Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Cachin Selis – Cuatro Paredes (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Pabellon Psiquiatrico: 8
  2. Batallando: 8,5
  3. Tu Despertar: 7,5

Desde San Miguel de Tucumán, nos encontramos con Cachin Selis, un artista que con poco logra bastante para desarrollar su estilo. En abril de este año Cachin lanzó su  último EP: Cuatro Paredes. En este trabajo las canciones evocan a un folk rock acústico experimental por cómo interpreta las canciones el cantautor y por sus arreglos que le dan color. También hay que señalar que las melodías son realmente muy buenas.

Eso sí, Cuatro Paredes son solo tres temas, pero alcanzan para darnos un pantallazo del estilo de Selis. Primero tenemos al entretenido “Pabellon Psiquiatrico”, luego la hermosa balada “Batallando”  y por último el corte acústico de andar burlón (tiene una onda similar al ritmo perezoso de algún tema de Ray Davies en Muswell Hillbillies) “Tu Despertar”, que contó con Sandrine Icheck acompañando en la interpretación vocal.

Así que ya saben, si les interesaría escuchar este paquete 8 minutos especiales que conforman Cuatro Paredes, pueden hacerlo gratis desde AQUÍ.

Persy

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Fito Páez – Ciudad de Pobres Corazones (1987)

Fito Páez - Ciudad de Pobres Corazones (1987)

Puntaje del Disco: 9

  1. Pompa Bye Bye: 8
  2. De 1920: 8
  3. A Las Piedras de Belén: 9
  4. Fuga en Tabú: 8,5
  5. Gente Sin Swing: 9,5
  6. Nada Más Preciado: 7,5
  7. Ciudad de Pobres Corazones: 10
  8. Ámbar Violeta: 8
  9. Bailando Hasta Que Se Vaya la Noche: 8
  10. Dando Vueltas en el Aire: 9
  11. Track Track: 9

Ciudad de Pobres Corazones (1987) nos muestra a un Fito Paez furioso e irreverente como nunca sería antes ni después en su carrera. Compuesto en memoria de sus abuelas ambas asesinadas en Rosario, Paez logra canalizar toda esa ira en forma positiva tanto en sus composiciones oscuras y apasionadas como en sus letras repletas de rabia e impotencia: «en esta puta ciudad / todo se quema y se va / matan a pobres corazones».

Sorprende musicalmente sus melodías roqueras más pesadas y crudas en comparación con lo que venía haciendo pero en forma positiva. De Ciudad de Pobres Corazones se desprenderían grandes temas que se convertirían en clásicos como la que le da el título al disco, “Track Track”, “Gente Sin Swing”, “A Las Piedras de Belén” y “Dando Vueltas en el Aire”.

Mas allá de que el mismo Fito declarara: “Tal vez sea el disco que nunca quise escribir”, lo cierto es que le trajo muchas satisfacciones su resultado final. Personalmente es mi disco favorito de toda su carrera y fue elegido unánimemente por la prensa argentina como lo mejor en materia musical de aquel año y además se convertiría en un clásico no solo en su repertorio sino de todo el rock nacional.

F.V.

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Aterciopelados – La Pipa de la Paz (1997)

Aterciopelados - La Pipa de la Paz (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cosita Seria: 8,5
  2. No Necesito: 8
  3. Quemarropa: 7,5
  4. Nada Que Ver: 8,5
  5. La Culpable: 8,5
  6. Expreso Amazonia: 8
  7. Miss Panela: 7
  8. Música: 9
  9. Baracunatana: 7
  10. Pilas: 6
  11. Platónico: 8,5
  12. La Voz de la Patria: 7,5
  13. Chica Difícil: 8
  14. Te Juro Que No: 8
  15. La Pipa de la Paz: 9

Aterciopelados buscaría ratificar todo lo bueno que habían conseguido gracias a El Dorado (1995). Para este cometido decidieron que la grabación y la producción se lleven a cabo nada más y nada menos que en Londres con la producción de Phil Manzanera (ex Roxy Music y Quiet Sun).

El resultado sería otro disco de gran nivel y repercusión a nivel latinoamericano titulado La Pipa de la Paz. Publicándose el 28 de Enero de 1997 en CD, Cassette y hasta en vinilo.

