Creed – Full Circle (2009)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Overcome: 8
  2. Bread of Shame: 7
  3. A Thousand Faces: 5,5
  4. Suddenly: 5
  5. Rain: 5
  6. Away in Silence4
  7. Fear: 6,5
  8. On My Sleeve4
  9. Full Circle: 8,5
  10. Time: 5
  11. Good Fight: 5,5
  12. The Song You Sing: 5

Durante cinco años desde 2004 hasta 2009 la banda Norteamericana de rock alternativo Creed estuvo separada. Sin que nadie los extrañe ni los aclame anunciaron en Abril de 2009 que sus cuatro miembros fundadores se reunirían, a los dos meses se encerrarían en los estudios de grabación y para Octubre entregarían su cuarto disco.

Full Circle arranca sorpresivamente demasiado bien con “Overcome” y “Bread of Shame” con dos temas pesados y contundentes que no parecen Creed, sin embargo el espejismo duraría poco y empieza a decaer en especial con sus baladas mediocres marca registrada como “A Thousand Faces”, “Rain”, “Away in Silence” y “On My Sleeve”. Solamente el auspicioso tema que le da nombre a la obra, “Full Circle”, salva el resto del set list.

Creed no ofrece nada demasiado novedoso, un par de temas buenas y el resto son canciones de un rock emocional, melódico y comercial, suficiente para dejar contento a todos sus fanáticos y darles la dosis de Creed que ellos necesitan.

A la fecha este es su último disco de estudio. Durante el año 2010 giraron para promocionarlo y para finales de 2011 y principios de 2012 se rumoreaba que comenzarían a grabar un nuevo material pero lamentablemente (?) el proyecto fue abandonado en 2013 cuando su cantante Scott Stapp contaría que la relación entre el y el guitarrista Mark Tremonti se había vuelto a quebrar que nos privó de otro disco innecesario como Full Circle.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

The Replacements – Tim (1985)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Hold My Life: 8,5
  2. I’ll Buy: 8
  3. Kiss Me on the Bus: 9
  4. Dose of Thunder: 8,5
  5. Waitress in the Sky: 9
  6. Swingin Party : 9,5
  7. Bastards of Young: 9
  8. Lay It Down Clown: 8,5
  9. Left of the Dial: 9
  10. Little Mascara: 7,5
  11. Here Comes a Regular: 10

Let It Be fue un gran disco, el mejor que había editado hasta entonces The Replacements desde que comenzaron a existir. Sin embargo, el gran nivel de su tercer álbum no los eclipsaría. Al contrario, con su cuarto disco, Tim, consolidarían su excelente momento.

En Tim The Replacements tiene acercamientos a Elvis Costello en su estilo, en esa mezcla de New Wave con Rock And Roll más sesentoso. Y al mismo tiempo tiene esa onda ramonera, de combinar actitud Punk con ganchos melódicos más Pop. Esta onda se puede escuchar en canciones como “Kiss Me on the Bus”.

Pero lo importante no es solo la evolución de su estilo, sino que hay que remarcar que Paul Westerberg está en su mejor momento compositivo. Westerberg compone canciones de melodías realmente muy buenas, entretenidas, sólidas y atractivas, haciendo de Tim un álbum conciso y compacto en su conjunto.

Además es un disco bastante versátil. Te puede sorprender incluso con un country como “Waitress in the Sky”. Aunque lo que más abunda es el Pop Rock, destacándose temas como “Bastards of Young” y “Left of the Dial“. Sin embargo, los puntos más altos de Tim aparecen en las baladas, “Swingin Party” y la acústica “Here Comes a Regular”, demostrando el gran nivel compositivo de Westerberg y su capacidad para componer clásicos.

Tim es un disco excelente, tan formidable como Let It Be. Y es un álbum que cuando lo escuchamos nos damos cuenta que fue una gran influencia de grupos alternativos que nacieron años más adelante como Pixies y Pavement.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero de 2017

Brian Eno– Reflection

brian-eno-reflectionFecha de Lanzamiento: 01/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating-3-5912038

El primer disco del año viene de un veterano conocido, quien una vez más vuelve a dar una presentación de porque es el precursor del ambient. No esperen muchas sorpresas, este es el Brian Eno de siempre, generando una larga y relajante pieza de 54 minutos donde reina la perenne calma. No es un disco para cualquier oído, pero quien busque tranquilidad o concentración le puede sacar provecho.

