Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Juana La Loca – Casablanca (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Dame Pasión8
  2. La Vida es un Sueño: 7
  3. Resurrección: 7
  4. Planeta Carmesí: 7,5
  5. Divina: 6,5
  6. Sangre y Espinas: 7,5
  7. Azul Neón: 8,5
  8. Exitación Digital: 7
  9. Estrella Encendida: 7
  10. Alcohol, Vos y Yo: 7

Con el regreso de Roberto Pasquale en guitarras y las incorporaciones de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, en otro de los tantos cambios en la formación, Juana la Loca editó Casablanca en el 2005.

La grabación se realizó en una casa alquilada en el sur del conurbano bonaerense, según contó Rodrigo Martin en una entrevista de la época: “En vez de alquilar un estudio, alquilé una casa antigua en Témperley para poder trabajar en un ambiente no controlado y obtener sonidos únicos e irrepetibles. Ya había grabado todos los álbumes anteriores en estudio y me parecía que era hora de regenerar  la forma de grabar, los sonidos a obtener. Es irreproducible, porque las cámaras de reverberación son todas naturales de la casa. Abríamos y cerrábamos puertas para que sonara de una determinada manera. A veces microfoneábamos las arañas de bronce para tener más brillo. Inclusive grabamos una batería en el Porsche de la casa. Un estudio me parece magnífico para obtener determinados sonidos, pero no eran para esto.” Y agregó “Cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda… y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado.»

A pesar del esfuerzo creativo de Martin Casablanca pasó casi desapercibido. Muchos recordaran seguramente el corte “Dame Pasión” y no mucho más. Pero también encontramos otros temas pegadizos menos conocidos como la electrónica “Azul Neón”, “Planeta Carmesí”, “Excitación Digital” o “Sangre y Espinas” que no están mal.

Mas allá de la experiencia buscada en la grabación el grupo que mejor interpreto el brit pop en Argentina apuesta a lo efectivo. Con canciones que promedian los tres minutos de duración y a favor de un estribillo sencillo en lugar de la obra interminable e incomprendida,

Sobre las influencias directas que podemos encontrar en Casablanca Rodrigo sorprendió con su respuesta: “Estábamos casi sin salir de casa. Era una situación esquizofrénica, yo mucho no sabía que estaba pasando afuera. Sabía más o menos que era lo que estaba pasando puertas adentro. Escuchábamos discos viejos, no buscábamos influencias nuevas. Escuchábamos “London Calling” de The Clash, por ejemplo.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Attaque 77 – Ángeles Caídos (1992)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Ángeles Caídos: 7
  2. Cuánta Cerveza: 5,5
  3. Justicia: 8
  4. Lo Que Quieras: 6,5
  5. Cuál es el Precio: 5,5
  6. Dales Libertad: 5
  7. Muy Sucio para Vos: 5
  8. Chicos y Perros: 5,5
  9. Por qué te Vas: 6
  10. América: 5,5
  11. Como Billy the Kid: 8

Mediocre como lo que veníamos escuchando antes, incluso peor que El Cielo Puede Esperar. El tercer álbum de estudio de Attaque, teniendo el grupo ya estacionado con cierto nivel de fama gracias al éxito de “Hacelo Por Mí”, no implicó que mejore para su siguiente disco. Ángeles Caídos es un álbum de punk rock monótono y reiterativo que repite las mismas bases que sus predecesores.

El sonido del disco es vertiginoso y enérgico, siendo los temas escuchables, pero TAN genéricos y TAN poco originales que sinceramente se torna denso y tedioso. La mayoría de las canciones de Ángeles Caídos son irrelevantes y olvidables. Se puede escuchar todo el disco varias veces sin resaltar prácticamente ningún tema, porque todos tienen la misma formula repetitiva.

Solo un par de cortes despegan del resto y justamente son aquellos en los que Attaque les da un plus diferencial. “Justicia” es el más llamativo, por ser un tema punk al que le agregan un piano que queda muy bien. Y el otro es “Como Billy the Kid” cuya melodía es más grata, despegándose de la mediocridad del resto de los temas.

