Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Andrés Calamaro

Andres Calamaro – Por Mirarte (1988)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Loco Por Ti: 8
  2. Cartas Sin Marcar: 9
  3. No Te Bancaste: 7
  4. Lamiendo un Hueso: 7
  5. Johnny B. Good: 6
  6. Las Guerras: 6,5
  7. Por Mirarte: 8
  8. No Me Empujes: 7,5
  9. Bailar Sola: 7,5
  10. En el Medio de la Ciudad: 7

Por Mirarte (1988) es el tercer disco solista de Andrés Calamaro y es considerado el inicio del estilo rockero que marcaría su carrera de aquí en adelante. La clave para este cambio fue la inclusión del guitarrista Ariel Rot, futuro compañero de Andrés en Los Rodriguez, que le aportó un sonido mucho más fresco y guitarrero, aunque sin descuidar lo melódico.

Los caminos de Calamaro y Rot se habían cruzado en 1985, Ariel se encontraba promocionando sus discos como solista en Buenos Aires, y en una emisora de radio se conocen. A partir de allí surge la amistad entre ambos que llevaría a participar primero en la carrera solista de Andrés para luego formar con enorme éxito Los Rodriguez en la década del noventa.

Por Mirarte cuenta con algunos tracks de buena factura como el que abre el álbum “Loco Por Ti” con un estilo funk rock sumado a una parte rapeada en el final bastante simpática, “Cartas Sin Marcar” un tema muy pop bien al estilo Calamaro que sería su corte de difusión y “Por Mirarte” que le da nombre al trabajo una balada inolvidable.
El resto del material esta repleto de canciones de rock and roll pegadizos, algunas mejores que otras y otras que pasan sin pena ni gloria como la versión libre del clásico de Chuck Berry “Johnny B. Good”, tampoco me pareció feliz el otro cover que encontramos en Por Mirarte, “Las Guerras” de Vox Dei.

El disco recibió buenas críticas, pero poco éxito en ventas, al carecer de hits y temas demasiado comerciales. Pero lo verdaderamente importante es que marca un camino fundamental para lo que sería la carrera del artista que ya a partir de su siguiente placa explotaría y se convertiría en uno de los mayores referentes de rock and roll de habla hispana.

F.V.

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Super Ratones

Super Ratones – Urgente (2003)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Parame Solo: 8,5
  2. Dice: 7
  3. Sube y Baja: 8
  4. Acción: 7,5
  5. Solo Por Hoy: 8,5
  6. La Autopista de Sur: 8
  7. Camuoflagge: 7,5
  8. Entre la Luna y el Sol: 8,5
  9. Viajo Para Olvidar: 8,5
  10. Polka Miseria: 7,5
  11. A Quién?: 8
  12. Carne Picada: 8
  13. Nunca me fui: 8,5

Luego de Mancha Registrada, Super Ratones sacaría a la venta en 2003 Urgente, su octavo disco, el último con su formación original.
Con un sonido más rockero, el álbum se compone de 13 canciones que promedian los 2 minutos y medio, lo que lo hace dinámico y fácil de escuchar, también en parte porque el nivel de las canciones es parejo.

El disco abre con “Parame Solo” con un riff muy The Hives, siendo una de las mejores canciones junto con “Entre la Luna y el Sol” o “Viajo para Olvidar”. Se hace difícil decidir cuál es mejor pero tal vez lo sean “Solo por Hoy” o “Nunca me fui”.

Hay algunas canciones como “Camouflagge” o “Polka Miseria” que al principio me producían desagrado pero eran las únicas que se repetían en mi cabeza cuando no las escuchaban; o sea que son pegadizas pero aun así no son de los mejor del disco.
En fin, el álbum tiene un nivel muy bueno y parejo, lo que me hace sentir que es mejor que su antecesor, tal vez con el único inconveniente de no tener hits que lleguen a ser masivos como pasó con “Como estamos hoy…”.

En 2005 el bajista y uno de los 3 vocalistas, Fernando Blanco dejaría la banda y los demás miembros, como trío, editarían su siguiente álbum recién en 2008.