Run the Jewels – Run the Jewels III

run-the-jewels-run-the-jewels-iiiFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4m

El esperado episodio tres del dúo de hip hop en mejor forma del momento, Run the Jewels, llegó sorpresivamente en plena vispera de navidad el 24 de Diciembre de 2016 en formato digital para luego lanzarse en físicamente un par de semanas después.

Killer Mike y El-P nos entregan una colección de canciones tan efectiva como su antecesor. Su impronta característica continúa intacta y hasta mejorada detonando rimas demoledoras con efectividad y solidez, y hasta con un discurso político novedoso en sus letras. Un coctel irresistible para lo que podemos afirmar será uno de los lanzamientos del año, aunque sea muy temprano.

The xx – I See You

the-xx-i-see-youFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating-4-9486653

I See You es el tercer disco de The xx, que tardó nada menos que 5 años en llegar. En esta nueva entrega la banda nos muestran una versión de ellos que es un poco menos oscura y hasta más optimista. Los ritmos por momentos son más bailables en sus arreglos electrónicos y en su bajo. Sin embardo, sus canciones atmosféricas no desaparecen y la combinación vocal entre Oliver Sim y Romy Madley Croft sigue teniendo ese encanto intangible. I See You es un buen retorno de un grupo ya asentado que podría intentar despegar para lograr algo superior.

The Flaming Lips – Oczy Mlody

the-flaming-lips-oczy-mlodyFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-4986110

Cuesta digerir el último disco de The Flaming Lips, Oczy Mlody, una vez que se lo termina de escuchar. Es cierto que hace varios años que sus discos dejaron de buscar la atención del gran público y se centran en hacer lo que se les viene en gana, pero sabemos que podrían hacerlo mucho mejor.

Envuelta en un viaje lisérgico, experimental y con una saturación de sintetizadores demasiado protagonistas la voz de Wayne Coyne parece perdida y ausente. La ausencia de guitarras y la sensación de estar escuchando el mismo tema, con alguna mínima variante, en repetición por una hora tampoco ayudan para este olvidable y somnoliento material.

Foxygen– Hang

foxygen-hangFecha de Lanzamiento: 20/01/2017

Puntaje del Disco:  star-rating-4-9486653

Los rumores de separación de la caótica banda retro Foxygen se vieron disipados con el lanzamiento de su cuarto disco de estudio, reivindicándose nuevo al incorporar una orquestra de 40 piezas,  dándole un nuevo color a su pop psicodélico barroco. Tales arreglos hacen de Hang un disco bastante teatral que recordará las películas de los 20s, 30s y 40s pero a la vez sonando dinámico e impredecible como suele ser con este dúo. Con canciones destacables como “America” y “On Lankershim”, este trabajo se convierte en uno de los mejores dentro de este primer bimestre del año.

Julie Byrne – Not Even Happiness

julie-byrne-not-even-happinessFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating-4-9486653

Julie Byrne arrancó el 2017 regalando uno de los discos de Indie Folk con algunas de las melodías más enternecedoras que se pueden encontrar en los últimos tiempos. Not Even Happiness es un disco bastante simple en su fórmula: la cautivante voz de Byrne acompañada por su guitarra acústica. Su estilo Folk puede ser repetitivo a medida que avanza el álbum pero no deja de ser un muy buen disco que merece una oída.

Japandroids – Near to the Wild Heart of Life

japandroids-near-to-the-wild-heart-of-lifeFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating-4-9486653

Desde Vancouver, Canada, Japandroids forma parte del universo indie rock con cierto suceso hace unos años. Near to the Wild Heart of Life se titula su tercer trabajo que prometen será su despegue definitivo.

