Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Miguel Mateos – La Alegría ha vuelto a la Ciudad (2013)

 

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Loco: 7.5
  2. Darlin: 7.5  
  3. Buenos Días Sol:
  4. Sellado Con un Beso: 8 
  5. El Ritmo del Corazón:
  6. Nunca Es Como la Primera Vez:
  7. Otra de Esas Noches Solitarias: 8    
  8. Si Esta Bien para Vos, Esta Bien para Mí: 8.5   
  9. La Bestia en Mí: 8 
  10. Un Ying para un Yang: 8.5   
  11. Solo Amor8
  12. Wonderland: 8.5 
  13. Cuánto Tiempo Más: 8
  14. La Alegría Ha Vuelto a la Ciudad: 8

Luego del lanzamiento de Primera Fila, un disco en vivo que celebraba los 25 años del gran álbum Rockas Vivas, ahora Miguel Mateos retorna a los estudios de grabación para darle forma a un nuevo material. Con el entusiasmo por el regreso plasmado en el título, La Alegría ha vuelto a la Ciudad se erige como un esperado trabajo de un artista que todavía tiene mucho por ofrecer.

Habiendo construido una imagen desafiante a las críticas, Mateos se muestra un poco más vulnerable y menos egocéntrico. Con combinaciones de rock, como en “Loco” y ciertas dosis de folk (“El Ritmo del Corazón”) el disco recurre a melodías típicas del repertorio del ex ZAS, aunque con una marcada maduración compositiva. Si bien la voz muestra algunas fisuras por el paso del tiempo y las letras caen en ciertos clichés, los sonidos no suenan forzados sino que fluyen casi naturalmente.

Siendo uno de los últimos “legendarios” del rock nacional, Miguel Mateos no sólo devolvió con este buen disco la alegría a la Ciudad, sino que nos reconfortó con uno de los más destacados materiales de 2013.

Piro

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Richard Coleman – Incandescente (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Incandescente: 8,5
  2. Perfecto Amor: 7,5
  3. Fuego: 8
  4. Corre La Voz: 8,5
  5. Como la Música Lenta: 8,5
  6. Lo Que Nos Une: 7,5
  7. Cuestión De Tiempo: 9
  8. Prohibida: 8
  9. Momento de Cambios: 7,5
  10. Caja de Fotos: 8,5
  11. A Ciegas: 8

Richard Coleman sigue confirmando su status de artista de primera línea dentro del rock nacional a pesar de no ser de los más populares, esta vez con su nueva creación: Incandescente.

Sobre el proceso de grabación del disco Richard sostuvo lo siguiente: “Buscando la punta decidí grabar los primeros demos en cinta, cassette de 4 pistas para ser más preciso, en una grabadora restaurada igual a la que usé en 1985 para hacer las primeras grabaciones de Fricción. Nada de edición, nada de Pro tools. Nada de pantallas. Ningún mouse. Por lo menos en la etapa de composición. Diría que parte de la búsqueda del disco fue rescatar objetos de su obsolescencia”.

Incandescente nos ofrece once temas originales de buen rock, con nuevas melodías y exploración de sonidos enriqueciendo la música del ex Sieste Delfines y como agregado invitados diversos entre los que sobresalen la inconfundible guitarra de Skay Beilinson en “Corre La Voz” y el aporte de Alejandro Lerner en órgano Hammond B-3 en “Caja de Fotos” y “Cuestion de Tiempo”.

Comparándolo con sus anteriores discos solistas encontramos un trabajo superior en producción y mezcla, y en líneas generales es muy “vendible” en términos comerciales, menos rock pesado y oscuro, que caracterizó a la carrera de Coleman, y una auspiciosa orientación al rock clásico con melodías y arreglos accesibles.

F.V.

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Guerra de Almohadas – Baladas para Telos del Futuro (2013)

Guerra de Almohadas – Baladas para Telos del Futuro (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sola: 9,5
  2. Formulas: 8
  3. Cansado: 8
  4. CR: 8,5
  5. Gym: 7,5
  6. Personal: 8
  7. Perro: 8
  8. Éxtasis: 9
  9. Universal: 9

Luego de su muy buen álbum debut en el 2010, tres años tardaría en llegar un nuevo disco de Guerra de Almohadas. En agosto de este año lanzarían Baladas para Telos del Futuro, un trabajo en el que se nota una evolución en su sonido.