Néstor

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Tan Biónica

Tan Biónica – Destinología (2013)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Ciudad Mágica: 5
  2. La Melodía de Dios: 5,5
  3. Mis Noches de Enero: 6
  4. Tus Ojos Mil: 7
  5. Música: 5
  6. Hola Noviembre: 5,5
  7. Vámonos: 7
  8. Mi Vida Secreta: 5,5
  9. Momentos de mi Vida: 7,5
  10. El Asunto: 6
  11. Poema de los Cielos: 6
  12. Sinfonía de los Mares: –

Si bien en sus inicios se los señaló como un grupo original y de buenas intenciones conjugando con buen gusto y efectividad el pop y la electrónica de forma pegadiza, con el correr de los años Tan Biónica se hizo cada vez más comercial y descartable.

En este su tercer trabajo, Destinología, lanzado en formato físico el 2 de Junio de 2013, encontramos algunos hits que sonaron incesablemente durante todos esos meses como “Ciudad Mágica”, “La Melodía de Dios” y “Música”, todas simpáticas pero sin demasiado contenido evidenciando la falta de ideas y la repetición de formula de la banda porteña.

A pesar de todo encontramos algunos temas pop bailables y baladas rescatables que estan bien como “Tus Ojos Mil”, “Vámonos” y “Momentos de mi Vida”. Aunque en lineeas generales estamos ante su CD más flojo hasta la actualidad, sin mayor pronóstico de mejoras evidentes en el horizonte a pesar de las críticas recibidas. Si así les va bien y son de los grupos más convocantes en la actualidad, no creo que cambien.

Sobre los cuestionamientos y las críticas que reciben por parte del ambiente del rock su líder Chano Moreno Charpentier opinaba lo siguiente: “En un principio me dolían los cuestionamientos personales, pero después uno reflexiona. A mí me gustaban los Redondos y Soda Stereo. Cuando yo iba a los recitales de los Redondos y cantaban eso de que «se muera Cerati» me parecía reviolento. Si le estás deseando la muerte a alguien, te tenés que plantear un montón de cosas como sociedad. Esas rivalidades no tienen sentido, más teniendo en cuenta que el rock es un nicho muy pequeño. Por eso hay grandes bandas de acá que no han podido hacer una carrera afuera. Hay grupos que acá llenan estadios pero que a México o a Colombia ni van. Soda Stereo, que era un grupo más pop, tuvo más aceptación. Yo no me quiero ubicar de un lado o del otro, simplemente me parece ridícula la rivalidad.”

Sobre el futuro de Tan Biónica en la misma entrevista Chano es realista y declaraba lo siguiente: “En primer lugar queremos que las canciones sigan escuchándose y también queremos ir a Latinoamérica, que para nosotros es como empezar de nuevo. Eso nos pone en contacto con la humildad y con salir a ganarnos al público. A México ya fuimos, pero estamos tocando en lugares chicos. Aunque lo que pasa acá tiene un efecto rebote, todavía hay que lucharla.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Viticus

Viticus – Viticus (2003)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Autopista: 8
  2. Mi Nuevo Chevrolet: 7,5
  3. El Gallo: 7,5
  4. No Pasa Nada (En ésta ciudad): 7
  5. Desesperado: 7
  6. Sordidez: 8,5
  7. Fugitiva: 6,5
  8. No Sé Si Voy a Volver: 7
  9. Hoy no Hago Nada: 8
  10. Ciudadano Disidente: 7,5
  11. Mal Romance : 6,5
  12. Nacido Para Ser Así: 7,5

Viticus es el proyecto que actualmente y desde hace unos años lidera el legendario “Vitico” (Victor Bereciartua), bajista y fundador junto a Pappo de Riff el grupo de hard rock más famoso de Argentina de los años ochenta.

Mas precisamente a principios de 2002 Vitico reúne a su hijo Nicolás y su sobrino Sebastián para formar una nueva banda. A ellos se les sumaría en 2003 Ariel Rodríguez, y así logra la formación con tres guitarras y tres cantantes. Ya para finales de ese año editarían su primer disco Viticus, grabado íntegramente en los estudios “El Abasto”, desde ese momento la banda comienza a girar a nivel nacional tocando ininterrumpidamente en todos los grandes festivales de música.

