Tras seis años conoceríamos en 2006 la cuarta placa de El Soldado, Visiones de un Rompecabezas, el alguna vez plomo de los Redonditos de Ricota continúa con su rock clásico, con un sonido cada vez más prolijo y elaborado incorporando casi como constante algo de folk al estilo Neil Young.
Apoyado por una banda asentada compuesta por El Piraña (guitarra), Toni Mordor (bajo), Fernando Rosconi (Hammond) y Timoty Cyd (batería), Rodolfo Gonzáles (AKA El Soldado) nos ofrece una decena de canciones accesibles, fáciles de escuchar. Quizás no haya ningún tema sobresaliente y demasiado bueno (mi favorito es “Lobo”) pero en general mantiene un nivel bastante parejo.
Visiones de un Rompecabezas demuestra la madurez de un artista atípico en el rock nacional, sin sonar pretencioso y sin demasiada difusión luego de diez años de trayectoria El Soldado consigue hacerse un lugar dentro del rock argentino moderno.
2007 fue un año importante para los Babasónicos. La banda del sur del conurbano bonaerense continuó con innumerable cantidad de shows y girando no solo en su país sino por Estados Unidos y México a principios del mismo, más adelante editarían Luces, su primer CD/DVD en vivo y para finales de año grabarían lo que sería su noveno trabajo de estudio: Mucho (2008).
El proceso de grabación fue particular y muy distinto a lo que estaban acostumbrados. Su bajista Gabo Manelli, había sido diagnosticado con una enfermedad conocida como linfoma de Hodgkin, y por este motivo habían pospuesto las grabaciones que estaban pautadas para Marzo de 2007 para esperar su mejoría. Carca amigo de la banda los comenzó a ayudar en las grabaciones tocando el bajo (lo terminaría reemplazando definitivamente) pero en Octubre Gabo mostró una cierta mejoría y los dos participarían de las sesiones. Antes de la muerte de Gabo el 12 de Enero de 2008 cuenta el guitarrista Mariano Roger: “Lo increíble es que vino al estudio todos los días de Diciembre, grabó todo el disco, y estaba bien. Y después pasó lo que pasó. Hasta un día antes de su muerte estaba trabajando.” Una verdadera perdida que marcaría a la banda de aquí en más.
Gabo se encuentra presente en el disco. Según el propio Adrián Dargelos: “El disco está completamente grabado por Gabriel, dejó todo el disco grabado, no se lo podemos dedicar porque compuso algunas de las canciones más lindas que tiene el disco: “Escamas” y “Cómo Eran las Cosas”. Y añadió “La ausencia física de Gabo es pura presencia en el disco y en el ánimo de la banda, Gabo es nuestro máximo referente y está presente en cada una de las letras y acordes para siempre.”
Musicalmente hablando Mucho es una lógica continuación de lo que venían haciendo en Infame y Anoche con el sello de sensualidad, arrogancia, frivolidad, ironía que es su marca registrada. Es un disco breve y parejo y con una inclinación mayor hacia la música electrónica, aunque con bastante variedad hay un poco de todo, baladas acústicas como «Las Demás», «Nosotros», «Como Eran Las Cosas» y «Escamas», rock guitarrero en “Estoy Rabioso” y “El Idolo” y la más bailable por excelencia “Microdancing”.
Mucho es la forma en que la banda se defiende ante el mal trago de perder a uno de sus miembros fundadores. Con un disco lleno de alegría, quizás no sea de lo más valioso que les escuchamos pero nuevamente cosecharon bastantes buenas críticas y funciono muy bien comercialmente hablando.
La banda uruguaya de Hip Hop latejapride* que se estará presentando este viernes en Niceto Club en el Festival Latinoamericano de Hip Hop, nos brindó esta entrevista en la que nos cuentan sobre ellos y nos anticipan lo que se viene de su presentación.
Para quienes todavía no los escucharon ¿Cómo se presentarían para captar su atención?
Somos una banda con bastante tiempo haciendo música, sobre todo del genero Rap, pero mezclamos muchos estilos. Para nosotros el gran fuerte es que cada show es una fiesta y el público disfruta muchísimo de eso.
Nuestra manera de romper el hielo es con UN GRITO DE TODOS LOS PRESENTES!!! La banda es muy versátil podemos hacer tanto un set meramente acústico como electrónico. En nuestro canal de youtube hay canciones tan distintas como «Un minuto acústico» que la grabamos en la calle cercana a la feria más popular de montevideo o «la ruta de la langosta» que filmamos para Sofar.