Pero este par de canciones no salvan a Ángeles Caídos. Termina siendo un disco solo disfrutable por fans del grupo y por aquellos oyentes de hasta el punk más cuadrado que existe.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Willy Crook – Eco (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. H-funk8
  2. Back to Life: 8,5
  3. Inside Me: 9
  4. Loca Por Mi: 8,5
  5. Never His Hair: 7,5
  6. Eternity: 9
  7. Eco: 8
  8. Zurita 4º Bajo: 7,5
  9. 100%7,5
  10. El 478
  11. Best Dress: 7
  12. Super Soul Drivers8
  13. Don’t Try This at Home: 8,5
  14. Thinkin’on Nilo: 6,5
  15. PNP (Bonus track): 8

El tercer trabajo del geselino Willy Crook, junto a su banda The Funky Torinos, se conocería tan solo un año después de su disco consagratorio Willy Crook y los Funky Torinos.

Así fue como en 1998 saldría a la luz Eco, un disco con busqueda similar a su antecesor que deambula por diversos estilos como el funk, soul, rock, bossa nova y reggae.

En Eco el ex saxofonista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota contó con participaciones estelares como la de Skay Beilinson en uno de sus mejores temas “Eternity”, la de la cantante Graciela Cosceri en “Eco”, la de Diego Arnedo en “100%” y la de su antiguo compañero en la banda Lions In Love, Daniel Melingo.

Además de las recién citadas no podemos dejar afuera los temas funkies más destacados como “Back to Life” y “Inside Me” y al Zeppeliano “Don’t Try This at Home”. Gracias a la repercusión de Eco Crook grabaría dos discos en vivo en 1999, registrados en el Teatro Coliseo en 1998.

Como anécdota graciosa les dejo un extracto de una entrevista realizada un tiempo atrás donde confiesa que hubo un tiempo en que Willy no fue tan cool y sus canchereadas lo llevaron al Neuropsiquiátrico Borda: “Entré por lo mismo que todos entran. Y salí cuando se dieron cuenta de que yo no estaba loco, sino que simplemente era un boludo. A nivel de testeo de psicofármacos, fue una experiencia importante, pero la calidad de éstos no me permite recordar nada con claridad.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Celeste Carballo – Me Vuelvo Cada Día Más Loca (1982)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Me vuelvo cada día más loca: 8.5
  2. Desconfío: 7.5
  3. Qué suerte que viniste: 7
  4. Mi último Blues: 7.5
  5. Blues del veraneo: 7
  6. Una canción diferente: 7
  7. Querido Coronel Pringles: 7
  8. Ahora estoy en libertad: 7
  9. Es la vida que me alcanza: 8

Celeste Carballo nació el 21 de septiembre de 1956 en la Ciudad de Buenos Aires y pasó su infancia en la localidad bonaerense de Coronel Pringles. Cursó sus estudios secundarios en su regreso a la gran ciudad a su ingreso en la carrera universitaria de Psicología, formó su primera banda conocida como Alter Ego. Junto a Oscar Mangione y Pedro Aznar en la batería, el grupo se presentó en el Auditorio Kraft en 1976.

Un año más tarde la banda se disuelve pero Celeste continúa su carrera como solista. Con influencias de grupos como Pappo’s Blues, La Máquina de Hacer Pájaros y Aquelarre, entre otras, en 1982 Carballo editó su álbum debut. “Me vuelvo cada día más loca” fue no sólo el título de este material sino también uno de los temas más populares. Con alaridos que se volvieron característicos en su repertorio, aquella canción se convirtió en un clásico al poco tiempo y en una de las más destacadas de principios de los ochenta en la Argentina.