Musicalmente hablando este primer trabajo encontramos temas directos y demoledores, que remiten al hard rock de la década del setenta con cosas de blues y rock sureño. En este primer trabajo encontramos reversiones de temas que “El Canciller” Vitico ya había compuesto con anterioridad, ya sean para Riff como para su carrera solista pero con un sonido mucho más moderno y sonando mucho mejor que las originales. Entre las más destacadas encontramos “La Autopista” originalmente de su segundo álbum solista No Sé Si Voy A Volver (1986), “Sordidez” y “Hoy No Hago Nada” de Riff y “Ciudadano Disidente” y “Nacido Para Ser Así” de su primer solista Ha Llegado La Hora (1985).

Viticus sería solo el puntapié inicial para una de las pocas bandas de rock clásico que continúan activas en la actualidad con gran repercusión, perfeccionándose disco tras disco y sonando como pocas en el país.

F.V.

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Juana Molina

Juana Molina – Son (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Río Seco: 8,5
  2. Yo No: 8
  3. La Verdad: 8
  4. Un Beso Llega: 8
  5. No Seas Antipática: 7,5
  6. Micael: 9
  7. Son: 8,5
  8. Las Culpas: 7,5
  9. Malherido: 8
  10. Desordenado: 8
  11. Elena: 8,5
  12. Hay Que Ver Si Voy: 8,5

Ya siendo una estrella dentro de la escena global alternativa, que elogió de sobremanera sus anteriores trabajos, la argentina Juana Molina edita su cuarto disco solista en 2006: Son. En la portada se puede ver una foto de ella convertida en una muñeca con un efecto de mitad fotografía y texturas acompañada en fondo con dos nenas a caballo sobre telas y texturas. Figuran dos niñas en la portada ya que el álbum fue integramente dedicado a su hermana Inés Molinda.
En Son seguimos encontrando una Juana introspectiva y experimental pero con un sonido más maduro y un retorno al formato de canción melódica folk y pop. Sonando por momentos convencional y directa, aunque también nos encontramos con pasajes atmosféricos y electrónicos. Es un disco donde encontramos varias caras de lo que Molina nos puede ofrecer.

Sobre como intentan etiquetar y describir su música Juana declaraba lo siguiente en una entrevista en su país natal: “Es gratificante el reconocimiento, pero no entiendo mucho lo que quieren decir con blop, blitch… Al principio buscaba en el diccionario, después elegí entender la idea general de la crítica y a veces ni las leo. Sí es verdad que las francesas son mejores críticas, quizás porque ellos tienen una educación en literatura mucho más amplia y por eso describen mejor y no necesitan comparar. Porque la comparación aleja y al que lo acerca lo puede decepcionar. No se puede comparar la música con la de otras personas, a menos que estés en un estilo definido: folclore con guitarras y bombo.” Y agregaba: “Cuando recién empecé era muy notable que no sabían dónde ponerme. En las disquerías estaba en rock, en avant-garde, en electrónica, en folk, en montones de rubros porque todos reconocían algo de varias otras cosas.”

El cantar en español no fue una barrera para que Juana pudiera ser reconocida en tantos lugares del mundo y curiosamente su música fue más valorada en paises europeos que en latinoamérica. Sobre esto diría: “No puedo cantar en inglés. Perdería autenticidad en el acto mismo de hacerlo. Tengo una canción en inglés, pero es un chiste porque la letra está llena de errores gramaticales. Vivía en Estados Unidos cuando la hice, entonces tiene un sentido. Podía cantarla allá pero me imagino cantando en inglés y de golpe tengo que tocar en Buenos Aires, ¿de qué me disfrazo? ¡No puedo! quizás tengo que sacarme ese prejuicio.”

F.V.

 

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Kevin Johansen

Kevin Johansen – City Zen (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. City Zen: –
  2. All I Wanna Do Is You: 8
  3. Desde que te Perdí: 8,5
  4. Atahualpa, You Funky!: 7,5
  5. El Palomo: 8
  6. I Don’t Know: 8,5
  7. Oops: 8
  8. No Voy A Ser Yo: 8,5
  9. La Falla de San Andrés: 7
  10. The Gem In I: 7,5
  11. Volutas de Humo: –
  12. Buenos Aires Anti-Social Club : 6,5
  13. El Incomprendido: 7,5
  14. Push Your Luck: 7
  15. Milonga Subtropical: 8
  16. Tom Zen: 7,5
  17. Twist Del Rezo: 7
  18. Tema del Zurdo: –
  19. Everything Is (Falling Into Place): 8

