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Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Callidacs – Rey Azúcar (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mal Bicho: 8,5
  2. Strawberry Fields Forever: 7,5
  3. Carmela: 7,5
  4. Paquito: 8
  5. Ciego de Amor: 7
  6. Miami: 7
  7. Raggapunkypartyrebelde: 8
  8. Estrella de Mar: 7,5
  9. Las Venas Abiertas de América Latina: 9
  10. Reparito: 7,5
  11. Padre Nuestro: 9
  12. Muerte Querida: 6,5
  13. Hora Cero: 8
  14. Queen From The Ghetto: 6
  15. Saco Azul: 7,5
  16. No Pienses Que Fui Yo: 8

Generalmente los discos recopilatorios tienen el simple fin de juntar los grandes éxitos de una banda para que sus seguidores más perezosos tengan sus temas preferidos en un solo CD, y por ende que el grupo gane mucho dinero con estos. Muchas veces se incluyen algunos temas inéditos pero el caso de “Matador” en Vasos Vacios, de Los Fabulosos Cadillacs, que se convirtió en su canción más popular en toda su carrera y considerado por muchos como una de las mejores canciones de rock latino de la historia.

En la cresta de la ola los Cadillacs encararían lo que sería su séptimo trabajo de estudio, Rey Azucar (1995), con la dificil misión de conformar a todos post “Matador”. La historia de la grabación comienza cuando su representante en el exterior Tomas Cookman llamó a , Chris Frantz y Tina Weymouth de Talking Heads para encargarse de producir a la “banda de moda” en el rock latino.

Frantz y Weymouth llevaron al grupo a las paradisíacas islas de las Bahamas para la grabación y se darían el lujo de contar con dos leyendas del rock como invitados, Mick Jones de The Clash en “Mal Bicho” y Debbie Harry de Blondie en una versión ska de “Strawberry Fields Forever”.

Estos ilustres invitados le dieron una repercusión inédita a los Fabulosos en Estados Unidos pero su participación no es ni por asomo el momento mas destacado. “Paquito”, “Raggapunkypartyrebelde”, “Las Venas Abiertas de América Latina”, “Padre Nuestro”, “Hora Cero” y “No Pienses Que Fui Yo” se llevan los laureles, en una colección de temas donde se los ve mas potentes que nunca y mezclando el punk y el rock como nunca antes a su ya característico sonido.

A pesar de no contar con otro exitaso como “Matador” los Cadillacs aprobaron tan difícil misión. Todo salio bien y a pesar de haber trabajado bajo esa presión y las letras no ser tan logradas en todo momento se lo puede considerar como un triunfo.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Los Brujos

Los Brujos – Pong! (2015)

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Los Brujos - Pong (2015)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Beat Hit: 8
  2. Buen Humor: 8
  3. Histeria Total: 7,5
  4. Hank: 8,5
  5. Rolling Stone: 5
  6. No Soy John: 6,5
  7. Vida de Acción: 8
  8. Rock Vampiro: 7
  9. Gagarin: 7,5
  10. La Hiena: 7
  11. Pong: 6,5
  12. Gabo: 8

A dos décadas de su último disco, Los Brujos lanzaron en 2015, Pong!, con la difícil empresa de lograr que el tiempo transcurrido entre uno y otro álbum no exista.

El regreso de Los Brujos (Una de las bandas que protagonizó la escena del rock argentino en la primera parte de los noventa y recordada por sus explosivas presentaciones en vivo) se anunció en Abril de 2014 con el lanzamiento de un nuevo sencillo, “Beat Hit”, y diversas presentaciones en Buenos Aires. Luego se concentraron en retomar demos que habían abandonado hace años, antes de disolverse, registrados entonces con la participación de Gabo Manelli en el bajo (el músico y amigo que se destacó en Babasónicos y que falleció en 2008). Cuenta la historia que cuando hace pocos años volvieron a escuchar ese material para una posible re edición, se entusiasmaron tanto que terminaron encontrando la motivación exacta para su regreso a la acción.

Junto a aquellas grabaciones se le agregan algunas nuevas canciones que dan como resultado estas doce canciones que mantienen el ADN de sus inicios, sin la necesidad de sonar nostálgicos y con cierta madurez y riffs eléctrizantes que logran hechizar por momentos, convirtiéndolo en uno de los disco de rock en castellano más recomendables del 2015.

F.V.