Las canciones totalmente opuestas pueden ser «Juega sola» donde esta plagada de sonido electrónico con sintetizadores y “Esquivando penas”.
¿Cuáles consideran son sus principales influencias?
Esa respuesta es muy amplia por suerte, podemos afirmar que todos los integrantes somos apasionados del hip hop, del vinilo.
del jazz del Soul del rap de los 90s pero también del pop porque siempre estuvimos con las orejas captando las radios y fuimos influenciados por lo que sonaba en uruguay, pero en nuestras casa se escuchaba el canto popular de protesta contra la dictadura y eso forjó nuestras ganas de contar historias, divertidas y otras de injusticia.
¿Qué los diferencia de otras bandas de Hip Hop?
Nuestra forma de ser, Uruguayos, auténticos, y nuestras ganas de superar las propias limitaciones, de no encasillarnos. No nos definimos como una banda de hip hop ortodoxa sino que utilizamos el hip hop, su impronta, su rebeldía y su formato clásico de formación: Dj + Mcs y logramos un combo rico e interesante tanto en su música como en sus letras, tratamos de explotar todos los sentidos proyectamos imágenes increíbles combinado con la picardía y el juego de los músicos es un tour bastante atípico, difícil no recordar.
¿Qué es lo que más les gusta de su último disco “Las Palabras y la Tormenta”?
Apostamos hacer algo diferente disco tras disco pero teniendo 4 en la historia no iba a ser una tarea sencilla, cambiamos la perspectiva de relatar historias a lo que no estábamos acostumbrados, salimos de la zona de confort, y quizás en algún momento entrando a la zona incómoda (ahora ya no son incómodas). Apostamos al uso de hardware como sintetizadores y a uno sonido retro, incluso esos sonidos con los que fuimos creciendo, de Atari y videojuegos… a romper señales de una melodía y de esta manera lograr un clima muy eléctrico, como el de la tormenta. El pasar mucho trabajo, borrar y volver a empezar, frustrarnos, encontrar la forma… todo esto nos gusta del último disco.
¿Qué significa para ustedes tocar en Buenos Aires y formar parte del Festival Latinoamericano de Hip Hop?
Nos motiva gratamente poder compartir con artistas destacados que trabajan arduamente por llevar adelante sus proyectos y poder compartirlo con un público diferente que no esté acostumbrado a vernos. Nos gusta mucho ese desafío de «conquistar» aportar nuestro grano de arena al Hip Hop y sentirnos parte de esa hermandad. Ya tenemos desde hace tiempo una muy buena relación con Iluminate incluso ellos vinieron a Uruguay dando un gran espectáculo donde se ganaron la admiración de mucho uruguayos, otra nueva oportunidad de vincularnos.
Varias bandas uruguayas tienen muchos seguidores en la Argentina ¿A qué creen que se deba?
Los músicos uruguayos trabajan mucho se la juegan casi todas las bandas que tienen muchos seguidores en Argentina tienen como 2 décadas tocando algunas menos, pero son bandas que no se cuecen en el primer hervor, y eso la gente lo nota, tienen talento, quizás la constancia y lealtad son unas de las principales razones por las que el público los sigue, cansados de ver modas pasajeras.
¿Algún anticipo de lo que el público va a ver en su presentación en Niceto?
Por suerte para Niceto vamos equipados con la artillería pesada de latejapride* el virtuoso guitarrista funkero Estopelli, Grasso en el bajo con la magia del groove, las proyecciones increíbles de Nacho que te confunden con un estado onírico, desde las bandejas cortando los beat con scratches Dj. Mattioli. Así se preparan el caldo para que los Mcs. Davich y Barragán pongan la arenga, la verborragia y a todo el público a corear como un estadio de fútbol, este cóctel señores y señoras no se lo pueden perder, son los pibes que crecieron en un barrio obrero de Montevideo, ellos son latejapride*.
Las luces de alerta para una inminente ruptura de Soda Stereo comenzaron a hacerse notar entre 1993 y 1994. La edición del primer trabajo solista de Gustavo Cerati, Amor Amarillo, la suspensión del “Dynamo Tour” en México y la cada vez mayor dedicación de Zeta Bosio en producir bandas agigantaban los rumores de separación de una de las bandas más grandes en latinoamérica.
