Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Valentín y los Volcanes – Todos los Sábados del Mundo (2012)

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Puntaje del Disco: 8

  1. 100.000 Reflejos: 8,5
  2. Pequeña Napoleón: 7,5
  3. Los Chicos de Orense: 8
  4. Mapas Quebrados: 7,5
  5. Si Ud. Fuera la Muerte: 8
  6. No Veo la Hora de Ver la Hora: 6,5
  7. Los Días Felices: 8,5
  8. Idiotas Adorables: 8,5
  9. La Maravillosa Muerte de Alguien Más: 8
  10. La Novia Robada: 8
  11. Antenas Gigantes: 9
  12. Llamarás desde Córdoba: 8,5
  13. La Nube Eléctrica: 8

Luego del exitoso álbum debut, Play al Viejo Walkman Blanco, Valentin y los Volcanes tardarían 2 años en realizar su segundo lanzamiento. En Todos los Sábados del Mundo el grupo Indie platense, se tira aun más hacia el lado del pop. Play al Viejo Walkman Blanco ya tenía su buena dosis de pop melódico, pero acá profundizan el camino, puliéndose en lo que hacen y tratando de diferenciarse un poco el típico sonido Indie guitarrero que ya es característico en la nueva generación de bandas que surgieron en estos años.

Por eso lo que más se destacan en este álbum son las melodías que de por sí son melancólicas, bellas, manteniendo ese encanto juvenil que demostraban en su disco predecesor, especialmente por la particular voz de Jo Goyeneche.

Sin embargo, pese a su muy buen nivel, difícilmente alcanzan lo que lograron anteriormente en canciones como “Canoas de Papel”, “Un Homeless le dijo a Otro” y mucho menos se encuentra la penumbra aplastante de “Parque Cerrado”.

Pese a no superar a Play al Viejo Walkman Blanco, Todos los Sábados del Mundo  es un disco muy consistente repleto de canciones que transmiten frescura y por eso le alcanzó para ser uno de los discos destacados del 2012.

Y como es costumbre, pueden disfrutar del mismo en bandcamp, haciendo click AQUÍ.

Persy

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Airbag – Blanco y Negro (2006)

Airbag - Blanco y Negro (2006)

Puntaje del Disco: 0 (sí, cero otra vez…)

  1. All night long: 0 
  2. Amor de verano: 0
  3. Sin tu amor: 0
  4. Mi razón: 0
  5. Carol, no dejes la ciudad: 0
  6. Esta noche: 0
  7. Doctora: 0
  8. Buscándote: 0
  9. Comenzar: 0
  10. Viejo amigo: 0
  11. Y tu: cero!!!

Segunda oportunidad para Airbag. Se preguntaran si estoy seguro de lo que estoy haciendo, la verdad que no, pero ya inicié esta tortuosa aventura. Esta vez, antes de empezar apartemos la premisa de que Airbag es una banda de mierda y que su álbum debut es una de las peores abominaciones que escuche en mi vida.

¿No debe ser muy difícil superar el cero que les puse en su primer disco, no? No, pero me equivoqué, esto es más de lo mismo… Una lastima, por más que me esfuerce para encontrarle algo positivo a la banda no hay chance. Lo lamento chicas. Y digo chicas, porque Airbag es una “boy band”. O sea, es más o menos lo mismo que escuchar a los Jonas Brothers, a One Direction, a Five, a los Back Street Boys y todas esas banduchas orientadas a la rama femenina adolescente (fijense en youtube que todas las canciones de este disco figuran con un “corazoncito” al costado, mamita…). La única diferencia es que Airbag se cree una banda de rock y mete algún intento de riff o solo de guitarra ochentoso. Tienen una tendencia a robarle a Bon Jovi que da lastima. Encima “robarle a Bon Jovi”, eso si que es triste. Se podrían haber buscado alguien mejor a quien afanarle.

Sin embargo, no pueden evitar sonar como una banda de Teen pop. Las melodías son infantiles (me las imagino en un programa como Floricienta, Chiquititas o Nazi Ángeles), infladas, marketineras, infumables. Las letras de “amor adolescente” son horribles. Juanse es todo un poeta al lado de ellos. Incluso son grasa, como “All night long”: “Quiero lamer tu cuerpo all night long” (WTF?).