El resultado final es una colección de temas intensos donde claramente el dúo no ofrece nada revolucionario pero es capaz de confeccionar himnos de un rock enérgico y honesto con temazos como “Arc of Bar” y “In a Body Like a Grave” a la cabeza.

Ty Segall– Ty Segall

ty-segall-ty-segallFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco:  star-rating-4-9486653

Ty Segall ha sacado tantos discos que se ha dado el permiso de sacar el segundo disco homónimo de su carrera.  Tras haber experimentado ya bastante con folk, glam y punk en sus últimos lanzamientos, Segall se rodea de sus habituales colaboradores, Mikal Cronin, Charles Moothart y Emmet Kelly (conocidos ahora como The Freedom Band) y hace una especie de compilado donde muestras las multiples facetas que ha tenido en su carrera, desde el Hard Rock de Fuzz  “(Warm Hands(Freedom Return)”) hasta balada  (“Orange Green Color”), pero tampoco sin alejarse demasiado de su  amado garage rock.

Big Sean – I Decided

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Puntaje del Disco: star-rating-3m-7881539

Big Sean forma parte de la nueva y rica camada de raperos veinteañeros que aspiran a convertirse en los nuevos reyes de la escena del hip hop en los próximos años.

Con I Decided el oriundo de Detroit muestra una evolución y maduración con respecto a sus comienzos en su placa más introspectiva y reflectiva a la fecha, y si bien nos ofrece momentos altos como “Bounce Back” todavía continúa en la busqueda de su lugar y mejor versión.

Jesca Hoop – Memories Are Now

jesca-hoop-memories-are-nowFecha de Lanzamiento: 10/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating-4-9486653

Entretenimiento, muy buenas melodías y encanto se puede escuchar en  Memories Are Now, el último disco de Jesca Hoop. Combinando su estilo Indie con una onda que deambula con el Folk y con el Rock Experimental, Hoop hizo una de los discos más consistentes y agradables que se lanzaron hasta el momento en el 2017. Memories Are Now es un muy buen álbum que no por nada está causando muy buenas impresiones entre los críticos.

Los Campesinos! – Sick Scenes

los-campesinos-sick-scenesFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7881539

Los Campesinos! es una de esas tantas bandas de indie rock alternativo que debutan con una energía y una cantidad de hits demoledores que parece que da la sensación que se van a llevar todo por delante pero que nunca termina de afianzarse.

A casi diez años de su adictivo primer hit “You! Me! Dancing!”, los galeses lanzan Sick Scenes, su sexto álbum de estudio, donde a pesar de sonar maduros, con la pasión intacta y haber mejorado en la producción todavía estan lejos de parecerse a lo que insinuaron en sus incios.

Dirty Projectors – Dirty Projectors

dirty-projectors-dirty-projectorsFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating-4-9486653

Para su séptimo disco, raramente Dirty Projectors decidiría titular al álbum con su propio nombre. Pero esto no significa una vuelta a las raíces. Es un disco en el que se entretienen con el Indie electrónico. Por momentos sus arreglos electrónicos van de lo bizarro y divertido (recordando incluso a Zappa) hacia lo más moderno y que suena en estos días. Es un buen álbum, versátil aunque es cierto que uno puede perderse en su divague y en la diversidad de la calidad de sus composiciones.

King Gizzard & the Lizard Wizard– Flying Microtonal Banana

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Puntaje del Disco:  star-rating-3m-7881539

Los ruidosos y ácidos Australianos, King Gizzard & the Lizard Wizard, se han encontrado siguiendo los pasos de los más reconocidos Thee Oh Sees como una de las bandas garageras más productivas de los últimos años. Valiéndose de instrumentos microtonales (intervalos menores a los semitonos) se han dedicado a lo que mejor saben hacer; experimentar, creando así un disco realmente maniaco. No obstante en lo personal me han gustado más sus trabajos anteriores. Esperemos más de esta banda este año, ya que han declarado que tienen más discos que soltar en el 2017.

Vagabon – Infinite Worlds

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Puntaje del Disco: star-rating-4-9486653

Dentro de los numerosos trabajos de indie rock que se nos presentan todos los años siempre hay algún artista o banda con un disco digno de ser tenido en cuenta. En este caso Vagabon lanzó Infinite Worlds, un álbum bien balanceado, con buenas melodías y con su encanto propio. Son poco más de 28 minutos bastante sólidos y placenteros para el oyente, aunque no brille por ser innovador.