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Dante Spinetta

Dante Spinetta – El Apagón (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. En La Mía: 7
  2. Ponémela En La Cara: 6
  3. Mis Presidentes Muertos: 5,5
  4. Olvídalo: 6
  5. Mundo: 7,5
  6. El Fogueo: 7,5
  7. Seas Quien Seas: 8
  8. Pantera: 5
  9. Que Decís?: 6
  10. El Apagón: 7
  11. El Día En Que Morí: 7,5
  12. Besos y Joyas: 7,5
  13. Rock In It: 5,5
  14. La Guerra Del Audio: 8

Dante Spinetta lentamente comenzaría a consolidar su carrera solista álbum tras álbum, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes (o quizás el máximo exponente) de la movida hip hop local.

Para su segundo trabajo, El Apagón, Dante se tomaría cinco años para elegir los temas ideales para el mismo y perfeccionar sus composiciones, y a pesar de que el resultado no sea ninguna maravilla demostró una evolución con respecto a su debut.

Las colaboraciones de Julieta Venegas en “Olvídalo” y de Dj Tony Touch con “El Fogueo” son dos momentos a tener en cuenta, aunque lo mejorcito pasa cuando dante se pone a repear como en “Mundo”, “Seas Quien Seas” y “La Guerra Del Audio”. A pesar de estas buenas también tenemos que contar las malas y algunos temas totalmente decartables que suenan a reggaetón son los puntos flojos del disco que por momentos generan ciertos escalofríos.

Sobre la orientación musical de “El Dante” por ese entonces el artista diría lo siguiente: “Creo que uno no elige la música, sino al revés. La música nos elige. La hacemos con el corazón. No se puede elegir de quién enamorarse. Bueno, pasa lo mismo con la música, te pega, te toca y no hay más que hacer. Desde que tengo uso de razón, la flasheé con esa mano, con el ritmo. Se ve que tenía una misión con eso, y le sigo dando con lo que me gusta, con lo que me hace vibrar. Es eso, también, autoabastecerse de energía. La música me genera no sólo mi forma de vivir económicamente hablando, sino mi modo de vida emocional. A través de mi carrera, yo vivo, y la música me permite exorcizarme bastante. Justamente, el hip hop me permite expresar muchas cosas que en estos tiempos tenía ganas de decir.”

F.V.

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La Renga

La Renga – Detonador De Sueños (2003)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Tu Lado: 7
  2. Detonador De Sueños: 7
  3. El Ojo Del Huracán: 7
  4. La Razón Que Te Demora: 8,5
  5. Dementes En El Espacio: 9
  6. Estado: 6,5
  7. Las Cosas Que Hace: 7,5
  8. Noche Vudú: 7
  9. En Los Brazos Del Sol: 7,5
  10. Míralos: 8,5
  11. El Rastro De La Conciencia: 7
  12. Hielasangre: 9

Luego de lo que significó La Esquina del Infinito (2000) para La Renga su siguiente paso debía estar a la altura de las circunstancias, la banda más convocante por entonce de Argentina se tomaría su tiempo para luego despacharse en Noviembre de 2003 con otro buen disco: Detonador De Sueños.

«Grabamos el disco en nuestro estudio, los tres juntos, sin auriculares. Eso le dio un sonido especial, más parecido a lo que es la banda en vivo. Muchos nos decían que era una locura, pero igual le dimos para adelante», arrancaba contando Chizzo en una entrevista presentando el disco, y continuó, «Logramos algo inexplicable tocando con Tete y Tanque, que yo siempre digo que es como la vida que se registró en ese momento, algo que surge de la conexión entre los tres y que es más que la manera de tocar un instrumento. Todo eso está en el disco mucho más presente que otras veces.»

En cuanto al origen del título tendría lo siguiente para decir: “Tiene que ver con la época y es un poco un juego de palabras. En estos últimos años, el mundo pareció una detonación constante, y era como apostar a detonar sueños, a tener un sueño mejor del mundo, una cosa así.”

Si bien no cuenta con la grandeza y potencia de los mejores trabajos de La Renga, Detonador De Sueños, se encuentran algunos momentos de incipiente lucidez como “La Razón Que Te Demora”, “Dementes En El Espacio”, “Míralos” y “Hielasangre” (Esta ultima al finalizar luego de un lapso de silencio, comienza una pista oculta instrumental conocida como «Pasto Tomado»).