Lo peor en todas las canciones son los estribillos… Y por culpa de este muchacho que podría ganar tranquilamente el premio al “peor cantante de todos los tiempos” llamado Patricio Sardelli. Su voz y sus entonaciones arruinan todos los temas. Encima tira agudos como si fuese Cristian Castro…

Blanco y Negro es un disco terrible, tan horrible como el anterior. Incluso peor porque hay menos hits. Buehh, “Hits” (con unas comillas enormes). Para ellos los hits serían temas que pueden difundirse en radios en donde también se pasa a Justin Bieber como radio Disney (no me vengan a decir que no lo pasan en esa misma radio). El más popular sería esa aberración teen llamada “Amor de Verano” (dios santo los coros del tema: “achuuu” o “pachuuu”, son insufribles). Encima piensan que esto es pop como el de los sesenta!! No escucharon a los Beatles en su vida!!!

Aunque saben qué, lo peor no es el disco, sino la actitud de la banda de pensar que son lo más grande que hay. Que marcan un antes y un después en la música, que nadie compite con ellos… Muchachos, son una banda sin talento, que no es original, que hace TEEN POP PARA VENDER A LOS ADOLESCENTES. Si esto es rock están insultando a los Stones, a Zeppelin, a Purple, a los Who, a Pappo y a todas los iconos que existan del verdadero rock.

No hay más para agregar. Espero los insultos de las chicas del fans club de Airbag. Uno trata de dejar de lado las prejuicios previos pero se encuentra con más de la misma porquería.

Persy

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Indio Solari – El Tesoro de los Inocentes (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Nike es la Cultura: 8,5
  2. Amnesia: 8
  3. El Tesoro de los Inocentes: 8,5
  4. La Piba del Blockbuster: 7,5
  5. Tomasito Podés Oírme? Tomasito Podés Verme?: 8
  6. Mi Caramel Machiato: 7,5
  7. La Muerte y Yo: 8
  8. Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen!: 8
  9. Pabellón Séptimo (relato de Horacio): 9
  10. El Charro Chino8,5
  11. Canción Para un Goldfish: 7,5
  12. Tsunami: 8
  13. To Beef or not to Beef: 8
  14. Ciudad Baigón: 6,5

Disueltos Los Redondos en el 2001 el Indio Solari, de igual manera que su ex compañero de ruta Skay, comenzó a darle forma a lo que sería su carrera en solitario para ello formó Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, banda que lo acompañaría de aquí en adelante compuesta por Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Arramberri en batería, Alejo von der Pahlen en saxo y Ervin Stutz en trompeta y trombón.

El Tesoro de los Inocentes (bingo fuel) se grabaría con esta formación y sería lanzado en Diciembre del 2004 con enorme repercusión, debido a que se trató del primer trabajo del Indio luego de la disolución de su mítica banda.

En el disco se nota desde el vamos que estamos hablando de un álbum de Solari, con letras llenas de misterio, con significados diversos y lírica “redonda”. Podemos encontrar como diferencia notoria las guitarras, el toque más heavy que le da Comotto a los riffs y punteos que en algunos temas juega a favor y en otros no tanto.

“Nike es la Cultura”, “El Tesoro de los Inocentes”, “Pabellón Séptimo (relato de Horacio)”, “El Charro Chino”, “Tomasito Podés Oírme? Tomasito Podés Verme?” y “To Beef or not to Beef” son algunos de los títulos más llamativos de este buen debut solista del ex redondo.

El trabajo fue presentado en Noviembre de 2005 en multitudinarios shows en el Estadio Único de La Plata que reunieron casi a cien mil personas entre ambos y en Diciembre en el Velódromo Municipal de Montevideo ante también gran cantidad de público. De aquí en más los conciertos del Indio Solari sin importar en que locación alejada se realicen se colmarían y emularían el fenómeno que se generaba cuando Los Redondos realizaban un recital.

F.V.

