Mundial de Bandas 2015: Eliminatorias de los Noventa

Boleta Brit

Los hermanos Gallagher están muy cómodos. Luego de consagrarse como campeones del Mundial 2014, no tendrán que sufrir de las eliminatorias para clasificarse. Pero sus adversarios de toda la vida, Blur, junto a otros grupos de renombre como Pulp y The Verve tendrán que esforzarse para obtener un lugar en el Mundial de este año. La votación promete ser pareja como siempre con la presencia de los eternos pioneros del grunge, Nirvana y Pearl Jam, junto a otros cuantos grupos de rock alternativo.

Y para agregarle más pimienta al asunto, no son 8 los que clasifiquen al Mundial, sino que solo 7 son los cupos disponibles, por la ya mencionada clasificación de Oasis. Así que los que terminen entre los puestos 8 y 15 de la votación tendrán que conformarse con la Copa Repechaje.

Dispones de 7 votos para decidir quienes clasifican al Mundial de este año, pero la elección no será fácil. Así comienza la ante última eliminatoria del Año.

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Mundial de Bandas 2015: Clasificados de los Ochenta

Bon Jovi brindando

Sí, Bon Jovi lo hizo de nuevo!! Crealo o no señora, clasificó al Mundial de Bandas por segundo año consecutivo, quitándole de manera ajustada y angustiosa la octava y última plaza de los ochenta a Metallica, The Police y U2.

Pero lo de Bonjo no fue lo único destacado de la jornada, Pixies y The Stone Roses volvieron a repetir una excelente eliminatoria quedándose con los primeros puestos in problemas. Muy meritoria fue también la eliminatoria de The Smiths y Van Halen, que siguen acentuando buenos caudales de votos y consolidándose.

Pero vayamos a lo importante, conozcan en concreto los clasificados al Mundial 2015:

  1. Pixies
  2. The Stone Roses
  3. The Smiths
  4. Van Halen
  5. The Cure
  6. Guns N’ Roses
  7. R.E.M.
  8. Bon Jovi

Y a la Copa Repechaje de este año:

  1. U2
  2. Metallica
  3. The Police
  4. INXS
  5. Joy Division
  6. Sonic Youth
  7. Talking Heads
  8. Dire Straits
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Audio Bullys – Higher Than the Eiffel (2010)

Audio Bullys - Higher Than the Eiffel (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Drums (On with the Story): 6
  2. Only Man: 8
  3. Daisy Chains: 8,5
  4. Feel Alright: 7
  5. Twist Me Up: 7
  6. Dynamite: 6,5
  7. Drained Out: 7
  8. London Dreamer: 7,5
  9. The Future Belongs to Us: 6
  10. Shotgun: 8
  11. Dragging Me Down: 7
  12. Smiling Faces: 8,5
  13. Kiss The Sky: 6
  14. Goodbye: 6

Honestamente no le tenía nada de fe a Higher Than the Eiffel, tercer lanzamiento, y último hasta el momento, del dúo británico Audio Bullys quienes supieron irrumpir con fuerza a principios del 2000 y se fueron desdibujando y lanzando un olvidable segundo trabajo, pero la verdad es que en este ocasión dieron más de lo que esperaba.

Lanzado el 29 de Marzo del 2010 contó con la colaboración de Suggs (vocalista de Madness) y su compañero de banda el tecladista Mike Barson. Sus virtudes que llamaron la atención de un comienzo, un sabio y acertado frontman como Simon Franks y el distintivo y talentoso DJ Tom Dinsdale, en cuanto a Franks finalmente encontró su estilo dejando de rapear tanto e interpretando las canciones de una mejor forma y Dinsdale maduró como productor y compositor tocando diversos estilos mezclando la electrónica con el rock y el punk por momentos con buenos resultados.

Higher Than the Eiffel, sin ser brillante ni mucho menos, es la reconfirmación de Audio Bullys en la industria musical. Pero lamentablemente no pudieron confirmar todo lo positivo en el corto plazo ya que en Febrero de 2012 anunciaron en su Facebook oficial que Dinsdale abandonaría el proyecto. Así y todo sin una de sus patas creativas hoy en día Franks continúa actuando en vivo como Audio Bullys e intenta lanzar nuevo material en el corto plazo.

F.V.

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La 25 – Mundo Perfecto (2006)

 

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Puntaje del Disco: 6

  1. Salve Rock: 7
  2. Escombro en la Ciudad: 4
  3. Más Caliente Que Eso: 6
  4. Dos Guitarras: 6,5
  5. Chica del Suburbano: 6,5
  6. Chica del 2000: 6
  7. Mundo Perfecto: 7
  8. Dame Más: 6
  9. Tomando Forma: 5,5
  10. Condenado: 6
  11. Hasta La Victoria: 5,5

Hablar de La 25 es hablar de rock genuino sin complejidades ni pretensiones, y la banda con cada nuevo disco refuerza esa idea como si fuera un mandamiento. Sobre las críticas en ese sentido su líder y cantante Junior Lescano se depacharía con la siguiente declaración: «Nos parece una boludez cuando hablan de rock cuadrado. Los que le dicen rock cuadrado es porque no saben nada de música. No hay música cuadrada, ni redonda ni ovalada. Se habla mucho, pero el rock es así, rock y nada más».