Aprovechando su momento de gran popularidad el álbum fue presentado en el enorme estadio cordobés Chateau Carreras el 8 de Noviembre dando puntapié inicial a la gira que terminaría recién en Enero de 2006, brindado multitudinarios shows como en 2004 en el estadio de River Plate ante más de 65.000 personas.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Viticus

Viticus – Super (2006)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Esta Noche Hay Rock And Roll: 7
  2. La Perra De Mi Mujer: 6,5
  3. ¿Por Qué Te Vas?: 7
  4. Busco Otra Forma: 7
  5. Al Infierno (Por la puerta grande): 8,5
  6. Hoochie Cooche Man: 7,5
  7. Sé Que Hay Una Chica: 7,5
  8. Nunca Pares de Gritar: 7,5
  9. El Coyote: 8
  10. Me Voy a Recuperar: 6
  11. No Me Fue Muy Bien en el Extranjero: 7
  12. Crossroads: 7,5
  13. Vasco Viejo: 7,5
  14. Mucho Por Hacer (En vivo): 8

Viticus es una de las pocas bandas nacionales atemporales y que se despegan de las modas dominantes. Con ellos vamos a tener una certezas, les gusta el rock clásico, los solos de guitarra extendidos y el hard rock al estilo Zeppelin, Purple, y como era de esperarse esta sería lo onda de Super (2006), se segundo álbum de estudio.

Su principal fortaleza es como suenan y como se lucen con tres guitarras principales y tres cantantes que varían según el tono de cada tema. El mando del más experimentado, el bajista ex Riff Vitico Bereciartua es fundamental y además de sus funciones con el bajo oficia de alma mater musical de este grupo de jovenes.

La banda se mueve bien desde el blues hasta el rock and roll, pasando por el hard rock y a pesar de sonar repetitivos logran alcanzar su mejor forma en temas propios como “Al Infierno (Por la puerta grande)”, “El Coyote”, “Vasco Viejo”, “Nunca Pares de Gritar” y en clásicos internacionales y locales como “Hoochie Cochie Man” (Willie Dixon), “Crossroads” (Robert Johnson) y para el cierre una explosiva versión en vivo de Riff, “Mucho Por Hacer”.

Viticus un gran defensor del “rock de verdad”, como el mismo lo define dejaría en claro su postura sobre el estado de situación del rock en la argentina, en una entrevista reciente: “Lo que le falta es groove y que sea rock, parafraseando a Riff, porque hay mucho que no lo es. Se amplió tanto el concepto que si ven a un tipo con el pelo largo y la guitarra eléctrica piensan que toca rock, y por ahí el tipo hace cumbia o cualquier otra cosa. El rock te tiene que hacer mover el pie y la banda tiene que sonar. Hay muchos grupos escondidos como Vudú, Támesis y Motorblues. Babasónicos, por ejemplo. No significa que lo que hacen esté mal, no los juzgo. Sólo digo que no es rock, es pop y listo.”

F.V.

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Mi Amigo Invencible

Mi Amigo Invencible – La Danza de los Principiantes (2015)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Cada Vez: –
  2. Máquina del tiempo: 9
  3. Edmundo Año Cero: 9
  4. La danza de los principiantes: 8,5
  5. Noches de Ciencia Ficción: –
  6. Gato negro pasa: 9
  7. Gato blanco atrincherado: 8,5
  8. Leningrado: 7,5
  9. Puentes Rotos: 8,5
  10. Mateo: 8,5
  11. Entre los cuerpos: 8,5

Hace 2 años estábamos diciendo que La Nostalgia Soundsystem fue uno de los mejores discos del Rock Argentino del 2013. Pero Mi Amigo Invencible parece haberse superado y nos otorgó en esta oportunidad posiblemente el mejor disco del 2015 a nivel nacional, La Danza de los Principiantes.

Si lo comparamos con su disco predecesor, en La Danza de los Principiantes la banda sigue abordando a un rock alternativo que construye matices y muy buenas atmósferas con sus guitarras. Sin embargo, se nota que el sexteto mendocino se esfuerza por lograr un sonido más pulido, medido y maduro. En otras palabras buscan la perfección en múltiples aspectos.