Sin embargo en Diciembre del 94´ nos sorprendimos gratamente cuando la banda entro a las sesiones de grabación para lo que sería su séptimo álbum de estudio que finalmente llegaría a las diquerías el 21 de Junio de 1995 bajo el nombre Sueño Stereo.
El disco es uno de los más diversos en cuanto a estilos musicales en la carrera de la banda, confirmando nuevamente la versatilidad y la capacidad de experimentación que siempre los caracterizo. A lo largo de Sueño Stereo nos encontramos desde rock alternativo hasta progresivo, pasando por momentos electrónicos, experimentales y psicodélicos. El comienzo demoledor a cargo de dos de sus más recordadas pistas como “Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver” y “Disco Eterno” comienza a suavizarse con el pop psicodélico de “Zoom” para luego darle paso a una especie de britpop, movimiento dominante en la época, en “Ojo de la Tormenta” y “Paseando por Roma”. El sonido electrónico comenzaría a dominar en la segunda parte luego de la pegadiza “Pasos”, “Ángel Eléctrico” y la instrumental “X-Playo” son de las más destacadas dentro de este estilo. Hacia el final encontramos pistas experimentales todas unidas sin pausa entre si que cierran el disco de manera perfecta.
Se comentaba que Sueño Stereo sería un álbm doble, pero finalmente no fue así muchas canciones descartadas formarían parte de Bocanada, lo siguiente de Cerati como solista y otras como “Sonoman”, “Planeador”, Coral” y “Superstar” quedarían fuera y se editarían al año siguiente en Comfort y Música Para Volar el disco en vivo para la cadena MTV.
Como era de esperarse el álbum funciono muy bien en ventas en el mercado latino y cosecho gran cantidad de premios. A pesar de esto las disputas internas pudieron más y lamentablemente sería el último trabajo de estudio de Soda. No es una obra maestra pero siendo su último de estudio, se puede concluir que se separaron de la mejor manera (musicalmente hablando), ya que lo hicieron en un gran momento compositivo ratificandose como una de las mejores bandas en la historia del rock latinoamericano.
Para concluir nos quedamos con las palabras del propio Gustavo sobre lo que significó para ellos este último trabajo: “Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad.”
Basándose en la popular serie de televisión “El Túnel del Tiempo”, Los Twist grabarían su tercer LP, La Maquina del Tiempo (1985). Un disco doble donde el grupo explora distintos estilos sin dejar de lado sus letras irónicas y divertidas.
La vocalista Hilda Lizarazu se incorporaría a la banda para este álbum además del bajista Camilo Iezzi y el baterista Pablo Guadalupe, quienes acompañan al dueto fundador y creativo del proyecto, Pipo Cipolatti y Daniel Melingo.
Entre lo mejorcito de La Maquina del Tiempo podemos destacar temas originales como “Balada de Tony & Douglas”, “Twist de Luis”, “Reptilicus” y “El Grito Divino” que obtuvieron bastante difusión en la época, un tema bien ochentoso con las voces de Melingo y Lizarazu “Viéndolo”, “Esta es mi Presentación” el primer tango grabado por un grupo de rock argentino que contó con la presencia de prestigiosos músicos del género como Fernando Suárez Paz en violín, Néstor Marconi en bandoneón y Carlos Villavicencio en tambor. Otra canción a destacar es la que cerraría el disco “Himno Óptico” compuesta por Pipo y Andrés Calamaro y cantada en ingles en homenaje al actor galés-estadounidense Ray Milland; quien fallecería hacia marzo de 1986.
Los Twist realizarían presentaciones a lo largo de ese año pero el mal momento que atravesaba el país y la quiebra de su compañía discográfica interrumpiría el vertiginoso paso de la banda. Tras una primera ruptura por el viaje de Melingo a España para incorporarse al grupo Los Toreros Muertos, Los Twist regresarían en 1988 con Cipolatti, Fabiana Cantilo, Daniel Melingo, Rolo Rossini, Tito Losavio y Camilo Iezzi para tocar en la ciudad de Buenos Aires e infinidad de discotecas a lo largo del país.
Luego de su primer disco, Dios los Cría aumentó su popularidad, lo que le permitió tocar en el festival «Monsters of Rock 96», como teloneros de Ozzy Osbourne y Megadeth, y en el «Festival Alternativo ’97», antes que Marilyn Manson y Beastie Boys. Pero un año más tarde el sello discográfico de la banda quiebra y el grupo queda en cero nuevamente.