En este álbum se destacan grandes éxitos de la banda colombiana como “Cosita Seria”, “Baracunatana”, “No Necesito”, “Quemarropa” y “Te Juro Que No” (estas dos últimas cantadas a dúo con el español Enrique Bunbury). Otras que no fueron editadas como singles pero son de lo mejorcito que podemos señalar son “Nada Que Ver”, “La Culpable”, “Música”, “Platónico” y “La Pipa de la Paz”.

Para ese entonces Andrea Echeverry ya era toda una celebridad del rock latino. Realizando extensas giras por el continente con Café Tacvba y grabando su propio show acústico para la cadena internacional MTV ese mismo año. El suceso que significó Aterciopelados parecía no detenerse y no parar de crecer y coronarían ese gran año siendo la primera banda o artista colombiano a ser nominado al mayor galardón de la música mundial, el Grammy como Mejor Álbum Latino/Alternativo. Algo que les posibilito extensas giras ya por Estados Unidos y Europa.

F.V.

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Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota – Cordero Atado (1993)

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Cordero Atado (1993)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Yo Caníbal: 8,5
  2. Ladrón de mi Cerebro: 7,5
  3. ¡Es Hora de Levantarse, Querido! (¿dormiste bien?): 8,5
  4. Perdiendo el Tiempo: 7
  5. Caña Seca y un Membrillo: 9
  6. Soga de Caín:
  7. Lavi-rap: 8
  8. El Arte del Buen Comer: 8,5
  9. ¡Lobo, ¿Estás?!: 7,5
  10. Botija Rapado: 8
  11. San Telmo:
  12. Etiqueta Negra: 9,5

Luego de analizar en nuestro anterior post de Los Redondos el primero de los dos álbumes que la banda edito en forma simultanea en 1993, Lobo Suelto, en esta ocasión nos centraremos en la segunda mitad Cordero Atado.

En esta ocasión la portada no estuvo a cargo del artista plástico Rocambole, como había sido costumbre en las anteriores tapas y arte de disco “ricoteros” y también en Lobo Suelto, sino que la ilustración fue realizada por el bajista de la banda Semilla Bucciarelli.

En cuanto a la lista de temas estamos ante un álbum bastante parejo y levemente superior al volumen uno, en este caso brillan temas como “Yo Caníbal”, “Caña Seca y un Membrillo”, “El Arte del Buen Comer”, “Etiqueta Negra” y “¡Es Hora de Levantarse, Querido! (¿dormiste bien?)”. Esta última está dedicada al periodista del díario Página/12 Carlos Polimeni, quién había acusado al Indio Solari de haber sido profesor de educación física en un colegio militar. Solari desmintió dicha publicación diciendo “La única gimnasia que he hecho, ha sido destapar botellas”.

Lobo suelto, Cordero Atado fue un proyecto por demás ambicioso que implicó el único disco doble en la carrera de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. A partir de este momento la banda comenzó a presentarte en conciertos cada vez más masivos.

Durante 1994 y 1995 Los Redondos se presentaron en el gran Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, sin demasiada publicidad y valiéndose del “boca en boca”, para bajar un poco su perfil, hasta la edición de su siguiente trabajo que no tardaría demasiado en llegar.

F.V.

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Crema del Cielo – Apostasía (2013)

Crema del Cielo – Apostasía

Puntaje del Disco: 8

  1. Proyecto tú: 9
  2. Un éxito: 8,5
  3. Plaza Sarmiento: 7,5
  4. Entro en pánico: 8,5
  5. Bit: 7,5
  6. Volver en taxi: 8,5
  7. Lugar incierto:
  8. Día a día: 8
  9. Changuitas: 8
  10. Otra canción: 8,5
  11. Una cuadra y media: –
  12. Nuestro final: 7,5

Dentro de las propuestas muy buenas que siempre ofrecen los grupos oriundos de La Plata, no eran pocos los que acaparaban su atención en lo que fue en el 2013 el último lanzamiento de Crema del Cielo: Apostasía. Y el álbum no defrauda.