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Shaman y los Hombres en Llamas – Shaman y los Hombres en Llamas (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Niebla: 8,5
  2. El Primer Color: 8,5
  3. Casi Llorando: 9
  4. Nos Vemos Volando: 7,5
  5. Espíritu de Nada:
  6. Vestido Plateado: 7,5
  7. El Árbol: 7,5
  8. Otro Día: 8
  9. Sur de Ayer: 7
  10. Silencio:
  11. Perdemos la Piel: 9

Cuando hablamos de Shaman y los Hombres en Llamas nos referimos al grupo Indie conformado por Shaman Herrera (voz y guitarra), Tomás Vilche (bajo) y Tulio Simeoni (batería). Una banda con un estilo bastante particular tanto en su líder como en su música.

El grupo se caracteriza por hacer una mezcla experimental entre psicodelia y folclore que resulta muy interesante. Especialmente por el uso de instrumentos de viento y guitarra acústica que le dan una onda muy parecida a Neutral Milk Hotel. Es un Indie pintoresco y galopante que toma influencias de diversos artistas. Y en su estética Shaman Herrera también aporta su rasgo distintivo, con su voz grave, muy singular, de tipo con el que no se jode y su forma de interpretar que recuerda a la de Spinetta.

Estas cualidades fueron las que realzaron a este álbum como uno de los más destacados del 2011. Shaman y los Hombres en Llamas te sorprende con su psicodelia constantemente presente en todos sus cortes, entre los cuales se pueden resaltar “La Niebla”, “Casi Llorando”, la melancólica “El Primer Color” y el gran cierre a manos de “Perdemos la Piel”.

El álbum no tiene desperdicio. El Shaman y sus Hombres son otra de las propuestas under que vale la pena darle una oída. Y si quieren comenzar, pueden escuchar el disco desde AQUÍ.

Persy

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Almafuerte – Almafuerte (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mano Brava: 8
  2. Almafuerte: 8
  3. Triunfo: 7
  4. Sé Vos: 9
  5. Niño Jefe: 8
  6. Memoria de Siglos: 7,5
  7. Ser Humano Junto a los Míos7,5
  8. Desde el Oeste8,5
  9. Del Más Allá: 8
  10. Tu Eres su Seguridad: 7,5
  11. Ceibo: 7

Para su tercer trabajo Almafuerte deja de lado el trash rock, utilizado en V8, Hermética y en los anteriores discos del grupo y demuestra un crecimiento en cuanto a la interpretación de las canciones.

No vamos a encontrar aquí la velocidad y furia de Mundo Guanaco o Del Entorno, pero se mantienen intactos los efectivos y emocionales riffs de Claudio Marciello en casi todos los tracks.

Almafuerte (1998) abre de buena forma con “Mano Brava”, que hace referencia a la “mano” con que se denomina a las cartas que se ven en la portada, una “flor de espadas” en el Truco, imposible de vencer. Le siguen un homenaje a Pedro Bonifacio Palacios “Almafuerte”, canción que explica un poco su vida y porque decidieron llamarse así. A continuación aparece “Triunfo” tema polémico, ya que la letra es un manifiesto y grito de victoria de Iorio contra sus ex compañeros en Malón.

“Se Vos”, es mi tema favorito del álbum, una canción lenta con riffs demoledores que habla de ser como uno se siente y no intentar ser otro, “Niño Jefe” es otro de los buenos momentos de la primer parte al contrario que el anterior es una descarga furiosa marca registrada de Iorio.

Salteándose algunas menos importantes nos encontramos con otro momento crucial: “Desde el Oeste”, originalmente grabada con Hermética, pero reeditada en una versión completamente distinta convertida en un zamba con un charango y bombos criollos, mezclados con punteos de guitarra y la voz ruda de siempre del cantante.

Este no sería la única versión de temas de Hermética “Memoria De Siglos”, “Del Mas Allá” y “Tu Eres Su Seguridad” también lo son y ofrecen menos variantes en su interpretación que “Desde el Oeste”.