La banda decide sacar una edición limitada de temas en vivo y demos para financiar el próximo álbum. Así llega en 2000, Dios.com, producido de manera totalmente independiente.
Con algunos cambios de formación, el disco afronta un sonido más maduro, con letras más maduras; ambos de mejor calidad.
En lo que respecta a las canciones, la mayoría tiene la misma estructura, lo que puede llegar a aburrir cuando se escucha el disco completo. Solo “El Perro” y “Mala Suerte” salen de esa monotonía. Aun así, la mayoría son muy buenas canciones, siendo la más destacada “Mística”.
Este disco recibió muy buenas críticas, lo que les permitió seguir presentándose en varios festivales y conseguir un contrato con la discográfica EMI.
Desde el barrio porteño de Villa Real surgió a principios de siglo una de las bandas que mejor representaría al rock “rollinga” en los últimos años, Ojos Locos.
Su música chorrea rock and roll y ya desde sus comienzos empezaron a llamar la atención de los que concurrían a sus promocionados shows que se convirtieron en verdaderos acontecimientos en la movida under incluyendo entre su listado de temas covers de Sumo, Los Redondos y Pappo..
Entre tantos shows para 2003 habían grabado su primer demo, sin demasiada producción y tampoco repercusión. Pero nunca abandonaron los escenarios donde tocaron invitados por grupos ya consagrados como La Mississipi en Julio de ese mismo año. Para Diciembre de 2004 la tragedia rozaría a la banda ya que fueron la banda invitada por Callejeros al fatídico show en República Cromagnón que terminó con la vida de 194 personas.
Ojos Locos se supo reponer del golpe y en 2005 lograrían editar su primer larga duración, Guerra de Nada, grabado en los estudios “El Matadero” y compuesto por trece temas donde encontramos pasajes interesantes como el comienzo con “Esta Noche” y “Nena On” y algunos otros temas roqueros con bastante estilo como “Ella Es Tan Loca”, “Así Hace el Tiempo”, “No La Vas a Creer Más” y “Esta Ciudad”. Su música es más efectiva cuando no incursionan en búsquedas más elaboradas y se centran más en hacer un buen rock and roll.
La buena aceptación que tuvo Noche de Nada les abrió la puerta a plazas más grandes donde tocarían para finales de 2005 como el Teatro Flores y giras por Córdoba y Santa Fe, continuando con su crecimiento en forma cada vez más acelerada.
Ezequiel Janin, integrante de la banda oriunda de Buenos Aires, Camiones en la Casa, muy interesante por su fusión de estilos como hip hop y punk, responde a las 20 Preguntas del Persi Music, contándonos un poco sobre el grupo y sus gustos.
1. Género con el que más se identifican: ROCK 2. Virtud de la Banda que los distingue: Gratitud 3. Canción de su propia autoría favorita: Difícil elegir solo 1… Salud Compadre. 4. Sus cinco bandas/artistas favoritos: Dali, Radiohead, Pablo Lescano, Queens of The Stone Age, Q-Tip… 5 son muy pocos! 5. Sus cinco discos favoritos: Ok Computer (Radiohead), Show No Mercy (Slayer), De-Loused in the Comatorium (The Mars Volta), Point (Cornelius), Like Clockwork (Queens of The Stone Age). 6. Banda/artista más desvalorado: Gustavo Pena «El Principe» (Uruguay). 7. Banda/artista con la cual se identifican: Molotov… Rage Against The Machine… (Podria ser una mezcla de varias ya que no nos casamos con nada). 8. Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Nos gusta todo lo que nos debería gustar. Siempre y cuando este hecho con originalidad y buena onda es válido para nosotros. 9. Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna. Aguante el 1er disco de Miranda! 10. Época del rock favorita: 60’s-70’s 11. Letrista Favorito: Tom Waits. 12. Artista que revivirían: Elvis. 13. Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Queen con Freddy (Otro que reviviríamos). 14. Escenario en el que soñarían tocar: Obras. 15. Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Molotov. 16. Personaje más interesante que conocieron en su trayectoria: El Indio de Salas Abasto. 17. Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: Cachete, pechito, ombligo…. 😛 18. Canción que más están escuchando en estos momentos: Flat of The Blade (Massive Attack) 19. Disco que más están escuchando en estos momentos: The Money Store (Death Grips) 20. Lugar en el que se ven dentro de 10 años: Tocando por todo el mundo!