Kevin Johansen grabó su tercer disco City Zen, tres años después del suceso de su antecesor Sur o No Sur, según sus propias palabras lo bautizó de ese modo ya que se trata de: “A guantar la vorágine de la ciudad donde la música siempre está presente, como el Zen que te ayuda a relajarte dentro de la locura diaria.” E ingenioso como siempre amplia la idea contando una experiencia propia: “No hace mucho me encontraba descansando cuando el sonido de una sierra eléctrica combinado con el silbido de algunos pajarillos me obligaron a balbucear la frase “es una guerra entre le ruido y nada… y me dije: eso es City Zen, título que había estando dando vueltas en mi cabeza por unos cuantos años.”

Este nuevo álbum del cantautor oriundo de Alaska se compone por diecinueve temas, que a decir verdad a pesar de ser un número importante se pasan bastante rápido y en lineas generales se encuentran un paso adelante a sus anteriores obras, se lucen bastante los temas en ingles como “All I Wanna Do Is You” y “I Don’t Know” junto a otros simpáticos pasajes como “Desde que te Perdí”, “Atahualpa, You Funky!”, “El Palomo”.

Otro punto a favor de City Zen es la calidad de los invitados que acompañaron a Kevin en distintos temas como Vicentico en “Oops”, Jorge Drexler en “No Voy A Ser Yo”, León Gieco en “Milonga Subtropical” y el “Negro” Rada en “Twist Del Rezo”.

Kevin Johansen nos ofrece un aire fresco en la música actual. Musicalmente se basa en distintos ritmos que logran una identidad reconocible en su sonido y sus letras divertidas y lúdicas forman parte del combo tan particular que nos ofrece.

F.V.

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Divididos

Divididos en el Luna Park (19/09/2014)

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Hacía mucho que veníamos diciendo quienes forman parte de este espacio que teníamos que ir a ver a Divididos en vivo alguna vez. Aprovechando la serie de recitales que programaron en el Luna Park para celebrar su trayectoria, pudimos asistir a esta que fue su segunda fecha (la primera de agosto se agotó rápidamente y ya hay una tercera fecha disponible para octubre).

Al ser la segunda fecha, teníamos cierta información de lo que nos podríamos encontrar esta noche. Pero decidimos no recabar mucho para no sacarle sorpresa. Aunque nos quedamos con dos datos útiles: 1) que salieron al escenario a las 21:30hs; 2) que tocaron más de 30 temas. Ambas premisas se cumplieron en el show que dieron ayer.

Advertencia: Si tenes pensado ir a su presentación de octubre y no te queres enterar de nada, deja de leer ahora. Acá comienzan los Spoilers.

La Aplanadora del Rock motivada por los cánticos de sus fanáticos arrancó con  “Los Sueños y las Guerras”, pero con el telón todavía tendido tapándolos. Una vez que se quitó, comenzó el delirio en el campo. Y de esa forma, a puro Rock, con un sonido aplastante y consistente empezarían a hacer un primer repaso de sus clásicos como “Salir a Asustar”, “Qué Tal”, “Sábado” y sumando por supuesto sus primeros covers de Sumo (“La rubia tarada” y “Debede”).

Luego llegaría la segunda parte del recital: la parte de los temas acústicos y los más lentos de Divididos. Con canciones como “Ortega y Gases”, “Dame un Limón” y clásicos para entonar como “Spaghetti del Rock” y “Par Mil”, fue una sección decente pero un poco agotante al tocar este tipo de temas todos juntos en lugar de intercalarlos. Más reprochable aún fue el momento en que Diego Arnedo cazó la guitarra acústica para cantar. No sonaba muy bien cómo la tocaba ¿Estaba desafinada o simplemente le estaba pifiando? Pero le perdonamos todo, por las maravillas que hace con el bajo. También hay que mencionar el breve homenaje de Mollo a Cerati mientras interpretaba “Brillo triste de un canchero”, que fue muy bien recibido.

Para cortar llegaría “Moby Dick”, para que Ciavarella demuestre todo su potencial y su fiereza implacable como batero. Y además para abrir lo que podría llamarse la sección de los covers (“Sucio y Desprolijo” y “Quien se tomó todo el vino”) mezclados con un par de temas de su último disco, como “Hombre en U” y “Amapola”.