Tranquilamente lo pudimos haber incluido como uno de los mejores 10 discos del 2013 a nivel nacional, por sus muy buenas melodías, siendo guitarreros pero sin exagerar ni perdiendo el foco en los detalles, incluyendo orquestaciones e instrumentos de viento (trompetas a lo Neutral Milk Hotel y flautas dando aires medievales).

Ya había señalado antes la influencia que toman de bandas como The Beatles y The Kinks como fanáticos del Brit Pop que son. En Apostasía siguen rindiéndoles tributo y me recuerdan mucho a Super Furry Animals y Blur. Su frontman Gabriel Rulli cumple bien su papel en ese sentido, con su voz a lo Albarn y con letras irónicas en su crítica social (no va a faltar el que lo tilde de kirchnerista) y también sentimentales.

“Proyecto tú” es una de los mejores composiciones y melodías del disco. “Un éxito” es un claro ejemplo de su influencia Brit guitarrera. Justamente de “Volver en Taxi” se podría decir que es la canción más Blur del álbum (tiene una base que me hace acordar a “Coffee & TV”). También dan lugar a voces femeninas en la acústica “Entro en pánico”.

El disco me gustó bastante. Hasta ahora todo lo que viene haciendo Crema del Cielo es irreprochable. Y para fortuna de todos tenemos la oportunidad de escucharlo gratis desde AQUí.

Persy

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Me Darás Mil Hijos – Santo Remedio (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Algo del Río: 8,5
  2. Lo Que Nos Pasa: 8
  3. Pasillo Hacia el Río: 7
  4. Santo Remedio: 7,5
  5. Merienda: 9
  6. Corazón (autocríptico): 8
  7. El Inadecuado: 8
  8. Esta no es una Canción de Amor: 8
  9. Canción Desordenada: 8
  10. Cicatriz: 7,5
  11. Tempranito: 7
  12. El Reflejo: 7,5

Luego de cinco años de silencio, Me Darás Mil Hijos vuelve al ruedo con lo que se convertiría en su cuarto material de estudio, Santo Remedio, en esta ocasión la agrupación vuelve con una formación similar a la que había marcado sus orígenes: un trío de guitarras con percusión y contrabajo.

Con una década de carrera que los avalan y los llevó por todos los rincones del país, en Santo Remedio “La orquesta atípica porteña” nos devuelve la evolución de su música confirmando su identidad que tanto los caracteriza. Desde el folk rock, coquetean con diversos géneros musicales, con aires de guapeza tanguera, de celebración folklorista en una peña sin tiempo.

A lo largo de sus doce pistas Me Darás Mil Hijos nos ofrece una buena dosis de emociones y sueños cantados, que se ubica entre lo mejor de su repertorio otra vez en forma independiente luego de su mala experiencia con sellos discográficos. Cuenta con bastantes invitados entre los que destacamos a Daniel Melingo en “El Inadecuado” y Liliana Herrero en “El Reflejo”.

Sobre su capacidad de autogestionarse y la crisis actual en la industria discográfica su líder Mariano Fernandez nos ofrece esta interesante reflexión: “Lo que para las discográficas es una crisis, que es esta transición, para la autogestión y la independencia es un abanico de oportunidades. La apertura que permite Internet, los celulares y otros canales, son oportunidades. A nosotros no nos golpea esta crisis porque nunca estuvimos dentro del mainstream, o estuvimos quince minutos. Nuestra experiencia en una compañía no fue buena. La crisis para nosotros significa un cambio, algo positivo.

El momento crítico es para los que se la llevaban con pala, decidían qué diez grupos vivían de esto y el resto que se curtiera. De hecho, cuando estuvimos en una compañía no ganábamos plata. Entonces, todo esto obliga a la autogestión, a renovarse y actualizarse sobre los nuevos canales de comunicación, que son accesibles para todos. La crisis para nosotros es libertad.”

F.V.

