Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Los Caballeros de la Quema – Perros, Perros y Perros (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Jodido Noviembre: 7
  2. ¿Qué Pasa en el Barrio?: 6
  3. Celofán: 8
  4. Perreras: 7
  5. No Chamuyes: 8
  6. Los Tipos Duros No Bailan: 7
  7. Mientras Haya Luces de Bar: 9
  8. Hasta Estallar: 8,5
  9. Laburo de Nenas: 7
  10. 4 De Copas: 7
  11. No Hay: 6,5
  12. Todos Decimos Nada: 7
  13. Tu Perro y mi Gato: 6

Los Caballeros de la Quema continuarían en forma ascendente durante toda la década del noventa y para no perder el paso para fines de 1996 presentarían su tercera placa de estudio Perros, Perros y Perros.

En esta oportunidad el grupo del oeste del conurbano bonaerense se apoyo en temas que rotaron bastante en las radios y canales de música como «No Chamuyes» y «Hasta Estallar», este ultimo con la participación de Leon Gieco. Como sello distintivo sendos temas contaron con su respectivo videoclip dirigido por el cineasta independiente Raul Perrone, también oriundo del oeste de la provincia de Buenos Aires.

Al margen de los más conocidos Perros, Perros y Perros incluye otros muy buenos temas y clásicos de los Caballeros “Celofán”, “Jodido Noviembre” y la balada “Mientras Haya Luces de Bar”. Para completar el disco tenemos canciones menos logradas que en su mayoría pasaron al olvido rápidamente.

Las presentaciones de Los Caballeros de la Quema crecían exponencialmente en concurrencia tras colmar la capacidad en la presentación oficial del disco en Dr. Jekyill compartieron escenario en distintos festivales multitudinario con Las Pelotas, Attaque 77, Massacre, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.

A estas presentaciones le seguirán su habitual gira por la costa atlántica argentina en el verano de 1997 y diversas presentaciones en todo el año, entre las que se destaca el festival gratuito Buenos Aires Vivo donde tocaron al aire libre para mas de 80.000 espectadores. Ya para principios del año siguiente los Caballeros se encerrarían en estudios para darle forma a su cuarto y consagratorio material.

F.V.

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Brian Storming – The Extraordinaires Voyages of Brian Storming (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Overture:
  2. Sleepless Crusade: 8,5
  3. Pulling a Meditation Center Out of a Hat: 9
  4. Stupid Pointless Drummer Boy: 8
  5. Suddenly: 7,5
  6. Cursed: 8
  7. Went Into a Dream: 8
  8. Trip to the Moon: 7,5
  9. Mermaid Moans: 7,5
  10. Moonlight Strings: 7

Brian Storming es otro grupo argentino numeroso del estilo de Les Mentettes que funciona como una orquesta. La banda esta compuesta por Duncan Toth como cantante y director, Mariano Sagardía como artífice de las visuales y operador de decks, Lucas Herbín en batería, Mauro Quintero en guitarra, Juan Sábato en bajo, Andrés Ravioli en trompeta y David Fernández en trombón. Lo que también los asemejas con Les Mentettes es que todas sus canciones son en inglés. Sin embargo, musicalmente no son exactamente iguales.

En su álbum debut, The Extraordinaries Voyages of Brian Storming, no suenan tanto como una clásica banda orquestada. El disco hace más hincapié en el rock psicodélico en canciones que en general tienen atmósferas y melodías pop encantadoras, siendo “Pulling a Meditation Center Out of a Hat” la mejorcita desde mi punto de vista, por su estilo psicodélico que se remite a los sesenta y recuerda a las incursiones que Harrison desarrollaba en los Beatles en aquellos años. “Sleepless Crusade”, “Cursed” y “Went Into a Dream” también están muy bien dentro de este estilo.

Sin embargo, el disco no llega a niveles mayores muchos de los temas tiene melodías similares. Otras porque son estiradas e incluso algunas que no tienen un gran gancho que atrape. Son canciones con detalles que tienen su dosis de encanto y decencia, pero que no terminan de llamar la atención.