En su cuarto trabajo de estudio, Mundo Perfecto (2006), la banda oriunda de Quilmes no hace más que reafirmar sus postulados y nos entrega un disco roquero con algunos buenos momentos como “Salve Rock” (inspirada claramente por “When the Whip Comes Down” de los Stones), “Dos Guitarras”, “Chica del Suburbano” y “Mundo Perfecto”, la que le da el título al material. A pesar de las críticas recibidas cuando se alejan de su mejor arma que es el rock stone clásico es cuando menos comodos se los ve como en las olvidables mezclas de polícia y reaggae “Escombro en la Ciudad” y “Hasta La Victoria”.

Mundo Perfecto coincidió con un buen momento en cuanto a popularidad de La 25 quienes participaron de grandes festivales como “Cosquín Rock” y “Gesell Rock” y hasta a telonear a sus admirados Rolling Stones en un colmado estadio de River Plate allá por Febrero de 2006.

F.V.

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The King is Gone

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Mundialmente reconocido como el Rey del Blues y uno de los más grandes guitarristas en la historia de la música, Riley Ben King falleció el pasado jueves de mayo de 2015 a los 89 años de edad, a causa de una deshidratación ocasionada por la diabetes que venía arrastrando desde hacía tres décadas.

Dueño de un gran talento con su guitarra eléctrica, Lucille, y una inconfundible voz, B.B. King se transformó en un ícono del blues del último medio siglo. Con una extensa trayectoria se convirtió también en referencia obligada para numerosos guitarristas de la talla de Jimi Hendrix y en particular Eric Clapton, con quien participó en diversas presentaciones y grabó el gran disco Riding with the King.

“The Thrill is Gone”, “Ten Long Years” y “Three O’ Clock Blues” son sólo algunos de los recordados éxitos que cosechó King en sus extensa carrera discográfica, posicionandose además en los primeros lugares de los charts de R&B durante más de treinta años.

Habiendo rodado por casi todas las latitudes del planeta, King se mantuvo activo brindando una cantidad extraordinaria de presentaciones, que lo alzaron al status de leyenda, como puede apreciarse en el siguiente video homenaje.

Nuestro tributo a una de los más grandes músicos del blues, B.B. King.

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The Jam – The Gift (1982)

The Jam - The Gift (1982)

Puntaje del disco: 8

  1. Happy Together: 8,5
  2. Ghost: 8
  3. Precious: 8
  4. Just Who is the 5 O’Clock Hero?: 8,5
  5. Trans-Global Express: 5
  6. Running on the Spot: 7,5
  7. Circus: 7
  8. The Planner’s Dream Gone Wrong: 7,5
  9. Carnation: 9
  10. Town Called Malice: 10
  11. The Gift: 7

The Gift es el último disco de The Jam, de ahí su nombre, “un regalo de despedida para los fans” lo definió el mismísimo Paul Weller ante su lanzamiento. La noticia de la desbandada de la banda tomó por sorpresa a fans y prensa por igual, ya que tras una triada de excelentes lanzamientos que culminó con la obra maestra que fue Sound Affects, The Jam se encontraban en total plenitud y era unan de las bandas más populares y seguidas en Inglaterra a principios de los 80s.

En este último trabajo nos encontramos a un The Jam más interesado en experimentar con nuevos géneros musicales, alejándose de su Mod Revival y el Post Punk y empezando a desenvolverse en lo que son el Soul, Funk, R&B y New Wave . De esta manera The Gift termina marcando un antes y un después en la dirección que tomaría Weller con su carrera musical

En el disco brillan el intenso opener “Happy Together” que mantiene la esencia del The Jam punkero del principio de la banda, también está la distintiva “Carnation” un desgarrador tema que aprovecha el uso del teclado, instrumento muy pocas veces utilizado por la banda, para dejar impresión. Y no podemos hablar menos de la última gran joya de la banda, quizás su tema más comercial y escuchado por las radios “Town Called Malice” donde el sintetizador marca unas líneas muy pegajosas y Weller se pone alegre con  el R&B.

Un buen regalo de despedida, infravalorado por algunos, The Gift cerró el ciclo de una banda trascendental convirtiéndola en una banda de culto en Inglaterra hasta el día de hoy. Weller por su parte continuó una nueva aventura con  una nueva banda; The Style Council.