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Carajo – Carajo (2002)

Carajo - Carajo (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Resistiendo Con Ideas: 8
  2. Sacate la Mierda: 7
  3. El Vago: 7
  4. La Parca: 6,5
  5. Salvaje: 8
  6. Noche: 7,5
  7. Ironía: 8,5
  8. Pura Vida: 8
  9. La Guerra y la Paz: 8
  10. Mal Popular: 7,5
  11. Conquistador: 7,5
  12. Estilo de Vida: 7

Marcelo “Corvata” Corvalán y Andres Vilanova, dos ex A.N.I.M.A.L. que decidieron abandonar la banda en distintos momentos, se juntaron a fines del año 2000 para un nuevo proyecto, para esto convocaron al amigo de Vilanova el guitarrista Hernan Langer y formaron una de las bandas de metal y rock alternativo más importantes en la actualidad: Carajo.

Su primera presentación oficial se llevo a cabo el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a GoGo de Buenos Aires con una aceptación unánime del público presente y a partir de ese momento formarían parte constante del circuito under porteño y realizarían algunas giras por el interior.

El verano de 2002 los encontró en los estudios Del Abasto al Pasto» para la grabación de su primer álbum oficial de la mano del productor artístico y ejecutivo Alejandro Vázquez. Finalmente Carajo fue lanzado al público el 1 de Agosto de 2002 con excelente repercusión, en un año complicado para la economía argentina el flamante CD tuvo una muy buena acogida y les posibilito realizar shows más grandes como su presentación oficial en The Roxy ante más de mil fans.

Con letras comprometidas con la crisis social que atravesaba el país y un sonido demoledor Carajo supo ganarse un lugar en primer lugar gracias a su primer corte “Sacate la Mierda” pero sería apoyado por otros temas aún mejores como “Resistiendo Con Ideas”, “Salvaje”, “Ironía” y “Pura Vida”.

El puntapié inicial para su creciente carrera estaba dado, de aquí en más irían creciendo en popularidad y reconocimiento y hasta variando en su sonido en aquel momento directo y potente que fue incorporando variantes y sofisticándose hasta convertirse en la banda madura que son hoy día.

F.V.

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Futbol – Papa se va a Japón (2008)

 

Puntaje del Disco: 8

  1. Chime gime: 7,5
  2. No llores niño: 8
  3. Beto “mataporgusto”: 8
  4. ¡Eh, Gaucho!: 8
  5. Tundra: 7
  6. Divinidad: 8
  7. Salvaje: 8,5
  8. Poncho y cadenas: 7,5
  9. Pastor: 7,5

Tras la epopeya vanguardista instrumental de Más Bambino que Nunca, en el 2008 llegaría el tercer disco de Futbol: Papa se va a Japón.

Pese a su denominación de clara referencia futbolera, a esta altura ya sabemos que el estilo musical de este trío poco tiene que ver con las canciones de cancha. De hecho, en este trabajo el grupo demuestra cierto aire gauchesco (más con su violín). Además hay una evolución respecto a su predecesor. Por un lado, su sonido es más simple, efectivo y directo que en  Más Bambino que Nunca. Aun así, siguen siendo experimentales, pero más que nada en las estructuras de sus canciones que denotan improvisación y que no buscan ser lineales como para diferenciarse del resto.

En ese sentido Futbol tiene acercamientos al post punk (y al punk rock también) de The Fall. Y si a eso le sumamos que las composiciones, si bien son cortas (duran entre 1 y 2 minutos la mayoría), son mucho más sólidas e incluso más divertidas (en letras y ritmos) de las que veníamos escuchando. Por eso me atrevo a decir que Papa se va a Japón es el mejor trabajo discográfico que Futbol lanzó hasta entonces.

Persy

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Los Piojos – Civilización (2007)

Los Piojos - Civilización (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Manjar: 8
  2. Pacífico: 9,5
  3. Civilización: 7,5
  4. Bicho de Ciudad: 8,5
  5. Pollo Viejo: 6,5
  6. Cruces y Flores: 7
  7. Difícil: 8,5
  8. Un Buen Día: 6,5
  9. Basta de Penas: 8,5
  10. Unbekannt: 8
  11. Salitral: 7
  12. Hoy es Hoy: 8
  13. Buenos Días Palomar: 8