El disco contó con la participación de reconocidos artistas de la escena nacional como Pappo, David Lebón, Nito Mestre, Leo Sujatovich y Oscar Moro. Son notorias las influencias de estos músicos y la mixtura de sonidos que logra Celeste Carballo ya que pasa del punk, por el blues hasta adquirir ciertos rasgos de los sintetizadores, como en “Ahora estoy en Libertad”. “Mi Ultimo Blues”, “Una canción diferente” y el cierre con “Es la vida que me alcanza” terminan de dar forma a este muy buen material de una artista que sigue recorriendo los caminos del rock nacional.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Pez – Frágilinvencible (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Telarañas: –
  2. Phantom power: 8
  3. Creo que amamos el dolor: 7,5
  4. La gota: 7,5
  5. La estética del resentimiento: 8,5
  6. Hondo II: 9
  7. Espíritu inquieto: 8
  8. Haciendo real el sueño imposible: 8,5
  9. Domando tormentas: 8,5
  10. Malas noticias: 6
  11. Supersupersticioso: 8
  12. Campos de inconsciencia: 9
  13. Gala: 8

Para su cuarto trabajo discográfico, pasaría algo no muy frecuente hasta entonces en Pez: se repetiría la misma formación del grupo (se repetiría para quedarse de esa forma). El Power trío conformado por Minimal/Garcia/Salvador formaría su propio sello independiente (Azione Artigianale) para publicar Frágilinvencible.

Lo que caracterizaría a este nuevo disco fue su exploración en nuevos territorios, anclando su influencia principalmente en bandas de los setenta. Y para ello se puede apreciar la incorporación de nuevos instrumentos. Este toque distintivo aparecería gracias a la colaboración de los miembros Cadillac Pablo Puntoriero (flauta traversa y saxo), Mario Siperman (teclados) y Gerardo Rotblat (percusión).

Como resultado Frágilinvencible es un álbum muy diverso. Salta del punk con toques jazzeros (“Creo que amamos el dolor”), al heavy blues (“La estética del resentimiento”), a la sensibilidad del piano (“Hondo II”), a los arrebatos metaleros (“Espíritu inquieto”), al hard rock inverosímil y más como si nada.

Es un álbum con sus idas y vueltas, sus buenos y muy buenos momentos que no te dan descanso por lo ciclotímico de los estilos que abordan.

 Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Skay Beilinson – La Marca de Caín (2007)

Puntaje del Disco: 9

  1. Ángeles Caídos: 8,5
  2. Canción de Cuna: 7,5
  3. Los Caminos del Viento: 8,5
  4. Soldadito de Plomo: 8
  5. Arcano XIV: 8,5
  6. El Viaje de las Partículas: 9
  7. Tal Vez Mañana: 9
  8. El Fantasma del 5to Piso: 9
  9. Meroe y los Sortilegios: 8
  10. La Doble Marca: 8,5

La etapa solista de Skay Beilinson se caracterizó por ser muy prolifera. Así fue como en 2007 nos ofrece su tercera placa en apenas cinco años: La Marca de Caín.

En esta ocasión la banda que acompaña al mítico guitarrista cambió su nombre a Los Seguidores de la Diosa Kali, divinidad india patrona de la creación y la destrucción. En esta nueva banda nos encontramos con una renovación en la batería con la incorporación del Topo Espíndola que se sumó al bajista Carlos Quartero, al tecladista Hernán Lecumberry y al guitarrista Oscar Reyna. Una banda eminentemente rockera y sólida con una exactitud y precisión como nunca antes conocimos en los trabajos de Skay.

La Marca de Caín marca el despegue definitivo de Beilinson de la obra de Los Redondos, ya que nos encontramos con canciones que sería imposible que formen parte de un trabajo de Patricio Rey.

Líricamente hablando La Marca de Caín se sitúa en un universo paralelo plagado de espiritualidad, urbanismo y referencias bíblicas. La marca registrada del guitarrista junto con metáforas mitológicas y una voz que va variando de acuerdo a lo que pide la canción terminan de describir el panorama.

Desde el comienzo con “Ángeles Caídos” hallamos estribillos fuertes que formarán parte de todo el LP, en “Arcano XIV” llaman la atención melodías árabes decoradas con teclados en primer plano, luego nos topamos con la mejor seguidilla de temas primero con la melodiosa y acústica “El Viaje de las Partículas”, pasando por el adictivo riff de “Tal Vez Mañana” con un solo de viola delicioso para terminar finalmente con “El momento mas fluido del disco a nivel compositivo” según palabras de Skay en “El Fantasma del 5to Piso”.