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Ranking de los Mejores 100 Discos en Vivo

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Nuevamente luego del Festival de Discos en Vivo, actualizamos nuestro Ranking de los mejores 100 Discos en Vivo que hasta el momento reseñamos en Persi Music.

En esta oportunidad si bien se incorporaron nuevos discos y artistas en el Ranking, no hubo variaciones en las primeras posiciones.

Ranking de los Mejores Discos en Vivo

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. B. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Eric Clapton – Just One Night: 9
  30. Television – Live at the Old Waldorf9
  31. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  32. Joy Division – Les Bains Douches 18 December 1979: 9
  33. Grateful Dead – Live/Dead9
  34. Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go9
  35. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  36. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  37. Jimi Hendrix – Band of Gypsys9
  38. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere9
  39. Iron Maiden – Live After Death9
  40. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  41. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  42. Janis Joplin – Live at Winterland ’68:9‏
  43. Johnny Cash – At Folsom Prision9
  44. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  45. The Clash – From Here to Eternity: Live: 9
  46. Free – Live!: 9
  47. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  48. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  49. Bob Dylan – Live 19669
  50. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  51. Santana – The Woodstock Experience9
  52. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  53. Traffic – On the Road9
  54. The Who – The BBC Sessions9
  55. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  56. Deep Purple – Live on the BBC9
  57. The Doors – Live At The Matrix 19869
  58. The Smashing Pumpkins – Unplugged: 100% Pure AcousticPerformances9
  59. The Who – Live at Woodstock9
  60. Queen – Live At Wembley ’869
  61. Oasis – MTV Unplugged9
  62. Morrissey – Live At The Earls Court9
  63. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  64. Kiss – Alive!9
  65. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  66. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  67. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  68. Lou Reed – Live in Italy: 8,5
  69. Oasis – Familiar To Millions8,5
  70. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  71. Daft Punk – Alive 20078,5
  72. Pink Floyd – Ummagumma8,5
  73. Jane’s Addiction – Jane’s Addiction: 8,5
  74. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  75. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  76. The Beatles – Live at the BBC8,5
  77. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  78. Coldplay – Live 20038,5
  79. Alice in Chains – Live8,5
  80. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  81. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  82. Jeff Buckley – Live a l’Olympia8,5
  83. Blind Faith – London Hyde Park 19698,5
  84. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg):8,5
  85. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  86. Oasis – Wired and Inspired8,5
  87. Joe Cocker – Live at Woodstock8,5
  88. Queen – Live Magic:8
  89. Aerosmith – Live! Bootleg8
  90. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  91. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions8
  92. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  93. Cream – Wheels Of Fire8
  94. Foo Fighters – Skin and Bones8
  95. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  96. New York Dolls – Red Patent Leather8
  97. Pixies – Pixies at the BBC8
  98. Dire Straits – Live at the BBC8
  99. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isleof Wight Festival 19708
  100. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
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Cafe Tacvba – Cafe Tacvba (1992)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Noche Oscura: 8
  2. Las Batallas: 7,5
  3. Las Persianas: 7
  4. Rarotonga: 6,5
  5. María: 8
  6. Cometer Suicidio: 7
  7. La Chica Banda: 8
  8. El Catrín: 7
  9. Pinche Juan: 5
  10. Labios Jaguar: 7
  11. Debajo del Mar: 8
  12. La Zonaja: 7
  13. Bar Tacuba: 6

Lejos del estrellato y la consagración actual, cuando muy pocos privilegiados habían escuchado algo de ellos y se lucían en el underground mexicano, Cafe Tacvba, editaba su homónimo debut discográfico el 28 de Julio de 1992.