Aún así The Extraordinaries Voyages no deja de ser muy buen álbum. Y con el tiempo Brian Storming empezaría a ganar renombre  ganandose el lugar de banda soporte de Coldplay y también de Bjork cuando vinieron al país.

Persy

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D-mente – Valiente Eternidad (2008)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Valiente al combatir: 7
  2. Amaneció: 6
  3. Luz: 7
  4. Te vi brillar: 7
  5. Sangre: 6
  6. Manipulación: 6.5
  7. Envenenado de pasión: 6
  8. En mí: 7
  9. Sumergidos en tensión: 7
  10. Creí sin ver: 7

Tras el lanzamiento de su disco debut en 2006, D-mente y principalmente su líder habían dejado en claro que esta nueva agrupación lejos estaría de ser una continuación de A.N.I.M.A.L. El estilo del álbum homónimo difería bastante de que la extinta banda había hecho. Fue por eso que quizás algunos seguidores se sintieron desilusionados, mientras que otros no tan apegados al género, comenzaron a acercarse a estos “dementes”.

Sea con antiguos o nuevos fanáticos, D-mente aprovechó su despegue para realizar una serie de conciertos que hicieron al grupo más conocido en distintos rincones. En 2008 editó Valiente Eternidad que fue presentado en la radio Rock N’ Pop. El primer corte difusión fue “Valiente al Combatir”, uno de los más atrayentes del disco. Luego “Luz” y “Creí Sin Ver” (además contiene un el track oculto en versión acústica a partir del séptimo minuto) continuaron con la expansión del material.

En este segundo disco puede apreciarse un notorio crecimiento y una mayor definición por el        estilo que D-mente quería ofrecer. Si bien el rock con los clásicos riffs y poderosas bateos está presente, el grupo serena los decibeles con temas como “Te Vi Brillar” y “En Mí” que retratan un lado más tranquilo.

Valiente Eternidad terminó de definir lo que D-mente era y proponía y viendo la llegada que tuvo, el disco una buena recepción entre el público.

Piro

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Peligrosos Gorriones – Fuga (1995)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Mimo: 8,5
  2. Continuo Susto: 8
  3. La Procesión: 8,5
  4. Serpentina: 8
  5. Manicomio Gris: 9
  6. Después de Todo: 7,5
  7. Agua Acróbata: 8,5
  8. Sé que el Tiempo: 8
  9. Las Voces del Viento: 8
  10. Baila Valses: 8
  11. Sacacorchos: 7,5
  12. Higo Turco: 7,5
  13. Mañanitas: 7
  14. Amo el Jardín: 8,5

Superada la tormenta sobre rumores de separación, que terminaron concretándose temporariaramente, al año siguiente de la edición de su primera placa, los Peligrosos Gorriones se abocaron en 1995 a la grabación de su siguiente material Fuga del que finalmente se conocería su resultado para finales de ese mismo año.

En líneas generales Fuga (catalogado por la mayoría de sus fans como su mejor álbum) mantuvo la esencia melódica que le conocimos a los Gorriones en su debut aunque con un toque psicodélico y experimental como novedad. Pero siempre sonando en forma compacta y prolija, característica distintiva de la banda.

Sobre la concepción de Fuga Bochaton contaba lo siguiente: «Fuga es el disco en que más se escucha a los Gorriones como éramos en vivo. Usamos un recurso, armando un concepto abstracto: a falta de tecnología, hicimos música sin maquillaje. Primero decidimos hacerlo nosotros con Bergallo. Yo tenía la idea de llamar a Iggy Pop para ese disco. Pero era medio imposible. Ricardo Mollo se barajaba en un momento, pero estaba con un disco y no pudo. Me acuerdo que llevé al estudio el disco de Morphine, Cure for Pain, y el primero de Elastica porque querían que las baterías sonaran como Elastica. Y usamos los discos para producir. Las tomas eran en vivo. No fue igual que el primer disco, fue mucho más maduro.»

También en 1995 los Peligrosos Gorriones integraron un recordado concierto: el denominado “Nuevo Rock Argentino” en Obras junto a otros grupos prometedores que terminaron con distinta suerte como Babasónicos, Los Brujos y Massacre. Otro punto destacado en su ascendente carrera por aquellos años, que lamentablemente estaría alanzando sus ultimas paginas, fue el de ser teloneros en el histórico concierto en el estadio de Ferro que ofrecieron Jimmy Page y Robert Plant en el verano de 1996.