El séptimo álbum de estudio de Los Piojos, Civilización, se hizo esperar un tiempo mayor al habitual pero en Agosto de 2007 saldría a las ventas con una original lanzamiento. Para promocionarlo la banda recorrió la zona céntrica de la ciudad de Buenos Aires en un camión tocando todo su nuevo material y algunos viejos temas.
Musicalmente hablando Civilización es considerado por muchos como su mejor disco, donde alcanzarían su punto máximo de madurez. En mi opinión si bien estamos ante una banda totalmente establecida, que suena muy bien y encontramos un repertorio variado con grandes canciones como “Pacífico”, “Bicho de Ciudad” y “Basta de Penas” por momentos es algo desparejo, con momentos altos y bajos, pero en líneas generales es un muy buen material.
La presentación oficial se llevaría a cabo en el Polideportivo de Mar del Plata el 17 y 18 de Agosto y a partir de ese momento girarían por todo el país con un multitudinario show en el Estadio Único de La Plata para cerrar el año.

El 2008 comenzaría como siempre sobre los escenarios tocando en las locaciones veraniegas y los festivales tradicionales como el Cosquin Rock. Y más adelante encararían una gira por España y a su vuelta gran cantidad de presentaciones en el Luna Park porteño llegando a ser once presentaciones al terminar ese año. Pero como nota negativa por diferencias irreconciliables entre ellos y luego de veinte años de tocar juntos se alejaría el guitarrista Daniel Piti Fernández, en septiembre de 2008, para concretar su proyecto, La Franela. Su reemplazante sería la voz del grupo Catimbao de reggae, Juanchi Bisio.

Las cosas no estaban bien en Los Piojos. Y una cantidad de rumores empezaron a invadir el ambiente. 2009 los encontró tocando como siempre en Mar del Plata y Cosquin y en otro festival más tarde el Quilmes Rock en el estadio de River Plate. Al poco tiempo se conocería lo que muchos intuían mediante un comunicado anunciarían un “parate por tiempo indefinido”, que en realidad todos intuían que sería definitivo. El último ritual piojoso se iba a llevar a cabo en el Club Ciudad de Buenos Aires pero ante la casi consumada separación la demanda fue tan alta que tuvieron que llevar la despedida al Estadio de River Plate donde finalmente el 30 de Mayo de 2009 ante más de 65.000 personas en un show inolvidable le darían el cierre definitivo a su gran carrera.

Se escribió mucho sobre los motivos de las peleas y con el correr de los años sus integrantes comenzaron a hablar y desnudar las diferencias entre Andrés Ciro y el resto de los integrantes. Así lo explicaría Roger, su último baterista: “No fue un parate, como se había dicho, sino una ruptura. Fue un mensaje mal dado a la gente. Fue un mensaje mal dado de una persona, y no estuvimos todos de acuerdo con eso. No salgo a hablar, ni a decir cosas malas porque respeto mucho al público, que me trató bien desde el momento cero. Estoy inmensamente agradecido de todos los años que viví en la banda. Fui parte de esa familia piojosa que fue increíble. Esto tiene que ver con cosas que van a quedar en la banda y respeto quien las dice y quien no las quiere salir a decir, pero no me parece mentir. Aclaro, pero no comparto ni me involucro en que la carta que se difundió no está escrita por todos Los Piojos. Fue una decisión tomada por toda la banda, en la cual se separó, no tomó distancia. Por algo se tocó en River, si no, hubiéramos tocado en el Buenos Aires.”

Dando más detalles sobre los motivos Piti contaría su versión de la historia: “A los 35 años me di cuenta que no estaba para estar chocando o discutiendo, me bajé por eso, porque estaba saturado. A la banda la fundé cuando tenía 17 años. Le puse Los Piojos por un tema de Fabiana Cantilo: “Los Piojos del Submundo”. A pesar de eso, hubo un integrante de la banda que quiso cambiar el nombre… pero vamos a dejarlo acá… Por ahí le quería poner Los Perchas, qué se yo”. Y escarbaría aún más en las internas: “Éramos una empresa y cada uno tenía una parte; entonces yo propuse algo que todos votaron en contra. Y bueno, ante una votación unánime en contra, chau. Quería que volvamos a ganar todos lo mismo, porque en un momento Ciro propuso ganar más plata y yo le dije: ‘No, negro. En la banda que fundé yo, no voy a ganar menos que nadie’. Y me bajé por eso. Creo que es la primera vez que lo digo. Lo venía manteniendo en secreto. Ciro vino y dijo: ‘Creo que me deberían reconocer que estamos dónde estamos por lo que yo hago’. A lo que yo le dije: ‘Yo te lo reconozco, sos un genio. Pero vamos a cobrar todos lo mismo’. El resto de la banda creyó que no debía ser así, que Andrés tenía que ganar más. Eso pasó durante dos años. Yo lo acepté, pero en el fondo sabía que aceptando eso la banda se iba a terminar.”