Para quienes les interese escuchar el grupo pueden encontrar más información y encontrar material desde AQUÍ. Y a continuación les pasamos las próximas fechas donde se estarán presentando:
El Número Imperfecto (2004) se podría considerar la vuelta de Catupecu Machu al sonido que tantos buenos resultados había obtenido con Cuentos Decapitados, dejando un poco de lado la experiencia que significó Cuadros Dentro de Cuadros.
La banda de los hermanos Ruiz Diaz logró su pico más alto de popularidad con este material, no solo en Argentina sino también en otros mercados fuertes latinos como Chile y Mexico. Los hits “Magia Veneno” y “A Veces Vuelvo” fueron la principal razón de ello pero en El Número Imperfecto cuenta con algunas otros temas que evidenciaban el buen momento de la banda como “Preludio Al Filo En El Umbral”, “En Los Sueños”, “Óxido En El Aire”, “El Número Imperfecto” y “Plan B: Anhelo De Satisfacción”, esta última cover de la banda alternativa Massacre.
En cuanto a su formación se incorporó de forma definitiva el tecladista Macabre, que le dio mayor variante a su rock demoledor y contó con participaciones especiales en algunas pistas como las de Leonardo de Cecco, baterista de Attaque 77; Fabián Von Quintiero en bajista de Los Ratones Paranoicos, entre otros; y Zeta Bosio, bajista de Soda Stereo.
Catupecu era una de las bandas del momento por aquel entonces y sin embargo no surgían imitadores sin poca originalidad que se adueñen de su sonido como les paso a muchas bandas legendarias del rock nacional como Los Piojos, Los Redondos, por solo nombrar dos casos. Sobre esto Fernando Ruiz Diaz tenía su propia teoría: “A mí en los noventa me gustaba Pearl Jam, pero después me cansé de escuchar a los clones de Pearl Jam, hasta que en un momento dije: ‘No quiero escuchar más a los clones’. Mirá, a mí me encanta Calamaro, y escuchas la radio y decís ‘che, boludo, salió un tema nuevo de Calamaro’, y no es Calamaro. Cuando algo a la gente le gusta y crece, después ya es de la gente. A mí me extraña que eso no pase con nosotros. ¿Qué es Catupecu Machu? Cualquier cosa. Es decir, es Catupecu, pero siempre andamos por acá, por allá… Catupecu es más inspirador que copiable.”
Buena Vista Social Club, tanto el film de Wim Wenders como el álbum, fueron un éxito internacional quizás mayor al que se esperaba. Esta selección de veteranos músicos cubanos con Ry Cooder como coordinador comenzaron a suscitar el interés por la música cubana tradicional y la música latinoamericana en general, por lo emprenderían una especie de gira con la formación original.
El primer punto fue Ámsterdam a mediados de 1998 y el segundo en la cosmopolita ciudad de Nueva York en la sala Carnegie Hall el 1 de Julio de ese año. De este show se desprendería este material en directo que extrañamente se edito diez años después de su grabación en el año 2008, cuando algunos de los músicos fundamentales que formaron parte de la banda como las leyendas Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y el pianista Rubén Gonzalez habían fallecido.
La espera valió la pena al escuchar el resultado final de este disco doble en vivo que refleja el espíritu y el bello sonido de la isla caribeña tanto como el documental y el disco de estudio lo hicieron. Del primer disco se destacan las geniales “Chan Chan”, “De Camino a la Vereda”, “El Cuarto de Tula” y “Dos Gardenias”. En cuanto al lado dos “Mandinga”, “Almendra”, “El Carretero”, “Candela” y el dueto entre Ferrer y la cantante Omara Portuondo en el bolero “Silencio” son lo más fuerte.
Resulta notable como tanto tiempo después de la grabación original y del primer disco de Buena Vista Social Club este edición en vivo todavía emociona y sorprenda por lo bien producida y por lo bien que suena. At Carnegie Hall es otro disco que ratifica la importancia de este proyecto comandado por Cooder que nos permitió disfrutar de algo distinto y verdaderamente interesante de cómo música que parecía olvidada y aislada del mundo se convirtió en referencias no solo para la música latina, sino para la historia de la música popular.
F.V.
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