F.V.

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Suarez – Hora de No Ver (1995)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Conductor de Noche: 5
  2. Susme: 5,5
  3. Morirían: 8
  4. Niebla Matinal: –
  5. Mañana: 8
  6. Sol: 8
  7. El ídolo: 7
  8. Flores de Hotel: 8
  9. Nuestro Amigo Asiático: 8,5
  10. Sonido Cotopaxi: 8

Si buscas bandas de culto de Argentina con un sonido y una estética bien under, Suarez no te va a defraudar. El grupo nacido en los noventa comandado por la actriz y cantante Rosario Blefari, una mina con una singular “locura” y con una voz que puede irritar a los más sensibles y convencionales así como atrapar a los frecuentadores de lo alternativo. Y la banda que la acompaña es no menos descafeinada, desarrollando un rock alternativo que remite mucho a bandas como Sonic Youth y The Fall, con atmósferas noise, mucha estridencia y un sonido bien pero bien sucio.

Su álbum debut, Hora de No Ver, nació de un conjunto de grabaciones que se fueron dando en distintos ámbitos. Algunas fueron grabados en vivo utilizando una cámara de video común y corriente. Otras en un Tascam de 8 canales de casetes. Y “Flores de hotel” y “Nuestro amigo asiático” fueron grabados para editarlos en el cassette que acompañaba la revista Ruido (1992). Así que el disco tiene mucho de Lo-Fi. Parece materia prima sin procesar, que no terminó de ser formada para que disfrutes de su crudeza, del sonido precario y la experimentación de una banda bien under.

Sin ser sobresalientes, muchas de estas canciones tienen algo para ofrecer. “Morirían”, “Mañana” y “Flores de Hotel” tiene buenas melodías (dentro de las pocas que ofrece el disco). “Sol” es divertida. “Nuestro amigo asiático” es una de las que mejor captura su experimental rock alternativo siendo bastante escuchable. Y también me gusta la melodía sutil de “Sonido Cotopaxi”. El resto es una total locura, avant garde que puede ser difícil de seguir. Ya sea por como el grupo descuajeringa las canciones, o por como canta Rosario Blefari, que llega a lanzar gritos desafinados como si imitara a Yoko Ono, sin llegar a ese nivel de irritación.

Pese a ello, Hora de No Ver no deja de ser un trabajo decente, recomendable para aquellos que les gusta hurgar dentro de lo desconocido que llegaron a ofrecer ciertas bandas nacionales.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

El Cuarteto de Nos – Bipolar (2009)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Bipolar: 9
  2. Miguel Gritar: 9
  3. El Hijo de Hernández: 8,5
  4. Malherido:7
  5. Nada me da Satisfacción7,5
  6. Mi Lista Negra: 9,5
  7. Doble Identidad:7
  8. Mirenme:9
  9. Primavera: 7,5
  10. Razones:8,5
  11. Me Amo (versión Bipolar): 9
  12. Breve Descripción de mi Persona: 9,5

Con referencia a la pesada mochila que significaba para los uruguayos de El Cuarteto de Nos su siguiente placa luego de la elogiadísima Raro, su cantante Roberto Musso respondió de forma inteligente como nos tienen acostumbrados: “Algunos nos hablaban del termino presión, que no sé si es tan así. Prefiero esta presión que la de no sacar nunca un disco exitoso, sería una mochila mucho más pesada. Sí hay una responsabilidad extra, sabíamos que por primera vez un disco nuestro ya de pique iba a ser editado fuera de Uruguay. Es una buena oportunidad para confirmarle a la gente que nos conoció por Raro que esto sigue, y no somos una banda de un solo disco”. Y la verdad es que cumplieron con creces con lo que prometieron.

Bipolar salio a las ventas en Septiembre de 2009, editado por Warner Argentina. Antes de su lanzamiento oficial en Abril de ese mismo año se filtro en el popular sitio de Internet de intercambio de archivos Taringa gran parte de Bipolar, mientras el cuarteto aun estaba trabajando el, lo que género un disgusto entendible para el grupo.

