemelo en su canal de Youtube o en su Bandcamp.

F.V.

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Benigno Lunar – Viendo cómo el fuego se alimenta (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Los ojos llenos de sangre: 8,5
  2. Tormenta Eléctrica: 8,5
  3. Harry y Sally: 8,5
  4. La posta: 8
  5. Un invierno crudo: 8
  6. Por una montaña: 8
  7. Para toda la vida: 7,5
  8. Las fuerzas: 7
  9. Donnie darko: 8,5
  10. El fuego va por dentro: 6
  11. Santa: 8

De Villa Maria, provincia de Córdoba, llega una de las mejores propuestas del Indie argentino de este año. Ellos son, aquí está Benigno Lunar, una banda que luego de sus primeros 3 discos se tomó 5 años para hacer su reaparición este año con Viendo cómo el fuego se alimenta.

Lo destacable de su trabajo en Viendo cómo el fuego se alimenta es que dibujan distintos tipos de melodías a través de sus guitarras que son su eje central. Pero además suman distintos arreglos. Por momentos escuchamos instrumentos de cuerda orquestales y en otros pasajes instrumentos de viento.

Todo confabula en una experiencia bastante sólida, pero además con cierta versatilidad, porque pueden llegar a ser oscuros (“Los ojos llenos de sangre”), así como ofrecer indie pop encantador como en “Tormenta Eléctrica”, “Harry y Sally” y “Por una montaña”. También es destacable “Donnie darko” (sí, juegan con las referencias cinematográficas) que tiene un andar similar al de “The Importance of Being Idle” de Oasis, así como la difamatoria de Papa Noel “Santa”.

Viendo cómo el fuego se alimenta es un muy buen disco que les recomendamos escuchar y por qué no comprar desde AQUÍ.

Persy

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Alucinaria – Días de Fuerza (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Control y Las Estrellas: 7
  2. Paz (excepto para las almas despeinadas): 8
  3. Visiones del Más Acá: 9
  4. Vos y Yo: 7,5
  5. Hermanos de la Buena Pérdida: 7
  6. Mancha: 8,5
  7. Si el Cuerpo Sano Quieres, Tomar Té Feo Debes: 6,5
  8. Bienvenido a Casa8
  9. Sólo en la Oscuridad: 7
  10. Nos Estamos Vigilando: 8
  11. ¿Y Tu Rebelión?: 7
  12. Espejo de Mi: 7,5
  13. Manzana Colisión de tu Dulce Espera: 8,5
  14. Sos: 6,5

Los rosarinos Alucinaria confirmaron las buenas sensaciones entregadas en su disco debut, La Última Rotación del Sol (2012), en su segundo paso discográfico cuatro años después: Días de Fuerza.

En esta oportunidad el período de grabación fue largo. La idea fue buscar nuevos horizones musicales y con este objetivo se internaron en diversos estudios de Buenos Aires y Rosario entre 2014 y principios de 2016, con Pablo Comas, cantante del grupo, a la cabeza como productor general.

Desde 2015 comenzaron a circular simples adelantos del material como “Paz (excepto para las almas despeinadas)” y “Bienvenido a Casa”, estos avances confirmaron su apuesta firma  por las orquestaciones y guiños a diversas corrientes del rock y el pop, con influencias de distintas épocas, según palabras del propio Comas: “Yo toda la vida tuve fascinación por el rock de los 60 y 70, por los grupos vocales de esos años, por el pop barroco, psicodélico, por el rock progresivo, los clásicos de esa época. A finales de 2012, después del primer disco, me reencontré con todo eso. Después de pasar años escuchando otras bandas como The Strokes y Arctic Monkeys, volví a lo que considero mi fuente. Y me volví a asombrar muchísimo».

En este sentido, Alucinaria consigue un equilibrio entre el pasado, el inde rock dominante actual y su propio sonido alternativo para redondear y aprobar con creces la siempre trabajosa tarea de revalidar un primer disco triunfal.

F.V.

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El Mató un Policía Motorizado en Tecnopolis: Coronación de su gran año en el Festival BUE

En la antesala del Festival BUE se conformó un Line UP que tenía como principales atractivos a Arcade Fire y a Gorillaz. Y acompañando tenemos a varios artistas y grupos internacionales y nacionales para completar el Festival. Dentro de los nacionales encontramos a grupos Indies como 107 Faunos, los Reyes del Falsete, las Ligas Menores y especialmente a El Mató un Policía Motorizado.