GDA ya no es el mismo grupo guitarrero y revoltoso con sus aires tomados del britpop. Los tipos bajan un cambio y apuestan a un costado más maduro con acercamientos al Space Rock (aunque se mofen de ello) en algunos tramos tal como se puede escuchar en “Sola”, un tema superlativo por sobre el resto.

Desde ese aspecto instrumentalmente suenan muy bien, son más interesantes. Hay atmósferas y matices sin perder la actitud que tenían en su disco predecesor. Tampoco faltan los números de pop rock más movidos como “Formulas” y “Personal”. También hay cortes experimentales como “Gym” (en su combinación de percusión con sintetizador). Aunque en lo personal me gusta como cierra el álbum con su seguidilla de baladas (como su título lo sugiere) tanto la acústica “Perro” como las apacibles y atmosféricas “Éxtasis” y “Universal”.

Baladas para Telos del Futuro es un muy buen disco. De lo mejorcito del 2013 y un paso adelante en su crecimiento como grupo.

Persy

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Indios – Indios (2013)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Casi Desangelados: 8,5
  2. Tu Geografía: 7
  3. Minuto 0: 8,5
  4. Jullie: 9
  5. Amor de Primavera: 7
  6. Chicos: 7,5
  7. Desperté: 8
  8. Ya Pasó: 8,5
  9. Salir de Ahí: 7,5
  10. Adolescente: 8,5
  11. Laberinto: 7
  12. Caramelos de Miel: 7

Desde Rosario, más precisamente desde el barrio de Fisherton, seis chicos fanáticos del rock británico son los responsables de la revelación del año en el rock nacional.

Sin disco ni contrato Indios ya eran conocidos por sus tierras por brindar uno de los shows más excitantes para ver en la ciudad santafecina en reductos tradicionalmente roqueros como McNamara, Café de la Flor y Pugliese. Aprovechando esa fama y las herramientas 3.0 que manejaron a la perfeccionar lograron hacerse un nombre y editar su primer trabajo homónimo para finales de 2013.

Señalados por Adrián Dargelos como “lo nuevo” del rock nacional en la música de Indios encontramos mucho brit-pop (Oasis, Blur, Pulp), Indie rock (The Kooks, The Strokes) y influencias nacionales innegables (Babasónicos, Juana La Loca, Soda Stereo). Sobre su sonido señalaba su guitarrista Nicolás De Sanctis lo siguiente: “Tratamos de buscar nuestra identidad. Creo que mas allá de las influencias que se puedan encontrar en el disco logramos un cierto sonido y una cierta estética, un lenguaje propio. Tratamos de no imitar a nadie, queríamos hacer algo bello y novedoso.”

Su desembarco en Buenos Aires fue fundamental para el despegue definitivo, declaraba De Sanctis: “Si no salís de allá, te quedas en algo de entre casa y entras en una nebulosa.”, la jugada les salió demasiado bien y hoy por hoy son una de las bandas jóvenes del momento en el rock nacional.

Su hit “Casi Desangelados” no es lo único rico que podemos encontrar en Indios. Hay momentos que tampoco se pueden dejar pasar por alto como “Minuto 0”, “Jullie”, “Ya Pasó” y “Adolescente”. “Es muy bueno que hablen bien de nosotros, confiamos mucho en lo que hacemos desde siempre. Que la gente se cope y haya expectativas con la banda siempre es positivo. Pero no hay que olvidarse de que la música es un juego, que lo hacemos con seriedad pero no deja de ser eso, un juego”, señala el guitarrista, y destaca que la única presión que muestran es con ellos mismos. “Quizás suene soberbio, pero estoy seguro de que no vamos a perder el foco de lo que queremos hacer, que es música buena.”

Como suele ocurrir en muchos casos la gran mayoría de su público son chicas, que se deleitan con el magnetismo de su frontman Joaquin Vitola y sus melodías pop. Aunque no es algo que verdaderamente pretendan según las propias palabras de Joaquín: «Al principio estaba bueno eso, pero después empezamos a renegar. No nos gusta que nos digan que somos una banda para minitas, ¡queremos que vengan hombres también!»

F.V.