En Bipolar el cuarteto continua la senda de Raro la particular forma de cantar de Musso, catalogados para algunos como raprock, como las inteligentes letras, con rimas forzadas, que son un sello distintivos de este grupo uruguayo continúan siendo de lo mejorcito y mas original que se puede encontrar en el rock latino por lejos. A esto hay que sumarle una interesante base con arreglos y sonido cuidado moviéndose por distintos ámbitos inclusive como el folclore, la milonga y hasta de cumbia en el tema “Bipolar” (increíblemente le agregaron un toque de cumbia a una canción y no la arruinaron, la hicieron mas divertida) pero nunca abandonando su espíritu roquero, como debe ser. Con referencia a sus líricas en la misma entrevista antes citada Musso explica lo que significan para el: “El sello identificatorio del Cuarteto siempre fue la ironía, y descubrir personajes oscuros, perdedores, a los que les pasan muchas cosas. Ha ido mutando capaz la forma de escribirlo con los años, y también hay mucha más primera persona. Está bueno escribir de esta forma y que sin embargo la gente se acuerde de los temas por ser la canción de Damián, de Hernández, de Miguel. Entonces la gente se acuerda del personaje, ahí tal vez está el secreto de no aburrir al escucha, de que la gente se de cuenta de que no es siempre el mismo “yo” en todas las canciones. La idea del disco fue explorar distintas ópticas del yo, está el bipolar, el que cuenta las cosas de otro, el egocéntrico”.

Dentro del tracklist nos encontramos con una versión de un tema antiguo del cuarteto “Me Amo”, incluida en Cortamambo del año 2000, que encuadra perfectamente en la temática del disco. Inmediatamente nos encontramos con “Miguel Gritar” continuando con la misma línea, seguida por el hit “El Hijo de Hernández” que te hace rememorar a la canción de Damian en Raro. Dentro de este mismo estilo y manteniendo ese nivel encontramos “Mi Lista Negra”, “Mírenme” y “Breve Descripción de mi Persona”, todas canciones características del grupo uruguayo ideales para que las escuchen alguien que quiere empezar a descubrirlos. Para cambiar un poco el clima dentro de Bipolar el bajista Santiago Tavella es el encargado de interpretar “Malherido” y “Primavera” matizando el sonido con el cambio de voz y estilo mas cancionero y relajado.

Como conclusión este nuevo trabajo del cuarteto con la pesada mochila a la que hacia referencia su cantante y todo lo que ello implica no defrauda en ningún momento inclusive supera a Raro en muchos aspectos como en variedad musical y elocuencia a la hora de componer todo esto apoyado en una formula similar a la de su antecesor.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Charly Garcia – Clics Modernos (1983)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal): 9,5
  2. No Soy Un Extraño: 8,5
  3. Dos Cero Uno (Transas): 8
  4. Nuevos Trapos: 8,5
  5. Bancate Ese Defecto: 8
  6. No Me Dejan Salir: 9
  7. Los Dinosaurios: 10
  8. Plateado Sobre Plateado (Huellas En El Mar): 8,5
  9. Ojos De Video Tape: 9

Los ochenta históricamente fueron reconocidos por dilapidar la carrera de numerosos artistas en el plano internacional. El efecto “ochentoso” también fue parte de la Argentina, pero muchos supieron sacarle provecho a ese sonido que llevo a la decadencia a varias leyendas del rock. Charly Garcia fue uno de ellos. Para su segundo disco como solista, Clics Modernos, supo sobrevivir a lo que la corriente lo llevaba, incluso alcanzando para muchos su pico artístico con este trabajo.

El rock de los sesenta y los setenta formaban parte del pasado para Charly. Lejos quedaría la inocencia y pureza de Sui Generis. Incluso con el pelo corto se lo veía en esta época (ya no era un hippie). Ahora Charly encararía su música orientado hacia el New Wave y lo bailable. Es así como decidió grabar Clics Modernos en Estados Unidos junto al productor Joe Blaney, quien trabajó con The Clash en Sandinista!, sesionando con varios músicos Yankees a excepción de su amigo Pedro Aznar en bajo.