Sin embargo, el momento bestial llegaría con la seguidilla conformada por “Paisano de Hurlingham”, “El 38”, “Rasputin” y “Paraguay”. Fue un shock de energía que armó revoluciones en el público.

Para cerrar interpretarían “Ala Delta”, incluyendo un fragmento de “Whole Lotta Love” (muy celebrado por nosotros, pero raramente no tan coreado por el público) junto a otro clásico de Sumo “Crua Chan”. Y a modo de Encore, a pedido del público, con un Mollo que ya se había retirado del escenario, tocaría “Next Week”.

El recital nos dejó muy satisfechos. Si le tuviéramos que poner un puntaje sería un 8,5. Remarcable la calidad y la solidez con que toca el trío durante todo el show. Muy bueno para asistir también si queres escuchar un repaso de toda su carrera, incluyendo covers de sus influencias y su pasado. Y al final de cuentas porque es uno de los mejores grupos que existen a nivel nacional.

 Persy

Anécdota 1: En nuestra retirada del recital nos cruzamos con el público que fue a ver a Axel esa misma noche… Dos mundos distintos…

Anécdota 2: Fuimos a cenar al Guerrín donde apareció sorpresivamente el baterista Catriel Ciavarella.

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Los Siete Delfines

Los Siete Delfines – Aventura (2001)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Una y Mil Veces: 9
  2. La Última Vez: 9
  3. Distant, Debonair: 9
  4. Suelo: 9
  5. Mágica: 8
  6. Segundo Round: 8,5
  7. Garden: 8
  8. Sentimiento Storni: 7
  9. Conceptual: 8,5
  10. Vendado y Frío: 8,5
  11. Ojos Pálidos: 9
  12. Street Life: 7,5

Desde las sombras y siempre apartados de la masividad Los Siete Delfines no cesaron durante años de ofrecernos rock de primer nivel álbum tras álbum. El principio del nuevo siglo no sería la excepción y en 2001 conocimos Aventura. Richard Coleman lo bautizó así por los problemas y contratiempos que atravesó antes de su lanzamiento.
Desde 1998 venían trabajando para este trabajo, uno de los más notables de su carrera, grabado en Buenos Aires en los Estudios Panda y masterizado en Los Angeles estamos ante un viraje en el sonido de la agrupación orientándose de lleno hacia al glam rock y dejando atrás el dark que venía signando sus últimos trabajos, aunque nunca dejando de lado las arrolladoras guitarras que son marca registrada de cualquier trabajo de Coleman. Sobre esta orientación al glam Richard explica en una entrevista a su manera que este era el momento justo: “Lo había probado antes con la otra formación de la banda, pero no había salido. Faltaba esa caradurez, una histeria que no había tenido la formación previa. Y con una loca sola adelante no alcanzaba” y agregaba “Con el dark está todo bien, pero mezclarlo con un poquito de glam es todavía mejor. Si hay un fondo de oscuridad, los brillitos se notan más”.

A pesar de esto Richard detesta que digan que Los Siete Delfines habían alcanzado su madurez, “Es un disco de espíritu adolescente, más que de madurez”, aseguró. “Es travieso: tiene zonas de densidad muy épicas y a la vez es desfachatado”.

El corte de difusión de Aventura fue “La Última Vez”, que contó hasta con un video clip y algo inusual en L7D, este tema junto a otros como “Una y Mil Veces”, “Distant, Debonair”, “Suelo” y “Ojos Pálidos” brillan sobre el resto en un sólido listado de temas que también incluye una versión castellanizada de “Street Life” de Roxy Music que cierra el álbum.

En Aventura una vez más Los Siete Delfines demuestran su enorme creatividad y variedad de géneros, que va más allá de sus guitarras aplastantes y sus sentidas letras. Con críticas favorables y una repercusión en Argentina casi inédita para uno de sus trabajos Coleman decide irse a vivir a Los Angeles. Recién casado con la cantante Karina Van Ron se dedica a producir el disco debut de su esposa y producir otras bandas generando una incertidumbre sobre el futuro de la banda sobre si se trataba de un largo paréntesis o sencillamente el fin.

F.V.