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Rosal – Un Fuerte en el Corazón (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Por Ahora: 9
  2. La que Canta: 8,5
  3. Juanita: 8,5
  4. No es Traición: 7,5
  5. En mí, en vos: 8
  6. Y si: 8,5
  7. Por tu fe: 7
  8. Apaga el Fuego: 7,5
  9. Avenida: 7

Un Fuerte en el Corazón es el quinto disco de Rosal, la banda comandada por María Ezquiaga con sus ya más de 10 años de ruedo.

Para quienes no conocen a Rosal y lo comienzan a escuchar desde este punto, Un Fuerte en el Corazón es como escuchar a Marcela Morelo tratando de hacer un disco con el estilo de Lisandro Aristimuño (como si él fuera el productor). De hecho ya trabajaron juntos antes. En otras palabras, lo que resalta es la voz de Ezquiaga, en canciones pop que se podrían catalogar como alternativas, por los singulares y bellos arreglos que usan para darle color e incluso originalidad a Rosal por sobre el resto. Inclusive lo que más me gusta del álbum es su faceta instrumental, sin desmerecer la voz de María que es encantadora.

Si bien experimentan un poco con su estilo, las melodías de Rosal son más bien convencionales y de fácil escucha. Este es un gusto personal, pero si orientarán a hacer algo aún más descabellado y hasta rockero con lo impecables que suenan, podrían tener grandes resultados que desde el pop.

Un Fuerte en el Corazón es sin dudas un álbum atractivo, especialmente en su primera parte. Por sus lindas melodías, su vocalización y por sobretodo el “toque distintivo” de Rosal. Si lo quieren escuchar pueden hacerlo desde AQUÍ. Recomendable, sobre todo porque mejora con las sucesivas oídas.

Persy

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Onda Vaga – Magma Elemental (2013)

Onda Vaga - Magma Elemental (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Tataralí: 8,5
  2. La Ronda: 8,5
  3. El Fantasma: 8
  4. En Cueros: 8
  5. Revolución: 8,5
  6. Susanitas: 7,5
  7. Otro Ritmo: 7,5
  8. Kari Se Va: 8
  9. Rendición: 8
  10. A la Mierda: 8
  11. Cuadradito: 8
  12. Forma de Mujer: 7,5
  13. Como Un Niño: 7

La historia de Onda Vaga comenzó a escribirse en el verano de 2007 en la tranquilidad de las playas de Cabo Polonio, Uruguay cuando Nacho Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana y Tomás Gaggero, ex integrantes de distintas bandas argentinas, se juntaron a tocar en los bares locales del balneario oriental.

A su vuelta a Buenos Aires incorporan a Germán Cohen en voces y comienzan a moverse en el circuito under porteño, haciéndose un nombre por afuera de los carriles tradicionales, gracias al boca y boca, y lo divertidos que resultaban sus shows haciendo una mezcla de rumba-cumbia-reggae-folk-rock-tango pero todo dentro de un tono alegre.

Su tercer disco grabado entre Enero y Febrero de 2013, Magma Elemental, les permitió sonar donde nunca habían sonado y crecer en popularidad notablemente al punto de realizar la presentación del mismo en el mítico Luna Park en Agosto de este año.

Magma Elemental cuenta con la participación de Adrián Dargelos en “El Fantasma”, Moreno Veloso en “Rendición” y Pablo Dacal en “La Ronda”, este último uno de los temas mas escuchados y que más sonaron en radios junto a “Tataralí”. Aunque si tengo que quedarme con una de las trece piezas elijo a la relajada “Revolución”.

Sorprendentemente Onda Vaga tuvo buena repercusión también a miles de kilómetros de Sudamérica, en Japón, Germán Cohen explicó en una entrevista de hace un par de meses las claves para este fenómeno: “Hay dos factores: uno que me parece que nuestra música está buena y la gente la entiende, aunque no entiendan las letras que es algo muy fuerte en nuestra composición, pero la música es entendible, al menos para el cuerpo de la gente. Por otro lado dio la casualidad que hay un tipo, dueño de un sello independiente muy chico, que nos editó el último disco allá y un compilado de los dos anteriores, y evidentemente sabe cómo hacer las cosas, laburan de una manera muy… japonesa. Muy organizado. Y funciona.”

F.V.