Quizás esta inclusión de temas antes interpretados por Iorio le juegue en contra a la hora de calificar al disco, no sorprende tanto como si estuviera compuesto por material fresco. Pero a la larga termina siendo un muy buen material de Heavy Metal de la mejor banda en el género en nuestro país.

F.V.

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Bicicletas – Quema (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Quema: 9
  2. 11 y 20: 8
  3. Hoy: 7,5
  4. Araña negra: 7
  5. Conversación: 7,5
  6. Pájaros: 8
  7. La puerta: 8
  8. Cara de rojo: 7
  9. Pica Pica: 8,5
  10. En tu cara: 6,5
  11. Escaleras: 7,5
  12. Tren: 8

Tres años tardaría en llegar el segundo álbum de Bicicletas, que titularía Quema. En el se puede apreciar que el sonido de la banda seguiría evolucionando. Sigue siendo un Indie rock bastante guitarrero, de muy buenos riffs que recuerda por momentos a The Strokes, en el cual tiene bastante protagonismo también el sintetizador.

Quema es un álbum dinámico, con un volumen más elevado y vibrante, aunque muchas veces también puede resultar inflado y hueco simultáneamente, pero en general bastante disfrutable.

Otro de los cuestiones a remarcar nuevamente es la voz de Crivelli, que cada vez me gusta menos. Es cierto, podrán decir que es particular y por eso marca cierta identidad en Bicicletas, pero en varios pasajes del álbum me resulta forzada y hasta difícil de digerir. Este es un detonante que desde mi punto de vista también marca el nivel del disco. No digo que los arruine, pero en ciertos casos podrían ser mejores. Esto igual no quita que Quema tenga sus buenos momentos como el arranque prometedor se corte homónimo y la guitarrera “Pica Pica”.

Por eso Quema termina siendo un muy buen álbum pese a presentar ciertos atenuantes que ya se notaban en su disco previo.

Persy

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Entre Ríos – Sal (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Salven Las Sirenas: 7
  2. Hoy No: 9
  3. Enormes: 8,5
  4. Si Hoy: 7,5
  5. Loop:
  6. Universo: 8,5
  7. Subo: 8
  8. Campanas: 7,5
  9. Nunca: 8
  10. Más: 9

La ya disuelta banda Entre Ríos representó uno de los primeros y más influyentes experimentos pop electrónicos tanto en Argentina como en Latinoamérica. Nacidos en el año 2000 en Buenos Aires por Sebastian Carreras, Gabriel Lucena y la reconocida dibujante, ilustradora, escritora y además cantante Isol. Sebastian y Gabriel habían trabajado juntos en el dúo Tus Hermosos habiendo editado un CD un par de años atrás.

En sus primeros años de existencia el sello Indice Virgen publicó sus dos primeros EPs, en unos años complicados en lo económico y político en el país (¿Cuando no?), Litoral y Temporal aclamados por la prensa especializada y por músicos de enorme trayectoria como Gustavo Cerati que los elige como relevación.

Su primer larga duración editado en Argentina otra vez la disquera Indice Virgen sería Sal en 2002. Un disco que explora las posibilidades de la sensibilidad electrónica con sonidos ambientes, letras profundas y una voz exquisita como la de Isol.

Sal incluye el tema más conocido del trío “Hoy No”, que salto a la fama por ser incluido en una campaña publicitaria de la cerveza Quilmes recién en el año 2005. Pero esta no sería la única perla que encontramos en este material repleto de melodías cuidadas y una enorme capacidad creativa como podemos apreciar en las otras destacadas como “Enormes”, “Universo” y “Más”.

El disco, único en su tipo, sería reeditado al año siguiente en España con algunos temas agregados. Lamentablemente el grupo no llegaría a mucho y terminaría separándose en el año 2011 luego de múltiples cambios de formación. A pesar de ello siempre recomendare Sal como una escucha obligada para quienes disfrutan de sonidos novedosos y canciones pop amables.

F.V.