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Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada – Cosas Mías (1986)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Cosas Mías: 9
  2. Cómo, Quién, Dónde: 7,5
  3. Región Dura: 7,5
  4. Rock & Roll Sobre la Alfombra: 8
  5. Policías y Ladrones: 7
  6. Padre Soltero: 8
  7. Tu Cola Less: 8
  8. Capitán Calavera: 6
  9. Semental de Palermo: 7
  10. Festival de Corazones: 7,5

Cosas Mías (1986) fue el quinto y por desgracia último disco de estudio de una de las bandas más emblemáticas en la década del ochenta en el rock argentino, Los Abuelos de la Nada.

En 1985 la formación más exitosa de la banda con Andres Calamaro y Cachorro Lopez entre otros se desintegraría y luego de unos meses en los cuales Miguel Abuelo todavía esperaba la vuelta de sus ex compañeros de ruta decidió ponerse en marcha y en Marzo de 1986 convocó a su amigo Kubero Díaz y a su sobrino Marcelo «Chocolate» Fogo. Con ellos, más Polo Corbella, baterista de la anterior formación, comienzan los ensayos a los que más adelante se sumaría Juan del Barrio en teclados.

El 17 de Octubre de ese año sale a la venta Cosas Mías con muy buena repercusión gracias al muy buen tema que da título a la placa que no tarda en convertirse en moda en aquel momento. “Cosas Mías” sería de lo mejorcito pero otras como “Región Dura”, “Rock & Roll Sobre la Alfombra”, “Padre Soltero”, “Tu Cola Less” y “Festival de Corazones” también se destacarían. A pesar de contar con buenos momentos el disco fue bastante discutido con muchos detractores que seguían añorando a los anteriores Abuelos de la Nada.

Cosas Mías fue presentado en el Teatro Opera a fines de 1986, aunque sin tanta aceptación como años atrás. Miguel Abuelo decide entonces durante el verano del 87 traspasar las fronteras y realizar una gira por Uruguay, Perú, Paraguay. A esto le siguió un cambio constante de integrantes que hasta llevaron a rebautizarse bajo el nombre de Miguel Abuelo en Banda.

En Febrero de 1988 la salud de Miguel Abuelo estaba cada vez más deteriorada a causa del sida que le habían diagnosticado y que hacía estragos en su cuerpo causa por la que decidió retirarse definitivamente de la música. El 26 de Marzo de ese año fallecería con solo cuarenta y dos años de edad. Otra muerte trágica del rock nacional en la década del ochenta de ese tipo de artistas irreemplazables y que dejaron un vacío imposible de llenar.

F.V.

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Gustavo Cerati, Soda Stereo

Gracias Totales, Gustavo

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Después de más de cuatro años en estado de coma afectado por un accidente cerebro vascular sufrido en 2010 en Caracas, Gustavo Cerati falleció hoy en la Clínica ALCLA de la Ciudad de Buenos Aires, a causa de un paro respiratorio, según el comunicado oficial dado a conocer por su familia.

Una triste noticia que trae lágrimas entre sus seguidores, artistas musicales y toda la sociedad argentina. Cerati, declarado en Diciembre de 2013 como Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ha sido uno de los compositores más aclamados de la Argentina y reconocido a nivel internacional, gracias a su gran capacidad a la hora de componer, que lo llevaron a convertirse en un referente del rock nacional y en un artista admirado y respetado.

Junto a Charly Alberti y Zeta Bozio conquistaron todos los escenarios latinoamericanos, expandiendo sus melodías y clásicos imborrables que son parte de la cultura popular. En los ochenta Soda Stereo extendió las fronteras más allá de la música y desató una verdadera revolución comercial. A principios de los años noventa Gustavo incursionaba paralelamente con su carrera solista, que retomaría de lleno luego de la disolución del grupo en 1997, con un saldo de cinco discos formidables. Diez años más tarde la gira “Me Verás Volver” traía nuevamente a los escenarios a una banda que aún tenía una página más por escribir.

Nos ha dejado, pero su música estará siempre presente en cada uno de sus magníficas composiciones. Recordamos a Gustavo Cerati y a modo de homenaje desde el Persi Music dejamos un pequeño recuerdo de aquellas últimas palabras de agradecimiento en el final de “De Música Ligera”.

Hasta Siempre, Gustavo

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