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Argonauticks – Opticks (2013)

Argonauticks – Opticks (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Ana Luz: 8,5
  2. Limbo: 8
  3. Criminal X: 7,5
  4. Somos: 8
  5. Dirección Girasol: 8,5
  6. Ave Coglione: 8,5
  7. Pensamientos Alambrados: 7,5
  8. Don’t Believe Me Now: 7

Argonauticks es un grupo que se formó en el 2008 en La Plata, aunque sus miembros en realidad son oriundos de diferentes partes del país e incluso su cantante es italiano. En sus inicios la banda se caracterizaba por hacer especialmente funk rock pero con su más reciente trabajo, Opticks, habría una evolución en su estilo.

En Opticks, ya desde su primer corte “Ana Luz”, podemos apreciar un grupo que empieza desarrollando un estilo que tiene más bien ciertos aires de grupos de los ochenta, tanto en la forma de interpretar como en el uso de sintetizador/teclado. Y este sonido está presente a lo largo del álbum, en donde logran canciones sólidas, aunque tampoco encuentro puntos altos que uno pueda remarcar como clásicos.

Pero no es lo único que hacen, su funk rock también está presente en muy buenas canciones como “Ave Coglione” y en otras como “Somos” que contaría con Gustavo Astarita (Mister America) como interprete.

Opticks en líneas generales es un muy buen disco, el cual pueden escuchar desde AQUÍ. Aunque pese al reciente lanzamiento, Argonauticks anunciaría que se tomarían un período de receso, tras la salida de su guitarrista Francisco Muñoz.

Persy

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Pez – El Sol detrás del Sol (2002)

 

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar: 9
  2. Y las antenas comunican la paranoia como hormigas: 8,5
  3. Si hay amor que nos venga a salvar: 7,5
  4. Cuero: 7
  5. Pequeños fracasos: 5,5
  6. Y cuando ya no quede ni un hombre en este lugar: 7
  7. Tristezas del sur: 7
  8. Después de todo somos eso que ya no se puede ver: 7,5
  9. Serena: 8,5
  10. El mar de algún lugar: 7,5

Pese a la participación activa de Ariel Minimal con los Cadillacs, se las ingeniaría para que Pez lance un nuevo disco en el 2002, demorando un poco en las grabaciones por sus dos actividades simultáneas.

El Sol detrás del Sol es un disco en el que Pez comienza a parecerse a otros grupos nacionales clásicos de los setenta como Serú Girán, especialmente en su fusión del jazz rock con el pop rock pero su costado más convencional y no tan progresivo. De todas formas utilizarían una variedad amplia de instrumentos que incluye flauta, sintetizadores, saxo, teclado y piano. A eso hay que sumarle que Minimal deja de ser el amo exclusivo del micrófono, dando lugar a que su pianista (Salese) interprete su tema (“Cuero”), al igual que Salvador (baterista) que se anima a cantar en “Después de Todo”.

Por otro lado, si bien las melodías no son malas, las composiciones están lejos de los mejores trabajos de la banda. Entre ellas “Pequeños fracasos”, una balada bastante maricona y simplona para ser de Pez, marca uno de los momentos más flojos del disco.

También se extraña un poco su vena más rockera y guitarrera, solo presente al principio en “Desde el viento”, generando una ilusión óptica de lo que es el álbum, y en “Serena”.

El Sol detrás del Sol decae un poco en relación al nivel parejo y más bien alto que venía demostrando Pez. De todas formas, no deja de ser un buen disco de este grupo que sigue demostrando tener vigencia a medida que pasan los años.

Persy

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Los Caballeros de la Quema – Fulanos de Nadie (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Qué Mirás: 6
  2. Rómulo Y Remo: 5,5
  3. Fulanos De Nadie: 9
  4. Basta Para Mí: 8,5
  5. Bye, Bye, Rubia: 7,5
  6. Cero Mensaje En El Contestador: 7
  7. Sapo De Otro Pozo: 8
  8. Macho Chaparrón6
  9. Sacá los Garfios de Ahí: 7
  10. Ni A La Esquina7
  11. No Me Despaches Así: 7,5
  12. Otro Jueves Cobarde: 7,5
  13. Todo Tan Raro: 7

Para finales de la década del noventa la figura de Ivan Noble comenzó a superar ampliamente a la de su banda. El suceso de “Avanti Morocha”, participaciones en programas de televisión y en especial su promocionado romance con la actriz Natalia Oreiro ayudaron a esto.