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Massacre – El Mamut (2007)

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Puntaje del Disco: 9

  1. La Octava Maravilla: 10
  2. Compulsión: 9
  3. Estamos En Problemas: 8,5
  4. La Orquídea Blanca: 8,5
  5. Divorcio: 9
  6. La Reina De Marte: 10
  7. Vienen Zombies: 9
  8. Clavos Y Globos: 8
  9. Invasoras Amazonas: 9
  10. Maggie May: 9
  11. La Epidemia: 9
  12. Resurrección: 9

Si tenia que llegar el disco que consagre a  Massacre como banda de culto, llegó de la mejor e inigualable manera, EL MAMUT,  es el disco que va atravesar tus sentidos musicales de principio a fin. Carismático como nunca Wallas nos invita junto a Massacre a un colapso de reflexión, drama y euforia.

EL MAMUT, es elundécimo disco de los Massacre;  gran obra musical con letras fuertes, cargadas de acciones, y ricas en sentimientos. Sonidos muy potentes y obsecuentes en cada track y llenos de vida, cuando el disco debe bajar el nivel lo hace de manera ideal, esto hace que el disco mantenga una regularidad, que es la que hace que el disco se convierta en la mejor placa de la banda. Que conto con la producción de Juanchi Baleirón.

Si hay algo que destacar del EL MAMUT, es la ambigüedad de los temas entre si, las letras absurdas y divertidas, y los sonidos de las guitarras que hacen la distinción ente otras bandas del rock nacional. Esto lo hace un disco que mantiene una regularidad, nunca baja hacia lo más profundo y tampoco sobrepasa su techo.

Si se debería destacar los tracks del disco, habría que comenzar por la octava maravilla, que en síntesis es la carta de presentación de la placa de la banda Skate Rock. Compulsión, quizá con la letra más realista del disco, acompañado de guitarras, y sintetizadores y un gran tono de voz de Wallas. Divorcio, se suma a los destacados del álbum, el tema cuenta con ritmos simples, completo, eficaz y muy cálido. La reina de marte, que va a la par con la octava maravilla, con un nivel mas bajo de potencia, el mejor solo de guitarra aparece en este tema y te invita subirte a la Skate, tal como lo hace en el video oficial del track. Invasoras amazonas, la efervescencia juvenil, dentro del track en su totalidad. Maggie May, cover de Rod Stewart, versionado en muy buena calidad. La epidemia y Resurrección, son tan complementarios como todo el rodaje del disco.

G.S.

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Babasonicos – Jessico (2001)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Los Calientes: 9,5
  2. Fizz: 9
  3. Deléctrico: 9,5
  4. Soy Rock: 8,5
  5. Pendejo: 9
  6. El Loco: 9
  7. La Fox: 8
  8. Tóxica: 8
  9. Yoli7
  10. Rubí8,5
  11. Camarín: 9,5
  12. Atomicum: 7,5

Jessico (2001) fue un disco clave para Babasónicos, significo ingresar definitivamente en la selecta lista de grupos más importantes de la Argentina y a su vez sería la confirmación del sonido pop electrónico y melódico que venían insinuando en Miami y que predominaría de aquí en adelante.

Según Adrián Dárgelos: “Jessico tiene una onda muy romántica. No tiene quizá la tortura y la perversidad de los discos anteriores que muestran al amor de forma ambigua involucrando la maldad y el poder. En este disco, las formas del amor se relajan y en vez de ser víctimas de él, lo promueven y hacen los efectos de la seducción. Es un álbum que está siempre seduciendo.”

Babasónicos comienza a buscar la simpleza en la canción, búsqueda que se iría depurando en los discos posteriores. Muestra de esto son los temas mas representativos de este trabajo como “El Loco”, que alcanzó rápidamente masiva difusión en radios y en canales de video, en el mismo sentido y con la misma masividad le siguieron “Los Calientes”, “Fizz”, “Rubí” y «Deléctrico», esta última a diferencia de las otras con predominancia de sonidos electrónicos.

De todas formas el rock tiene un espacio en el disco canciones muy buenas como “Soy Rock”, “Pendejo” y en menor medida “La Fox” y “Atomicum” dan muestra de ello.