El Mato viene de editar su último disco, La Sintesis O’Konor, y ya dejó de ser un mero grupo indie de la Plata. La banda salió de los umbrales del under y ya se ubica como uno de los grupos destacados de la actualidad del Rock argentino, lo cual da gusto, porque en radios que se hacen llamar de “puro rock nacional” se limitan a pasar siempre los mismos grupos, viven del pasado y no le dan lugar a la nueva ola de bandas a mostrarse. El Mato logró superar ese estigma, transformándose en estandarte del muy buen indie platense  que puede escucharse cada vez más seguido. Y su excelente y encantador single “El Tesoro” cada vez es más difundido en radios.

Por eso el Mato se transformaría en un condimento especial en la previa de la presentación de Arcade Fire llenando su escenario techado en Tecnopolis. Mucha gente fue a verlos, había más espectadores que cuando vino Wilco en el mismo lugar. Sorprendente  también la cantidad de público femenino que bailaba con sus melodías.

El Mato saldría al escenario a las 20:15hs, la hora estipulada. “La síntesis O’Konor” sería la encargada abrir el concierto para que la banda desparrame toda sonoridad melódica guitarrera, haciendo notar toda la influencia de bandas de Rock Alternativas de los ochenta y noventa como Sonic Youth, Pavement, entre otras. Así armarían un recital compacto que no superó la hora de duración, con un setlist integrado principalmente por canciones de su último álbum, “Las luces”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas”, “El mundo extraño”, “Fuego” y la muy celebrada “El Tesoro”. Canciones interpretadas por Santiago Motorizado, que además de sus vaivenes en sus entonaciones se caracteriza por las pocas palabras como las letras de sus canciones. Aun así tiene la impronta necesaria de todo frontman de grupo de Rock.

Además de los temas de su último disco, también interpretarían varias canciones de La Dinastia Scorpio, como “La Cobra”, “Nuevos Discos”, Chica de Oro” y “Yoni B”. Aunque hubo poco de su trilogía de EPs antecesores. De todas formas, cerrarían con “Mi Próximo Movimiento” (de Día de los Muertos) y “Chica Rutera” (de Un Millón de Euros) una presentación que además de sólida y compacta demuestra el muy buen presente que están teniendo.

Persy

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Entrevista a Rebel

 

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Retomamos las entrevistas en Persi Musica. Esta vez tenemos la oportunidad de conocer a Rebel, una banda de Metal de Tucumán, Argentina. Su cantante, José Gabriel Cecenarro, y su guitarrista, Santiago Bazan, nos cuentan sobre ellos, su primer disco «Despertar Germinal» y sus próximos pasos.

Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos, ¿qué es lo que destaca a “Rebel” respecto a otras bandas de metal? 

No creemos que Rebel se destaque sobre otras bandas de metal  ya que no pensamos que esto sea una competencia, simplemente estamos convencidos de que lo que hacemos es genuino, sin recetas preestablecidas, no nos cerramos en un solo estilo sino que jugamos con lo que nos gusta a cada uno y eso quizás le da un perfil y un sonido particular a la banda.

¿Por qué eligieron el nombre “Rebel” para la banda?

Lo elegimos después de una larga discusión y posibilidades, porque resume la intención del mensaje que intentamos compartir: rebel es la raíz de palabras con una fuerte carga de significado para nosotros, como rebelar, rebelión… y las letras muestran cómo lo sentimos.

¿Qué es lo que más les gusta de su primer disco «Despertar Germinal»?

Que lo pudimos grabar al fin, después de muchas idas y venidas jajaja. En verdad es el corolario de muchos años de trabajo y de consolidación como grupo humano, sobre todo. Además es nuestro despertar a la música desde el germen de aquél primer ensayo en 2011, así que es invaluable por todas las puertas que nos está abriendo. Una de las cosas que más nos gusta de este disco es la diversidad de canciones y el mensaje que llevan sus letras, es bastante conceptual.

¿Qué opinan del Metal de hoy en día?

Está como en una transición, con estilos nuevos que desde la periferia intentan instalarse, como ha pasado con el nü metal en algún momento, mientras lo más tradicional rechaza esos cambios… son movimientos culturales de época que son cíclicos, y no pasa solo en el metal, ¿no? Sin embargo hay un montón de producción y de cosas nuevas que van gestando y eso no puede ser nada malo para la música. Después cada uno elige lo que más le gusta, pero lo bueno es tener opciones de distinta naturaleza, y si es novedoso mejor.