Gera Ramos

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Goldfrapp – Black Cherry (2003)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Crystalline Green: 9
  2. Train: 9
  3. Black Cherry: 8
  4. Tiptoe: 7,5
  5. Deep Honey: 7
  6. Hairy Trees: 8,5
  7. Twist: 9
  8. Strict Machine: 9
  9. Forever: 8
  10. Slippage: 7,5

Tres años tardaría en llegar el segundo trabajo de Goldfrapp luego de su excelente debut. Con las intenciones de ya asentarse, el dúo conformado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, evolucionan en su sonido. Black Cherry es un disco donde los grandes protagonistas son los sintetizadores, pero para desarrollar un synth pop abocado a una electrónica que se combina con Glam Rock. Tiene un estilo que se podría comparar con el Bowie de Berlin, pero un tanto más comercial (sin arruinarlo con los vicios de los ochenta). Suena a nuestra época y no al Krautrock de los setenta.

Y el resultado es muy bueno. “Crystalline Green” y “Train” arrancan muy bien el disco, con buenos arreglos electrónicos y melodías pegadizas y bailables muy efectivas. De hecho esta clase de canciones son las mejores de Goldfrapp en Black Cherry. Y repiten el excelente nivel en “Twist” y “Strict Machine”.

Talvez el tema es que el disco salta de lo festivo a las baladas, sin quedar grises en el medio. Es un disco que no tiene tanta constancia y sin cohesión en ese sentido. De todas formas las canciones lentas y las baladas del disco no se puede decir que sean malas realmente (aunque alguno pueda tender a aburrirte un poco más). Mantienen el nivel estable de Black Cherry. Por eso es un disco recomendable del dúo.

Persy

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Gaspar David – Las Cosas Vienen (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Se Vino el Sol: 8,5
  2. Las Cosas Vienen: 8,5
  3. Las Mejores Charlas: 9
  4. Tango: 7,5
  5. Edipo: 8
  6. Epopeyas: 8,5
  7. Unicornio: 8
  8. Mentores: 7,5
  9. Unánime: 8

Las Cosas Vienen es el primer disco solista del músico marplatense Gaspar David, quien anteriormente formaba parte de la banda Venus de Milo, también oriunda de Mar del Plata.

Luego de instalarse en La Plata, una ciudad que es una cuna constante de los mejores grupos indies de hoy en día, Gaspar nos ofrece un álbum debut que perpetua lo bueno que sigue naciendo de la ciudad de las diagonales.

Las Cosas Vienen podría ser catalogado como un disco de pop rock de muy buenas melodías, que a su vez tiene ciertos tintes alternativos y hasta psicodélicos que lo separan un poco de lo convencional. Por otro lado, es un disco bastante diverso. Tenemos canciones acústicas como “Unicornio” y “Unánime”, con orquestaciones como “Epopeyas”, baladas más lentas a piano como “Tango” y están aquellas con un ritmo más guitarrero dinámico del estilo de “Se Vino el Sol”.

Entre ellas lo más destacado lo encontramos en la primera parte sobresaliendo la homónima “Las Cosas Vienen” y “Las Mejores Charlas”, que es un tanto más oscura y hasta melancólica.

Las Cosas Vienen es un muy buen disco en general. Si les interesa tienen la posibilidad de escucharlo y adquirirlo desde AQUÍ.

Persy

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Mötley Crüe – Shout at the Devil (1983)

Motley Crue - Shout at the Devil (1983)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. In the Beginning:
  2. Shout at the Devil: 7
  3. Looks That Kill: 8
  4. Bastard: 7
  5. God Bless the Children of the Beast: 5,5
  6. Helter Skelter: 7,5
  7. Red Hot: 6
  8. Too Young to Fall in Love: 8,5
  9. Knock ‘Em Dead, Kid: 7
  10. Ten Seconds to Love: 7,5
  11. Danger: 7,5

En Shout at the Devil (1983), Mötley Crüe exhibe su sórdido y entusiasta metal en su mejor momento lo que significaría el despegue definitivo a nivel internacional que necesitaba la banda de Los Angeles que posteriormente sería uno de los pilares en el movimiento denominado como “Hair Metal” que reinaría en la década del ochenta.

Al igual que en su disco debut no estamos ante nada memorable. Mötley Crüe suena muy bien pero el problema es que no ofrece variantes, es todo igual y monótono (como casi todas sus contemporáneas del movimiento de Hair o Glam Metal).

Como principal punto a favor podemos señalar ciertos temas de rock pesados y pegadizos a la vez como “Looks That Kill”, “Too Young to Fall in Love”, “Ten Seconds to Love” y “Danger”. Y también porque no el haberse animado a hacer una respetable versión a su estilo de “Helter Skelter” de  The Beatles.

Teniendo en cuenta que se edito hace más de treinta años, tanto el título del álbum como su portada provocaron controversias con grupos conservadores y cristianos que acusaban a Vince Neil y los suyos de alentar a sus oyentes a adorar a Satan.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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