Como resultado La Danza de los Principiantes muestra señales de mejora en su calidad sonora y así mismo es más profundo y oscuro que La Nostalgia Soundsystem. Pero además tampoco se olvidan de ofrecer excelentes melodías y de mucha diversidad, que generan distintas experiencias en el oyente cuando las recorre. Sin ir más lejos, la contraposición de “Gato negro pasa” y “Gato blanco atrincherado” con sonidos muy distintos es fantástica.

Por eso es un disco de una consistencia abrumadora del que destaco la seguidilla inicial. “Máquina del tiempo” tiene quizás una de las mejores melodías del álbum y es uno de los mejor logrados en la perfección que buscan. Mientras que “Edmundo Año Cero” es un excitante pop rock en el que desatan sus guitarras indies.

La Danza de los Principiantes es un excelente disco. Te va a sorprender en la primera escucha y vas a encontrar sus fortalezas cuando lo repitas. Por eso es de lo más destacado del año.

Persy

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Surfistas del Sistema

Surfistas del Sistema – Modo Despegar (2015)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ni Bien Ni Mal 7,5
  2. Labios de Miel: 8,5
  3. Friday Midnight: 8
  4. Virtual Colmena: 8,5
  5. Modo Despegar: 7,5
  6. Como Muere el Tiempo: 7
  7. La Magia Está en tu Piel: 8,5
  8. ITH: 8,5
  9. Cuerpo de Luz: 8
  10. Melodía Circular: 8

Surfistas del Sistema es uno de los nuevos grupos argentinos que están dando que hablar tanto en su país natal y en partes de Latinoamérica. Nacidos en Buenos Aires en 2011 como toda banda indie rock argentina comenzó haciéndose fuerte en el underground y gracias a su talento trascendió las fronteras y conquistó mercados mainstream importante como México.

Sobre como la tienen que luchar los grupos nacionales su guitarrista y cantante Francisco Frione diría lo siguiente: “En Argentina el camino es… no sé si más arduo, pero hay que tener bastante más paciencia en ese sentido. Es un país que por lo general le exige a los artistas muchos años de sacrificios y de casi sobrevivir. A nosotros nos ayudó mucho que nos nominaron allá a un premio, nos nominaron con el primer disco como mejor disco de rock/pop alternativo con artistas consagrados y eso ayuda siempre, a la gente le ayuda de repente a catalogarte como una buena banda y eso a nosotros nos sirve.”

Modo Despegar es el nombre del segundo álbum de la banda porteña donde nos ofrecen un rock psicodélico elegante acompañado por el vigor de sintetizadores y buena música electrónica. Destacándose sobre el resto algunos tracks como “Labios de Miel”, “Virtual Colmena”, “La Magia Está en tu Piel”, “ITH” y dejando la mejor para el cierre “Melodía Circular”.

Sobre como definirían su música para los que todavía no los conocen Frione lo describiría en la misma entrevista así: “Agarras una licuadora, metes a Depeche Mode, Soda Stereo, Babasónicos, Zoe, John Lennon, lo licuás todo y le pones una cuota importante de personalidad y originalidad, y creo que más o menos sale lo que hacemos.” Y agregaría sobre el futuro cercano: “Me siento mucho más identificado con este disco que con el primero y creo que este es el camino y por acá hay que buscar la evolución. Me imagino que el próximo va a tener algunas cosas del primero, algunos sonidos más rockeros, pero con la estética de este segundo disco que creo que es más auténtico. Creo que nos sentimos muy cómodos e identificados con este sonido y la energía que crean estas canciones.”

F.V.

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Hermanos McKenzie

Hermanos McKenzie – Marea (2015)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mañana: 9
  2. Ley marcial: 8,5
  3. Marea: 8
  4. Los riesgos: 9
  5. Cíclope: 8,5
  6. Fuego: 8
  7. No conduce a nada: 8,5
  8. Caimán: 8
  9. Película: 8,5
  10. OK: 8
  11. El chico más bello: 8,5

Para Hermanos McKenzie aparentemente los últimos tiempos fueron de cambios de identidad. No solo sacaron el artículo “Los” de su nombre (como Facebook cuando se sacó el “The” de encima), sino que su segundo disco Marea, marca un cambio de estilo rotundo de lo que fue Siamés.

Su primer disco se caracterizaba por sus instrumentos de viento dándole un toque distintivo a sus canciones. En Marea esos instrumentos desaparecen dándole más lugar a un sonido más guitarrero y eléctrico. El ritmo y los riffs de guitarra en cortes como “Mañana” y “Ley Marcial” emulan a grupos como The Strokes. Pero además aparecen canciones como “Los Riesgos” que tienen el sonido gótico de bandas más ochentosas como The Cure o Echo & The Bunnymen. De hecho, el disco tiene una esencia oscura que está presente en cada tema gracias a sus sintetizadores.