Como resultado Clix tiene un marcado sonido ochentoso, con arreglos bailables, sintetizadores y otros recursos de la década, pero que no son usados en forma exagerada (como sí lo hacían otras bandas), sino más bien con cierta ironía. Y el bajo de Aznar es un componente clave dándole constantemente un sonido funk al disco. Si a eso le sumamos un Charly Garcia que por aquel entonces estaba inspirado como compositor, Clics Modernos se transformaría en uno de los álbumes más valorados de su carrera.

Sin embargo, al principio no tendría gran éxito, tomaría mucho más valor en le futuro. Y hay que decirlo: me resulta un poco sobrevalorado y comercial, pero no deja de ser una genialidad del señor del bigote bicolor. Uno no puede quejarse de la cantidad y calidad de clásicos famosísimos de Clics Modernos. Están aquellos hits más dinámicos y pegadizos como “Nos Siguen Pegando Abajo” y “No Me Dejan Salir”. Otros con melodías más pausadas como “No Soy Un Extraño” y “Plateado Sobre Plateado”. Y las reconocidas baladas como “Los Dinosaurios”, temazo a piano de clara referencia a los desaparecidos durante la dictadura militar. También es enternecedora la otra excelente balada del disco “Ojos De Video Tape”.

No hay puntos flojos para marcar. De hecho con el tiempo la mayoría de estas canciones empezarían a sonar en forma constante en las radio del país. Y Clics Modernos se adjudicaría la segunda posición dentro de los mejores discos del rock argentino según la revista Rolling Stone.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Los Pericos – King Kong (1988)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Fronteras en América: 8
  2. Uan love:
  3. Levin Rufin Junior:
  4. Ocho ríos7.5
  5. Che nena: 7
  6. Reggae irie: 6
  7. Juntando sangre: 6.5
  8. La pachanga7
  9. Mangos: 7
  10. La bossa: 7

Los Pericos se habían encontrado con el éxito de manera inesperada e inmediata. Su disco debut, El Ritual de la Banana de 1987 catapultó a esta banda, que hacía menos de dos años que se había formado, al estrellato del reggae en la Argentina. Las pegadizas y movidas melodías del estilo jamaiquino produjeron una rápida masificación del grupo en las radios. Como bien lo describió El Bahiano, el grupo transitó el camino inverso a la mayoría de las bandas ya que comenzaron siendo una moda para hacerse de abajo.

Al poco tiempo del debut, Los Pericos lanzaron su segundo material de estudio, conocido como King Kong en alusión al famoso gorila de Hollywood. La producción estuvo a cargo de Herbert Vianna, vocalista del conjunto brasilero Os Paralamas. Nuevamente con el reggea como estandarte, Los Pericos estaban frente a la difícil tarea de, al menos igualar lo hecho con El Ritual de la Banana ya que eran muchas las expectativas puestas sobre el grupo.

“Fronteras en América”, con un tono más caribeño y mezcla de ritmos de los diversos rincones de Latinoamérica es uno de los temas que mayor apego generan y que más sonó entre los medios de difusión. “Uan Lov”, lejos está de ser una alegoría al clásico de Marley y “Levin rufin Junior” no termina de convencer.

Son, en cambio, temas como “Ocho Ríos” y “Che Nena” los que sustentan este disco, que tuvo suceso comercial, pero que no mostró algo nuevo por parte del grupo.

Piro

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Buena Vista Social Club – Buena Vista Social Club (1997)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Chan Chan:10
  2. De Camino a la Vereda:9
  3. El Cuarto de Tula: 10
  4. Pueblo Nuevo: 9,5
  5. Dos Gardenias: 8
  6. ¿Y Tú Qué Has Hecho?: 7
  7. Veinte Años: 8
  8. El Carretero: 9
  9. Candela: 9,5
  10. Amor de Loca Juventud: 6,5
  11. Orgullecida: 7
  12. Murmullo: 8
  13. Buena Vista Social Club: 8
  14. La Bayamesa: 8,5

El nombre de este legendario álbum proviene de un histórico club en La Habana donde en un periodo de inusitada actividad cultural y musical en la Cuba pre revolucionaria se presentaban asiduamente una innumerable cantidad de músicos locales increíblemente talentosos que hasta la edición de este documental (dirigido por un groso como Win Wenders) y disco eran poco conocidos fuera del país caribeño.