¿Cómo es la movida del Metal en Tucumán y el norte del país?

Sinceramente, en Tucumán hay una movida increíble, llena de bandas, y actualmente con muchos discos en la calle y otros produciéndose. El plus es que son bandas de una calidad tremenda, con buen sonido, buenas composiciones, buen toque en vivo, distintos estilos… hay que sostenerla y cuidarla, porque es muy valiosa. Ojalá empiece a tener mayor difusión.

¿Sienten que tiene la suficiente difusión?

Podría tener mayor difusión y mayor apoyo, pero es un proceso que parece ir tomando forma. Aquí en el norte hay un gran porcentaje de bandas que son autogestionadas, por no decir todas. El público es el que mayor conciencia debe tomar, impulsado por lo que hacen las bandas también para difundirse.

¿Con quién soñarían compartir escenario?

Hemos soñado muchas cosas y algunas se nos dieron… vamos construyendo nuestros sueños de a poco, agradeciendo lo que el camino nos ofrece y podemos alcanzar… En Argentina pudimos compartir escenario con bandas realmente geniales como lo son los amigos de No Guerra, Plan 4, Sobre Tus Cenizas,Mastifal, así como también con bandas icónicas como A.N.I.M.A.L., Malón, Avernal, son pequeños gustitos que nos vamos dando en este camino que vamos recorriendo.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Rebel?

Este fin de semana que pasó tuvimos las últimas 3 fechas del año, una de ellas en Bolivia junto a No Guerra (Bs.As.) un festival al aire libre con más de 20 bandas en escena, fue una gran experiencia viajar a otro país con nuestra música y compartir con un público distinto. Actualmente estamos en proceso de composición, tenemos 3 canciones nuevas que hace un tiempo hemos agregado a nuestro set y fueron bien aceptadas, y un par más que están siendo trabajadas así que los mayores objetivos para 2018 son, por un lado, tratar de componer temas en vistas de un segundo disco, y por otro, el estreno de uno o dos videoclips para dar una culminación a Despertar Germinal.

Para conocer más sobre Rebel les dejamos todos sus links:

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Vetamadre – Ruido del Mundo (1999)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Canción Idiota8
  2. Allá Afuera: 7,5
  3. Cayéndome: 7,5
  4. Foto: 7
  5. Sin Dudar: 8
  6. Casi Nada: 8
  7. A Volar: 7,5
  8. Atilio: 8
  9. Ruido del Mundo: 9

La historia de la banda argentina de rock alternativo, Vetamadre, se bifurca en dos caminos que se unen para conocer a la banda tal cual la conocemos en la actualidad.

La genesis del grupo data de 1985 cunado un grupo de seis jóvenes porteños deciden fundar Veta Madre (con espacio). Llegaron a ser un número conocido para finales de los ochenta en el under capitalino. En 1994 luego de algunos cambios de formaciones consiguieron grabar su primer disco, sin demasiado suceso.

La otra historia para entender a Vetamadre es la de su actual cantante y líder Julio Breshnev. Julio en los ochenta lideró Cosméticos, un conjunto de pop y new wave mucho más destacado que llegó a grabar varios largas duración y a tocar en prestigiosos programas de televisión de la época como Feliz domingo, Sábados de la bondad, Mesa de Noticias, La noticia rebelde, Badía y Cía, entre otros. Tras la separación de Cosméticos Breshnev intenta una carrera solista y luego se va a vivir a Estados Unidos y a su vuelta al país forma parte de programas televisivos y actúa en obras de comedia musical.

Nada hace pensar que estas dos historias se unirían en algún punto, pero fue en el año 1996 luego del alejamiento del cantante Marcos Ribot que Veta Madre necesitó un nuevo vocalista y Julio Breshnev, que contaba con experiencia y reconocimiento artístico tomara su lugar.

El rumbo artístico de la banda cambia rutandamente y junto a tres integrantes fundacionales Marcelo Monte (bajo), Martín Dejean (teclados) y Federico Colella (batería) Breshnev se tomaría el control de la guitarra y la voz principal y se rebautizan como Vetamadre (sin espacio).