Ahora bien, el cambio de estilo en este caso fue positivo. Marea es un álbum superior a Siamés simplemente porque es más entretenido y más sólido compositivamente. Además, Cecilia Czornogas sigue cautivando con su voz dándole identidad al grupo.

Por todo esto y mucho más es uno de los discos más destacables del 2015. Así que bienvenido sea el cambio para ellos.

Persy

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Pablo Dacal

Pablo Dacal – Baila Sobre Fuego (2015)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dame Más: 8,5
  2. Mate de Plata: 8,5
  3. El Peregrino: 7
  4. Britain Blues: 9
  5. Fin de Fiesta: 8
  6. Baila Sobre Fuego: 7,5
  7. Todos Se Ríen de Papá: 9
  8. Espanziral: 7,5
  9. Intuición: 8,5
  10. Exile On BA: 8
  11. La Red: 8,5
  12. Beso de las Buenas Noches: 7
  13. El Vendaval: 8
  14. Una Flor Muy Especial: 6
  15. Dulce Vida: 8
  16. La Frontera: 7

Pablo Dacal lleva años haciéndose un nombre dentro del mundillo musical argentino. Nacido en 1976 en Buenos Aires este cantautor formó parte con distinta suerte y pericia de proyectos de distinta índole y a la par de ello logró consolidar una interesante carrera solista.

Baila Sobre Fuego es el nombre de su última placa de estudio. La portada gráfica el clima que se vive a lo largo de las dieciséis canciones compuestas y grabadas en una gira por Europa que no termino de la peor manera: Dacal terminó una noche preso en el aeropuerto de Heathrow en Londres (Historia que narra con detalle en “Britain Blues”).

Tema por tema Pablo despliega su versatilidad, desde un rock furioso de guitarras a temas tranquilos folk. Entre los momentos más relevantes junto a la ya mencionada “Britain Blues” se encuentran “Dame Más”, “Mate de Plata”, “Todos Se Ríen de Papá”, “Intuición”, “La Red” y “Dulce Vida”.

Ya sea acompañado por orquesta, en solitario o con diferentes músicos y formatos, Pablo Dacal es en la actualidad un artista imprescindible y que merece la pena seguir su música que despliega a lo largo de escenarios en toda Argentina, como en Uruguay, Colombia, España, Francia, Alemania, entre otros.

F.V.

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Los Rusos Hijos de Puta

Los Rusos Hijos de Puta – La Rabia que Sentimos es el Amor que Nos Quitan (2015)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Snowball: 9
  2. Halloween: 9
  3. La federal: 8,5
  4. Indiana: 7,5
  5. Fan: 8
  6. Cráneo: 8
  7. Luna: 8
  8. Nada: 8
  9. Bien bien bien: 7
  10. Los pibe: 7,5
  11. Hambre: 8,5

¿Quién dijo que no hay buenos grupos punk dentro de la Argentina? El Punk no está muerto, o por lo menos así lo deja en claro Los Rusos Hijos de Puta. Luego de su primer EP, este grupo lanzó en el 2015 su primer larga duración: La Rabia que Sentimos es el Amor que Nos Quitan.

Pero los Rusos HDP no son una banda punk más del montón. A lo largo del álbum pueden rozar el hardcore así como volverse un toque más pop ofreciendo buenas melodías, pero siempre con muchísima energía que te ínsita a hacer un pogo o por lo menos a agitar la cabeza. De todas formas, lo más distintivo de la banda es que son muy originales. Y su principal factor de originalidad lo aporta su cantante Luludot Viento, de una voz muy particular y rancia como pocas. Otro aspecto distintivo es el uso de teclado que le da una tonalidad diferente a las canciones.

Dicho esto, en un disco en el que llegan a diversificar con su estilo, lo mejor está al principio. “Snowball” con su estilo violento y desgarrador de “no querer ir a trabajar” junto a “Halloween” (lo más parecido a un hit que ofrecen los Rusos) te van a sorprender de lleno demostrando las cualidades que remarcaba de ellos antes. De todas formas, es un muy buen disco en general que recomiendo escuchar desde AQUÍ.

Persy

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