Acerca de sus sensaciones de este lejano primer disco, su vocalista Rubén Albarracin explicaría lo que sentían en aquel entonces: “No era nuestra intención grabar un disco y ser un grupo «profesional», digamos. Más bien la idea era hacer un grupo para divertirnos y tocar en las fiestas de los amigos, sacar y desarrollar las ideas que teníamos, hacer música que queríamos escuchar y que no la encontrábamos en ningún lugar. Básicamente así fue. Cuando nos llegó la oportunidad fue como si tocaran a la puerta de la casa, nosotros no salimos a buscarla.”. A su vez el guitarrista y tecladista Emmanuel del Real agregaría sobre esta experiencia: “Fue el momento de registrar de la mejor manera posible lo que hasta entonces habíamos hecho. No fue un disco que se hubiera pensado como una obra, sino como una radiografía de lo que en esos dos años de carrera llevábamos. Y sí que hubo libertad, porque si algo hemos establecido desde un inicio es que tenemos que contar con todo el espacio para hacer lo que queramos. Descubrimos muchas cosas que no quisimos repetir en el segundo disco, a todo nivel: en la producción, el arte, la promoción y el marketing. Creo que eso fue una de las cosas más valiosas, que perdimos la ingenuidad que teníamos. Nosotros no sabíamos nada.”

Con una modesta producción pero fieles desde sus comienzos a plasmar una identidad mexicana a su rock alternativo sumado a sus delirantes e ingeniosas letras, encontramos temas valiosos en esta versión primitiva, como “Noche Oscura”, “María”, “La Chica Banda” y “Debajo del Mar”.

A pesar de ser un trabajo simple e infinitamente inferior a lo que luego serían capaces de ofrecernos, Cafe Tacvba, ayudó para implentar la celula y sentar las bases para lo que hoy en día es una de las bandas más importantes de Latino América.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

David Bowie – David Live (1974)

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Puntaje del Disco: 6,5

Disco 1:

  1. 1984: 8
  2. Rebel Rebel: 8
  3. Moonage Daydream: 8
  4. Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise): 9
  5. Changes: 6
  6. Suffragette City: 5
  7. Aladdin Sane: 7
  8. All The Young Dudes: 7
  9. Cracked Actor: 8
  10. Rock’n Roll With Me: 8
  11. Watch That Man: 6

Disco 2:

  1. Knock On Wood: 5
  2. Here Today, Gone Tomorrow: 5
  3. Space Oddity: 6
  4. Diamond Dogs: 5
  5. Panic In Detroit: 9
  6. Big Brother: 6
  7. Time: 8
  8. The Width of a Circle: 5
  9. The Jean Genie: 4
  10. Rock’n’Roll Suicide: 5

Hacia 1974 David Bowie se encontraba en un limbo de incertidumbre. Había alcanzado la tan ansiada fama y reconocimiento con su álbum/personaje Ziggy Stardust, luego de años de indiferencia por parte del gran público, sólo para agobiarse pronto y «matar» en vivo a su criatura en aquel legendario concierto de julio del 73 en el Hammersmith Odeon. Aún inseguro de qué paso debía dar para deshacerse del Glam Rock que lo tenía como una figura indiscutible, ganó tiempo echando mano a dos viejos recursos para cuando las ideas escasean pero hay que mantenerse en las bateas y revistas: un disco de covers y un disco en vivo. El primero se editó bajo el nombre de «Pin Ups», mientras que el segundo fue «David Live», reflejo de su gira de transición entre su etapa Glam y su próxima encarnación orientada al Plastic Soul.

La naturaleza más comercial que artística del álbum se nota en una edición apurada, ya desde la mediocre foto de tapa. «Por Dios, parece como si recién me hubiese levantado de la tumba. Así es como me sentía, de hecho», comentaría su protagonista tiempo después.
El listado de temas tiene una adecuada selección de sus, por entonces nuevas, canciones de Diamond Dogs, más algunas favoritas de su etapa Ziggy Stardust, así como viejas gemas y covers más raros. El tratamiento de algunos tracks es verdaderamente interesante, por ejemplo la conversión de ‘Aladdin Sane’ en una pieza con sabor latino, los bronces y percusiones añadidos al rockero ‘Panic In Detroit’. Sin embargo, la adicción a la cocaína de Bowie había empezado a hacer estragos en su voz, lo cual es notorio a lo largo de todo el disco, donde suena ronco y gutural. No obstante, se las arregló para alcanzar las notas más agudas.