La Marca de Caín nos ofrece la colección más acertada de canciones de Skay Beilinson desde que comenzó su aventura solista. Moviéndose con precisión y delicadeza por el rock clásico, blues, melodías árabes y momentos psicodélicos, estamos frente a un artista versátil como pocos en el rock en español.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

El Robot Bajo el Agua – Destrabando la Palanca (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sintiéndome Vivo: 8,5
  2. Decime: 8
  3. Ich liebe dich: 7,5
  4. El Sistema: 8,5
  5. Destrabando: 8

El segundo trabajo discográfico de El Robot Bajo el Agua sería un pequeño EP compuesto por solo 5 temas: Destrabando la Palanca. Pese a ser un trabajo breve, es una gratísima experiencia.

Las melodías del pop alternativo son realmente hermosas. Otro punto a favor de Destrabando la Palanca esta en que los cortes están conectados entre sí. Aunque que se lo podría dividir en dos partes. La primera compuesta por “Sintiéndome Vivo”, “Decime” y “Ich liebe dich” en los que parece que escuchamos todo el tiempo el mismo tema, pero no. Los tres arman una sección encantadora, que en cierto punto es cierto que puede resultar repetitiva pero los arreglos que se incorporan también le dan cierta diversidad.

La segunda parte sería “El Sistema” y “Destrabando”, en donde el sonido se torna es un tanto más oscuro e incluso más espacial. Pero siendo igual de atractivo que lo que se puede escuchar en los primeros cortes.

Destrabando la Palanca es un EP realmente muy prolijo y armónico. Un pequeño suspiro que vale la pena escuchar pese a lo corto de su duración.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

No Te Va Gustar – El Camino Más Largo (2008)

Puntaje del Disco: 9

  1. El Camino: 8,5
  2. Como Si Estuviera: 7,5
  3. Esta Plaga: 8
  4. Tu Nombre: 9
  5. El Mismo Canal: 9
  6. Niño: 8
  7. Tan Lejos: 9,5
  8. Rata: 8
  9. Solo tu Boca: 8,5
  10. Mirarte a los Ojos: 8
  11. Que Sean Dos: 8,5
  12. Navegar: 7,5
  13. Te Quedás: 9

“La sensación que tengo es agradable. Estamos muy felices porque es el disco que queríamos, con el que mas conformes quedamos a lo largo de nuestra carrera”, así describía el cantante Emiliano Brancciari a El Camino Más Largo (2008), quinto disco de estudio de la banda uruguaya No Te Va Gustar.

El álbum contó con el agregado de haber sido grabado en su propio estudio de grabación “Elefante Blanco” en Montevideo. Sobre esta nueva experiencia Emiliano declaró lo siguiente: “Es un sueño cumplido porque cualquier banda sueña con esto. Nos costó muchísimo pero lo logramos. Es la primera vez que grabamos 100% en el estudio nuestro”.

Comparándolo con su antecesor este trabajo se enmarca en un tono más alegre con temáticas que abarcan desde conflictos políticos, críticas al periodismo hasta momentos románticos, transformándose en uno de los discos más importantes de su carrera por contar con temas recordados como “Tan Lejos”, “Tu Nombre” y “Te Quedás”.

El Camino Más Largo contó con gran cantidad de invitados celebres en voces como el “Bocha” Sokol en “El Camino”, Cucho Parisi en “Esta Plaga”, Roberto Musso en “Mirarte a los Ojos”, entre otros. Según cuenta Brancciari sobre este calibre de invitados: “: Se fue dando de escuchar las canciones y de hablar y decir «mira que bueno estaría que esta parte la cante tal o cual persona» y es toda gente que admiramos entonces esta bueno que hayan aceptado porque para nosotros es muy lindo que gente que uno admira te tenga en cuenta y quiera participar de tu obra”.

La presentación oficial se realizó el 14 de Marzo de 2009 en el Velódromo Municipal de Montevideo pero una fuerte tormenta postergó el recital al día siguiente lo que perjudicó no sólo a la banda, sino a muchos de los fanáticos que iban a asistir, sobre todo los que habían cruzado desde Argentina y se tuvieron que volver. Aunque estos no se quedarían con las ganas de ver a sus ídolos ya que NTVG se presentaría en Buenos Aires los días 24, 25, y 26 de abril de 2009 en el Luna Park tocando temas tanto del nuevo disco como de discos anteriores.