Buena Vista Social Club (1997) comenzó a gestarse gracias al guitarrista Ry Cooder, que se instaló por un tiempo en La Habana para reunir a esa elite de ancianos músicos cubanos tan talentosos y olvidados para mostrarle al mundo sus historias de vida y la pasión que tenían por la música que venían tocando por mas de cincuenta años en casi todos los casos. Así fue como Cooder nos presenta verdaderos tesoros que forman parte de la historia musical cubana como por solo citar algunas porque en realidad todo el disco merece ser resaltado: «Chan Chan» cantada y compuesta por Compay Segundo (89 años en el momento de la grabación del álbum), “De Camino a la Vereda” interpretada por Ibrahim Ferrer (72 años), “Pueblo Nuevo” tocada con algunos toques jazzeros por el increíblemente talentoso pianista Rubén González.

Gracias al increíble éxito tanto del documental como del disco se desató una maravillosa fiebre que favoreció la resurrección de mucha música y músicos de calidad, sellos discográficos de todo el planeta se disputaban para grabar a los simpáticos cubanos. Encuentran las viejas grabaciones y las vuelven a reeditar. Así fue como Compay Segundo, estandarte de este fenómeno, se transformo a sus más de 90 años en una flamante vedette. Programas de televisión, portadas en muchas revistas internacionales y altísimos niveles de venta de los discos donde aparece su foto o su firma a nivel mundial.

Lamentablemente no pudimos disfrutar tantos años de estos simpáticos viejitos que nos fueron abandonando con el correr de los años y hoy por hoy quedan pocos en vida de todos los que participaron en el disco y alcanzaron el reconocimiento mundial a tan avanzada edad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Attaque 77 – El Cielo Puede Esperar (1990)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. El Cielo Puede Esperar: 8
  2. Más de un Millón: 6,5
  3. Tiempo Para Estar: 5
  4. Solo Por Placer: 5
  5. Vuelve a Casa: 5,5
  6. Espadas y Serpientes: 8,5
  7. Un Momento de Meditación: 5
  8. Hacelo por Mí: 9
  9. No Te Pudiste Aguantar: 6,5
  10. Donde las Águilas se Atreven: 7,5

Todavía mediocre, pero con algunas mejoras respecto de su álbum debut. Muchos fans de Attaque 77 valoran a El Cielo Puede Esperar por poseer algunos de los temas más conocidos del grupo y por tratarse del primer disco con Ciro Pertusi como cantante tras la salida de su hermano Federico por problemas con el alcohol.

Para el seguidor acérrimo será importante, pero lo cierto es que esencialmente el álbum es casí tan flojo como su predecesor. Punk monótono, primitivo y totalmente intrascendente que fluye a lo largo de su trabajo. Sin embargo, lo que lo diferencia respecto de Dulce Navidad, es que hay (algunas) mejores melodías. Tal es así que llegaron a concebir el primer hit reconocido de su carrera: “Hacelo Por Mí”, un himno conocido de Attaque gracias al cual crecerían mucho en popularidad. Incluso fue el tema cortina del programa que conducía Mario Pergolini a principios de los noventa.

Pero no es el único tema rescatable, “Espadas y Serpientes” es muy buen corte, tiene una de las mejores melodías punk del álbum. La homónima “El Cielo Puede Esperar” y el single “Donde las Águilas se Atreven” tampoco están nada mal. Pero el resto son cortes de punk rock huecos como “Tiempo Para Estar”, “Solo Por Placer” y “Un Momento de Meditación” que no quedaran en la memoria de nadie.

Se denota un progreso en El Cielo Puede Esperar y ciertamente algunas canciones le dan valor al álbum. Pero lejos esta de ser una obra maestra punk. Es un disco hecho para los fans nostálgicos de Attaque más que para oyentes que busquen encontrar algo novedoso e interesante.

Persy

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