Al poco tiempo Ciro saldría al cruce de las declaraciones de sus ex compañeros: “Me produjo tristeza, bronca y me pareció una actitud muy baja. , cada uno de esos argumentos se contesta solo, yo no quise entrar en un juego que solamente iba a favorecer a los medios y a los que estaban atacando. El tiempo iba a mostrar quién era quién como músico y como persona. Hoy, el 95 por ciento de la gente que trabajaba con Los Piojos trabaja conmigo: más allá de que les doy trabajo, es porque eligen hacerlo.” “Yo era el líder y me encargaba de proponer cosas para escenario, la lista de temas para el show, me juntaba con el que hacía la tapa del disco, daba las notas y dos millones de cosas para las que los demás se relajaban en el tiempo. Entonces, ¿si te relajaste ahora venís con que no estabas de acuerdo? La pasaste bárbaro, te compraste lo que quisiste y resulta que estaba todo mal, cuando en 20 años no te quejaste ni hiciste ningún planteo. Igual, he leído cosas que están tan lejos de la verdad que ni sentido tiene contestarlas. La gente se dio cuenta”, sentenció.

F.V.

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Color Humano – Color Humano 3 (1974)

 

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Hombre de las cumbres: 9
  2. Mañana por la noche: 7
  3. A través de los inviernos: 8,5
  4. Hace casi 2000 años: 8,5
  5. Cosas rústicas: 9,5
  6. Las historias que tengo: 8
  7. Vestidos de agua: 8,5

En el año 1973, Color Humano lanzaría su segundo disco Color Humano 2, que había sido pensado como un disco doble. Sin embargo terminaron editando dos discos separados, siendo Color Humano 3, lo que hubiera sido la segunda parte de Color Humano 2. La tapa es de hecho la misma pero de espaldas.

Y como tal este tercer disco de la banda es una prolongación de lo que venían haciendo: hard rock y blues rock con combinaciones de rock progresivo. En ese sentido el trío no realiza nada particularmente novedoso (cosa que ya sabíamos de sus trabajos predecesores), pero se nota como que el grupo asienta su estilo. Como que se siente más cómo y sólido con lo que hace.

Me gusta el sonido de la banda ya desde que empieza el álbum. “Hombre de las cumbres” tiene un sonido oscuro algo melancólico. No soy un gran fan de la voz de Edelmiro, pero me gusta el tema como suena. Me encanta el solo de guitarra bien psicodélico. Después está “Mañana por la noche”,  un blues rock bastante genérico pero que no está mal. Me gustan sus punteos más acústicos. Luego tenemos a  “A través de los inviernos”, que tiene polenta en su riff y arreglos que le dan una atmósfera a lo Sabbath diferente a sus otros cortes.

Color Humano 3 continua con sus canciones más largas. Primer está  “Hace casi 2000 años” con sus casi 8 minutos, mayormente instrumentales y muy buenos, que incluyen los coros de Alicia Varadi que le dan un aspecto más épico. La sigue “Cosas rústicas”, que en lo personal me gusta aún más. Tiene una marcha que parece una aplanadora. Es el corte en el que Color Humano realmente rockea con fuerza. Y cuando bajan el ritmo y Edelmiro empieza a entonar tampoco pierde el nivel. Y por último “Las Historias que Tengo” de más de 11 minutos. Parecen más improvisados que otra cosa, lo cual se podría decir que algunos minutos sobran y resulta menos excitante que otros cortes del álbum.

Y como cierre está “Vestidos de agua”, de un ritmo más lento, como el de una balada, con su propia atmósfera.

Este sería el último trabajo de Color Humano, que se terminaría disolviendo por conflictos internos y porque Molinari emigraría a Los Ángeles. No se volverían a reunir hasta el año 1995.

Persy

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