Sobre el estilo de los temas Emiliano contaba lo siguiente: “Decidimos que fuera un disco para tocar en vivo porque de las canciones que estaban compuestas elegimos las que mas nos gustaban y, dentro de esas, elegimos las que más quisiéramos tocar en vivo, con algunos matices, para que el disco no suene tan homogéneo o cuadrado. Fue la primera vez que, en vez de votar las canciones y que ese número frió fuesen las que quedaban, lo conversamos mucho y lo fuimos decidiendo hablándolo. Fue más un consenso que una votación”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

La Ola que quería ser Chau – Películas Caseras (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Kriptonita: 6
  2. Teta: 6
  3. Polacos: 6.5
  4. Rocío pelea contra los robotitos: 7
  5. Hijo mío: 7  
  6. Namek (En vivo): 7
  7. Mal de la cabeza: 7
  8. Alaska: 7
  9. Polacos (Toma 1): 6
  10. Se me terminó el dinero: 7
  11. En el Cromy Club: 6
  12. Cómo te llevaría: 6.5
  13. Campeón (Toma 1): 6

En principio, el nombre podría sonar gracioso o sin sentido, pero detrás de La Ola que quería ser Chau existe un grupo de amigos desde hace más de tres años vienen haciendo la música que les genera la mejor armonía. Como ellos mismos se definen, son seres divinos que viven una experiencia humana.

Los Migues en voz y guitarra, Reimon en batería, Ro Marques en voz y bajo y Santi Nerone en guitarra, teclados y trompeta conforman esta banda en 2010 editó su primer disco, “Películas Caseras”. Las          vivencias de la infancia, los recuerdos y los buenos momentos entre amigos son la temática principal de este material que contó con trece canciones.

Las influencias del grupo no son muy claras, ya que mezclan ciertos aspectos del New Wave con algo del pop. Sin embargo el estilo indie de la última década, con guitarras predominantes es lo que más se aprecia a lo largo del disco, sobre todo luego de “Rocío pelea contra los Robotitos”. Los temas van tomando mayor forma y si bien no son grandes letras, las melodías son llevaderas y agradables.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Thes Siniestros – Los Últimos Días (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. El Molino y el Pozo: 9
  2. Colina: 8,5
  3. Fantasma: 8,5
  4. Alabanza: 6
  5. A la Sombra: 6,5
  6. Los Fiebres Hermosas: 8
  7. Ciudad: 7
  8. Rachas: 7
  9. Tolosa: 7,5
  10. El Paso del Vendaval: 7,5
  11. Al Ocaso: 9
  12. Al Fin: 9

Los enmascarados de La Plata, que comenzaron siendo un trío pero ahora ya son cuatro: Juan Irio en bajo y voz, Marto en guitarra y voz, Flav en batería, percusión y voz, y Dobro en teclado y percusión.

Luego de sus primeros dos discos, ¡Ritmovértigo! y Campos de Satán, llegaría el que para algunos sería el trabajo mejor logrado de Thes Siniestros: Los Últimos Días. El álbum no solo sería reconocido de esta forma sino también como uno de los discos más destacables del 2011.

Lo que distingue a este álbum principalmente es su diversidad. Thes Siniestros sorprende acudiendo a diversidad de instrumentos y juega con distintos géneros. En Los Últimos Días encontramos psicodelia, rockabilly, pop rock, folk rock y hasta punk. Es interesante como saltan de un estilo a otro sin problemas, aunque algunos temas son más logrados que otros. Justamente, lo mejor del álbum se encuentra al principio y al final. “El Molino y el Pozo” encadena diferentes secciones, dispares entre sí, con cambios arrebatados e impredecibles. Se mueve de lo tenue a lo revolucionario como si nada. Y sobre el final tenemos “Al Ocaso”, una especie de psicodelia floydeana que también rememora a Arthur Lee, junto a “Al Fin”, un gran cierre por su cautivante melodía espacial.

Muy buen disco. Para quienes quieran empezar a conocer Thes Siniestros y en especial a este álbum, pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)