El éxito de su anterior trabajo había dejado a Los Caballeros de la Quema en una situación incomoda con sus seguidores de todos los años, como suele pasar con muchas bandas cuando crecen en popularidad. El mismo Noble sin pelos en la lengua sostenía lo siguiente: “Si esta banda no te emociona más, hay otras. Me enajaron mucho ese tipo de críticas. Escribí una carta y la puse en nuestro sitio de Internet. Y sigo pensando igual, aunque a la distancia entiendo un poco más el enojo, porque es como un enojo adolescente. Y no lo digo peyorativamente. Para mí, la visión del mundo de un pibe de 17 o 18 años es bastante breve, porque su vida es breve. No porque sean idiotas sino porque ven las dos veredas, pero no los puentes, los recovecos, los atajos. Entonces, de un lado están los caretones y los traidores, y del otro la gente con onda.” Y agregó: “Lo más jodido es que te acusen de algo cuando no hiciste muchas promesas”.

La última placa antes de la separación de los Caballeros, Fulanos de Nadie (2000), consolidó su popularidad gracias a temas como “Rómulo Y Remo”, “Fulanos De Nadie”, “Otro Jueves Cobarde” (coescrita junto a Joaquin Sabina) y en especial gracias a otra balada escrita en esta ocasión por Facundo Rosas “Sapo De Otro Pozo”. También en Fulanos de Nadie se reafirma la condición del grupo por encontrarse abierta a experimentar con diferentes estilos como el reggae, el tango, además del rock and roll.

La situación convulsionada de la Argentina por esos años es otro punto importante en las temáticas de las canciones del álbum, así lo explicaba Ivan en la misma entrevista antes citada: “Además de “Basta Para Mi” que es la más explícita esta “Todo Tan Raro” que habla sobre los estados de ánimo de la sociedad. Y hay estados de ánimo colectivos que tienen que ver con las angustias personales. Creo que «Cero Mensaje en el Contestador» también tiene que ver con esto, porque vivimos en un lugar tan jodido que uno llega a su casa, nadie lo llama por teléfono y la angustia se eleva a la décima potencia.”

La relación de la banda ya era dificultosa antes de la grabación de Fulanos y empeoró luego y parecía una cuestión de formalismos anunciar su disolución. Fue a comienzos de 2002 cuando anunciaron escuetamente a través de un texto en su website, que habían decidido separarse. El casamiento de Iván Noble con otra actriz Julieta Ortega había sido determinante.

F.V.

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Fun People – Todo Niño Sensible Sabrá de qué Estamos Hablando (1997)

Fun People - Todo Niño Sensible Sabrá de qué Estamos Hablando (1997)

Puntaje del Disco: 7

  1. Justicia: 7
  2. Lady: 7
  3. Point of Lovely Sun: 7,5
  4. Canción de Amor: 7,5
  5. Otro Mundo: 8
  6. Ya no Formo Parte de Esto: 6
  7. Rainbow: 7,5
  8. Take a Shot: 6,5
  9. Fácil Venir: 8,5
  10. No es lo Mismo: 7
  11. Tal Vez: 9
  12. Espíritu del 77: 6
  13. Shows Para Adolecentes: 6,5
  14. Desarme: 7

El tercer trabajo de Fun People, Todo Niño Sensible Sabrá de qué Estamos Hablando (1997), acentúa aún más la mezcla de estilos que había comenzado a mostrar la banda en Kum Kum (1996). Incorporando al sonido crudo y hardcore inicial melodías pegadizas pop y baladas, combinando energía adolescente con las sencillas pero a la vez reflexivas letras de Nekro.

El diseño estuvo hecho con un packaging especial que emulaba la tapa de un viejo disco de vinilo, venía en un sobre estilo LP pero en el interior se encontraba el CD.

Personalmente los temas de este disco que más me gustan son las baladas o temas pop que es donde considero que Nekro mejor se mueve y tiene mayores recursos como en “Otro Mundo”, “Point of Lovely Sun” y “Rainbow”. Aunque también están bastante bien las energéticas “Canción de Amor” y “Tal Vez”, este último es más elaborado y rico del álbum.

Como es recurrente en la carrera de Fun People el disco es corto y no llega a la media hora, quizás ese sea un punto en contra para muchos, pero en el global son catorce temas que no te van a cambiar la vida si los escuchas pero suena bien y te pueden alegrar una tarde.

F.V.

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