Tampoco es un álbum en vivo contundentemente honesto, dado que, debido a diversos problemas técnicos de grabación y la limitada tecnología de la época, las voces de apoyo, algunos vientos y el solo de piano de Mike Garson en ‘Aladdin Sane’ fueron regrabados en estudio.

Aún con sus falencias, es un disco que vale la pena por las novedosas reversiones de grandes clásicos de David Bowie. Más cercano a la teatralidad del cabaret que al poderío rockero, ‘David Live’ es un digno souvenir del icono británico, justo antes de renacer y transformarse del rimbombante Ziggy Stardust al sobrio Duque Blanco.

Camilo Alves

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Eric Clapton – Just One Night (1980)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1

  1. Tulsa Time: 8
  2. Early in the Morning: 8
  3. Lay Down Sally: 9
  4. Wonderful Tonight: 10
  5. If I Don’t Be There by Morning: 8
  6. Worried Life Blues: 9
  7. All Our Past Times: 8
  8. After Midnight: 9

Disco 2

  1. Double Trouble: 8
  2. Setting Me Up: 8.5
  3. Blues Power: 9
  4. Rambling On My Mind: 9
  5. Cocaine: 10
  6. Further on Up the Road: 9

En 1980 Eric Clapton editó Just One Night, un disco doble en vivo que recopilaba la presentación en el Teatro Budokan de Tokyo, Japón, brindado en diciembre de 1979. Este material no sólo se posicionaría en los primeros lugares en los rankings a ambos lados del Atlántico, sino que constituyó también un excelente material en vivo en la longeva carrera del británico.

La participación del guitarrista Albert Lee es un aporte fundamental para el éxito del álbum ya que ayuda a que Clapton pueda expresar de la mejor manera todo su virtuosismo, llevándolo a nuevos límites.

“Lay Down Sally” y “Wonderful Tonight”, dos de los temas clásicos de Clapton se llevan la mayor parte de los elogios de este primer disco, aunque son de destacar también “Worried Life Blues” y “After Midnight”.

El segundo disco se muestra muy sólido y entretenido y mostrando una gran versión y en plenitud a un artista que como ningún otro logra darle una nueva dimensión a la guitarra.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Joy Division – Les Bains Douches 18 December 1979 (2001)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Disorder: 9
  2. Love Will Tear Us Apart: 9
  3. Insight: 7,5
  4. Shadowplay: 9,5
  5. Transmission: 9,5
  6. Day of the Lords: 9,5
  7. Twenty Four Hours: 9
  8. These Days: 8,5
  9. A Means to an End: 8
  10. Passover: 7,5
  11. New Dawn Fades: 9
  12. Atrocity Exhibition: 8
  13. Digital: 7
  14. Dead Souls: 8,5
  15. Autosuggestion: 8,5
  16. Atmosphere: 9

Una banda del calibre de Joy Division se merecía un disco en directo a su altura y Les Bains Douches 18 December 1979, grabado en su mayor parte del show de los ingleses en Les Bains Douches, Paris el 18 de Diciembre de 1979 y editado en 2001 por la compañía NMC, saldó esta antigua deuda.

Este lanzamiento lográ captar en forma triunfal la experiencia de Joy Division en concierto: intensa, hipnótica, tensa, sombria y histórica. A pesar de que el título haga referencia a una fecha concreta Bains Douches 18 December 1979 las canciones interpretadas en dicho reducto de la capital francesa son la primer mitad del álbum hasta el track 9, el resto son grabaciones de la misma gira pero los días 11 y 18 de Enero de 1980 en Amsterdam y Eindhoven, respectivamente.

Bien grabado y sin problemas técnicos como otros lanzamientos en vivo de Joy Division previos, Les Bains ofrece la posibilidad de vivir lo explosivos que Ian Curtis y compañía eran capaces en escena. Las perfomances en algunos casos son tan buenas o mejores que sus versiones de estudio, “Shadowplay”, “Transmission”, “Day of the Lords”, “New Dawn Fades”, “Atmosphere” son ejemplos por solo nombrar algunos.