Con esta nueva formación la banda se consolida y graban su primer trabajo discográfico oficial, titulado Ruido del Mundo (1999), titulado así como la canción principal y fundamental de la obra. Un rock alternativo maduro y relajado con cosas de Radiohead, Oasis, Coldplay, por nombrar algunas influencias. Esta oferta renovadora es lo que cultiva Vetamadre en este muy buen inicio de una banda que continúa vigente y hoy es considerado de culto dentro de la escena del rock nacional.

F.V.

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Jorge Drexler – Bailar en la Cueva (2014)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Bailar En La Cueva7,5
  2. Bolivia: 7
  3. Data Data: 6
  4. La Luna De Rasquí: 5,5
  5. Universos Paralelos: 7
  6. Todo Cae6
  7. Esfera: 5
  8. La Plegaria Del Paparazzo: 6
  9. La Noche No Es Una Ciencia6,5
  10. El Triángulo De Las Bermudas: 5,5
  11. Organdí: 7

El cantautor uruguayo Jorge Drexler experimenta mutaciones y cambios en cada una de sus novedades discográficas, y para el caso de Bailar en la Cueva, editado en Abril de 2014,  se inspiraría en la danza y la música con sabor colombiano.

“Me sorprende la búsqueda de las raíces musicales y, a la vez, de la contemporaneidad de los artistas colombianos», declararía el ganador del Oscar en 2005 al hablar de este nuevo trabajo, el cual fue grabado en 2013 cuando el artista viajó a Bogota para grabar la base del álbum en conjunto a músicos de aquel país. Dos semanas más tarde viajaría a Madrid y junto a su banda habitual le dieron los toques finales a las canciones.

Desde que uno empieza a escucharlo sorprende por ser mucho más rítmico, arriesgado y bailable a lo que nos tiene acostumbrados el uruguayo en su carrera. Si bien esta nueva propuesta encuentra pasajes interesantes como “Bailar En La Cueva”, “Bolivia”, “Universos Paralelos” y “Organdí”, en lineas generales esta intención atractiva termina siendo muy decepcionante teniendo en cuenta lo que sabemos que es capaz de dar.

Bailar en la Cueva cuenta con importantes y diversas colaboraciones. La voz de el mítico cantante brasilero Caetano Veloso en “Bolivia”, el aporte del grupo colombiano Bomba Estéreo en “Bailar en la Cueva”, el rapeo de la franco-chilena Ana Tijoux en “Universos Paralelos” y la producción musical de Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “Todo Cae”.

F.V.

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Los Pericos – Pampas Reggae (1994)

 

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mucha Experiencia: 8
  2. Párate y Mira7,5
  3. Cabeza de Policía: 7
  4. La Cienega Blvd: 6
  5. Más Cerca del Cielo: 7,5
  6. Armoniquita: 7,5
  7. Runaway: 9
  8. Para Adelante: 8
  9. Su Galán: 7
  10. Agradezco que Respiro: 8
  11. Home Sweet Home9
  12. No Estás Solo: 8,5
  13. Torito7
  14. Dos Pintores: 2
  15. Párate y Mira (Hollywood mix): 6

Si Big Yuyo (1992) estuvo repleto de hits dificiles de superar, el siguiente álbum de Los Pericos dos años más tarde Pampas Reggae multiplico exponencialmente esta performance, acentuando sus temas reggae bailables y pegadizos hacia niveles nunca vistos.

En 1993 la banda visitó Jamaica para el festival de reggae Sun Splash. Durante esta estadía se influenciarían de artistas del género menos conocidos para estas latitudes que comenzarían a ser determinantes en su música como Ninja Man, Buju Bantos y Shabba Ranks, entre otros.

Confirmando que atravesaban un momento de alta inspiración, Los Pericos incluirían en esta nueva placa éxitos instantáneos como «Runaway», “Mucha Experiencia”, «Home Sweet Home», «Su Galán» y «Párate y Mira», que consolidaron su éxito reciente en todo el continente, permaneciendo sus vídeos y temas en las radios durante semanas y semanas. Inexplicablemente en este mismo momento editaron la peor canción que escuche hasta el momento de la banda, la vulgar «Dos Pintores», cayéndose cerca del cierre del disco (si hubiese terminado antes de esta y eliminado las últimas dos canciones estaríamos hablando de otra cosa).

Pampas Reggae y Big Yuyo significó su etapa de esplendor (entre ambos vendieron más de un millón cien mil discos en toda Latinoamérica). Con los años continuarían madurando con los años y superándose artística y musicalmente pero nunca como en este período se escuchó hablar tanto de Los Pericos.

F.V.

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