Además de arrasar en las encuestas de fin de año en Argentina siendo elegido como el mejor álbum por el Suplemento No de Página/12, el Sí de Clarín, la revista Rolling Stone y la revista Los Inrockuptibles. Recientemente fue elegido como el mejor de la década del 2000 tanto por la revista Rolling Stone Argentina como por el suplemento de música No de Página/12.

En una entrevista reciente para ese medio Dárgelos se sorprende cuando se entera que Jessico resultó elegido como Disco Argentino de la Década. ¿Por qué no Infame?, se pregunta. Y lleva más de una hora de conversación “convencerlo” de lo bueno que es el disco que Babasónicos hizo en 2001.

En la misma entrevista se recogen testimonios valiosos sobre Jessico con la retrospectiva que se le puede después de más de diez años de su edición. Reflexionando un poco más Adrián reflexiona lo siguiente: “Es cierto que era un disco fresco para la época, era desaforado y moderno, pero nuestros discos anteriores ya habían sido así. Creo que es la levedad la que hizo llegar a Jessico, porque nuestros discos anteriores eran más densos y, por lo tanto, un poco más pretenciosos. También había cierta desesperanza en nosotros, porque no había mercado, no había mundo, crecer costaba mucho…” y agregó: “Tratamos de hacer un disco que me divirtiera para tocar. Así fue como empecé, por eso saqué todas las canciones lentas del disco. Igual no había tantas, fue un período en el que no hice tantas lentas porque estaba horrorizado con todas las que tenía Miami (risas). Sin embargo, el simple fue “El Loco”, que era un tema lento. Igual, fue así porque fue el primero que les mostramos a Roberto Costa y a Alberto Moles de PopArt. Creo que les llevaron ése y “Fizz”. Yo les decía: “Esperen que me falta mezclar “Los Calientes” y “Deléctrico”… Lo que pasa es que eran los más largos de mezcla, “Los Calientes” tenía 48 tracks. En ese sentido fue nuestro último disco barroco.”

Al final de este rico reportaje Dárgelos termina reconociendo lo bueno que esta el disco y que al menos merece cierto reconocimiento: “Me voy a fijar qué otros temas tiene el disco. “Atomicum” y “La Fox” no me gustan, supongo que “Atomicum” fue al final porque nunca me gustó: quería hacer otra cosa con ese tema y no me salió. Pero están “Tóxica”, de Mariano Roger y “Yoli”, que está bien, plantea algo muy complejo sobre lo que todavía no se canta: parece hablar del triple crimen. Sí, es bueno el disco, es bastante parejo, equilibrado.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

La Cuba Electrolítica – Romper La Inercia (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Camino: 8
  2. Vuelta: 8
  3. Un tren: 8,5
  4. No te distraigas: 8,5
  5. Entenderse: 8
  6. Cuando: 9
  7. Callarse: 7,5
  8. Pensar: 7,5
  9. Chan chan: 7,5
  10. Trasnoche: 6
  11. Azulado: 9
  12. Madre Paranoia: 8,5

A esta banda la conocí en la Fiesta COMUX. Debo confesar que en vivo sonaban muy bien. Se destacaban principalmente en su desempeño instrumental, combinando distintos estilos que le daban mucha diversidad e incluso originalidad que no muchas bandas tienen.

Eso se puede apreciar en su (hasta ahora) único álbum de estudio Romper La Inercia, donde la Cuba sorprende desenvolviendo en diferentes géneros, especialmente folclóricos, que también toma influencias del tango, pero sonando como un grupo progresivo. Por eso resulta difícil encasillarlos en un estilo. Lo importante es que logran una fusión muy interesante, que acompañada de muy buenas melodías logran que el disco en sus 12 temas sea bastante consistente.

Otro punto a destacar de Romper La Inercia está en que sus canciones resultan impredecibles. Tienen cambios y salidas muy buenas. Algunos incluso parecen pequeñas suites con distintos pasajes en si mismos, tal es el caso de “Azulado”.

Muy buen disco, de otra banda recomendable del under que poco a poco va ganando más renombre.

Para los que quieren empezar a conocerlos, pueden descargar su disco en forma gratuita desde su sitio web.

Persy

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