Hasta hoy y aún con los notorios avances tecnológicos Les Bains Douches 18 December 1979 continúa siendo su registro en vivo de mayor calidad y que refleja fielmente lo que esta banda legendaria era capaz de trasmitir cuando hacían contacto directo con su gente.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Lou Reed – Live in Italy (1984)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sweet Jane: 8,5
  2. I’m Waiting for My Man: 8,5
  3. Martial Law: 8,5
  4. Satellite of Love: 8,5
  5. Kill Your Sons: 8
  6. Betrayed: 8
  7. Sally Can’t Dance: 8,5
  8. Waves of Fear: 9
  9. Average Guy: 8,5
  10. White Light/White Heat: 8,5
  11. Medley: Some Kinda Love/Sister Ray: 9
  12. Walk on the Wild Side: 8,5
  13. Heroin: 8,5
  14. Rock & Roll: 8

La década de los ochenta no fue una década perdida para Lou Reed como sí lo fue para numerosas leyendas de los sesenta y setenta. Se podría decir incluso que estaba en un buen momento, por eso escuchar un disco en vivo de Lou de aquellos años tiene su valor.

Así que aquí tenemos a Live in Italy, que fue preparado en base a sus presentaciones en Verona y Roma en septiembre de 1983. Por aquel entonces el ex frontman de The Velvet Underground ya empezaba a sonar un poquito viejito en su interpretación vocal más que nada. Estaba en el límite entre lo que era su fantástica y eufórica voz en los sesenta y setenta y su forma de interpretar más recitada de años adelante.

Por otro lado, Lou Reed en aquellos años llegó a armar una banda que sonaba bastante bien, conformada por el guitarrista Robert Quine, el bajista Fernando Saunders y el baterista Fred Maher. Este grupo que lo acompañaba se acopló muy bien al estilo de Reed haciendo que saque su faceta más rockera. Por eso Live in Italy es un disco en vivo esencialmente de Rock And Roll, entretenido, dinámico y con la suficiente dosis de suciedad para hacer recordar y añorar a The Velvet Underground.

Esta versión rockera de Lou Reed se desarrolla en cada una de las canciones repasando  tanto su carrera solista como de la Velvet. En ese sentido es como escuchar a una banda Punk que interpreta todas sus canciones con la misma forma, divirtiendo y de manera compacta. En contrapartida, se pierden un poco las sutilezas y atmósferas de los temas. Y al tener todos la misma sintonía de Rock en cierto punto puede resultar reiterativo.

De todas formas, Live in Italy es un álbum básico y primal en sus intenciones, que nunca deja de entretener y que además es un testimonio de una buena época de Lou Reed.

Persy

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Free – Live! (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. All Right Now: 10
  2. I’m a Mover: 9
  3. Be My Friend: 8
  4. Fire and Water: 8
  5. Ride on a Pony: 8
  6. Mr. Big: 9
  7. The Hunter: 9
  8. Get Where I Belong: 8

A comienzos de 1971, debido a diferencias entre Paul Rodgers y el bajista Andy Fraser y a los problemas con las drogas que aquejaban al guitarrista Paul Kassppoff, Free decidió poner fin a su carrera.

En septiembre de aquel año de ruptura, se editó Live, un disco que recopilaba algunos de los mejores temas que el grupo había ofrecido un año antes en las presentaciones en  Sunderland y Croydon, dos locaciones británicas en las cuales la banda contaba varios seguidores.

Con mayoría de las canciones pertenecientes al gran disc Tons of Spobs de 1968, una extendida version del clasico “All Right Now” da inicio a estas buenas variantes en vivo. Luego «Be My Friend», «Fire and Water», «Ride on a Pony» y «Mr. Big» conforman lo que los puntos más altos del material.

En el cierre, “The Hunter”, el más aclamado por el público y “Get Where I Belong” dan el marco propicio para homenajear de algún modo a esta gran agrupación que luego resurgiría pero sin el esplendor que supo alcanzar.

Piro

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