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Los Mejores Discos del 2014

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Revistas 2014
Como todos los años en el mes de diciembre hacemos el posteo gradual día a día (desde mañana hasta el 31/12), de los 10 discos del 2014 que para nosotros fueron los mejores del año.

Como previa te invitamos a que recorras nuestras reseñas de los Últimos Lanzamientos y les dejamos los Top 10 de los mejores discos según las revistas y sitios de música de mayor renombre.

¿Y para ustedes cuales fueron los mejores discos del 2014?

Rolling Stone

  1. U2 – Songs of Innocence
  2. Bruce Springsteen – High Hopes
  3. The Black Keys – Turn Blue
  4. St. Vincent – St. Vincent
  5. Miranda Lambert – Platinum
  6. Charli XCX – SUCKER
  7. Lana Del Rey – Ultraviolence
  8. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  9. Mac DeMarco – Salad Days
  10. Taylor Swift – 1989

50 Best Albums of 2014

NME

  1. St Vincent – St Vincent
  2. Mac DeMarco – Salad Day’s
  3. The War On Drugs – Lost In The Dream
  4. Aphex Twin – Syro
  5. Caribou – Our Love
  6. La Roux – Trouble In Paradise
  7. Merchandise – After The End
  8. Jamie T – Carry On The Grudge
  9. Sleaford Mods – Divide And Exit
  10. Ex Hex – ‘Rips

NME’s Top 50 Albums of 2014

SPIN Magazine

  1. The War on Drugs – Lost in the Dream
  2. Parquet Courts – Sunbathing Animal
  3. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  4. Jenny Lewis – The Voyager
  5. Caribou – Our Love
  6. Sun Kil Moon – Benji
  7. Future Islands – Singles
  8. Tinashe – Aquarius
  9. tUnE-yArDs – Nikki Nack
  10. The New Pornographers – Brill Bruisers

SPIN’s TOP 50 Albums of 2014

Q Magazine

  1. The War on Drugs – Lost in  the Dream
  2. Alt-J – This is All Yours
  3. Damon Albarn – Everyday Robots
  4. Manic Street Preachers – Futurology
  5. Beck – Morning Phase
  6. St. Vincent – St. Vincent
  7. Sharon Van Etten – Are We Thehe
  8. FKA Twigs – LP1
  9. Fiture Islands – Singles
  10. Aphex Twin – Syro

Q’s Top 50 Albums Of 2014

Stereogum

  1. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  2. The War on Drugs – Lost in  the Dream
  3. Sun Kill Moon – Benji
  4. Wye Oak – Shriek
  5. Angel Olsen – Burn Your Fire For No Witness
  6. White Lung – Deep Fantasy
  7. Sharon Van Etten – Are We Thehe
  8. Nux Vonica – Nux Vonica
  9. FKA Twigs – LP1
  10. Merchandise – After the End

The Best 50 Albums of 2014

Uncut

  1. The War on Drugs – Lost in the Dream
  2. Leonard Cohen – Popular Problems
  3. Aphex Twin – Syro
  4. FKA Twigs – LP1
  5. Sharon Van Etten – Are We There
  6. Robert Plant – Lullaby and… The Ceaseless Roar
  7. Hiss Golden Messenger – Lateness of Dancers
  8. Damon Albarn – Everyday Robots
  9. St. Vincent – St. Vincent
  10. Sun Kil Moon – Benji

Uncut’s Top 75 Albums of the Year

PopMatters

  1. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  2. Sun Kil Moon – Benji
  3. Flying Lotus – You’re Dead!
  4. St. Vincent – St. Vincent
  5. Swans – To Be Kind
  6. Against Me! – Transgender Dysphoria Blues
  7. The War on Drugs – Lost in the Dream
  8. FKA Twigs – LP1
  9. Aphex Twin – Syro
  10. Spoon – They Want My Soul

PopMatters’ Best Albums of 2014

MOJO

  1. Beck – Morning Phase
  2. The War on Drugs – Lost in the Dream
  3. Sleaford Mods – Divide and Exit
  4. Jack White – Lazaretto
  5. St. Vincent – St. Vincent
  6. Steve Gunn – Way Out Weather
  7. Julie Byrne – Rooms with Walls and Windows
  8. Damon Albarn – Everyday Robots
  9. FKA Twigs – LP1
  10. The Bug – Angels and Devils

MOJO’s Top 50 Albums of 2014

Pitchfork

  1. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  2. FKA Twigs – LP1
  3. The War on Drugs – Lost in the Dream
  4. Aphex Twin – Syro
  5. Grouper – Ruins
  6. Swans – To Be Kind
  7. Sun Kil Moon – Benji
  8. Todd Terje – It’s Album Time
  9. Ariel Pink – pom pom
  10. Caribou – Our Love

Pitchfork’s 50 Best Albums of 2014

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Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2014

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Foo Fighters – Sonic Highways

Foo Fighters - Sonic Highways
Fecha de Lanzamiento: 10/11/2014

Puntaje del Disco: star-rating-3m-9433480

En los últimos años todo lo que haga o diga Dave Grohl ya es noticia por sí misma y se convirtió en uno de los personalidades del rock más influyentes. Esto acentuó gracias a su excelente Wasting Light (2011) lo que abrió una gran expectativa para conocer lo nuevo de Foo Fighters, Sonic Highways, que finalmente llegó a finales de este año.

Como su antecesor contó con la producción de Butch Vig y se trató de un proceso ambicioso que los llevó a recorrer algunas ciudades de los Estados Unidos de este a oeste y grabar cada track en una locación distinta, todo registrado en un documental de esa experiencia. Musicalmente hablando continúa la línea de Wasting Light, con invitados especiales en todos los temas que aportan algo distinto, pero en general sin tanta calidad en las composiciones.

Pink Floyd – The Endless River

Pink Floyd - The Endless RiverFecha de Lanzamiento: 10/11/2014

Puntaje del Disco: star-rating-2m-1799206

El pulcro, innecesario, aburrido y esperemos que el último disco definitivo de este Pink Floyd comandado por David Gilmour. La historia de The Endless River (bien puesto el nombre por lo interminable) se remite a los noventa. Más concretamente es un álbum que fue concebido en base a los outtakes que sobraron de la época de The Division Bell. Alrededor de 20 años pasaron para que Gilmour (luego de la muerte de Rick Wright) termine de pulirlo hasta que finalmente se lanzó este año.

¿Y qué tenemos aquí? Un disco casi íntegramente instrumental que no tiene nada particularmente osado que lo caracterice. Es una especie de Space Rock o Ambient Rock, de vibraciones tenues, mucha calma y poca dinámica. Y además bastante largo. Está dividido en 4 lados, para mí sin grandes variaciones y por eso resulta una experiencia un poco tediosa e interminable con el correr de los minutos. Por supuesto no hay nada horrendo, de hecho es muy pulcro y tiene reminiscencias floydeanas en su sonido. Pero no hay nada para destacar. Se podría decir que es la prolongación de su muerte, su último suspiro, que deja la sensación de ser el último intento de hacer unos mangos bajo el nombre de Pink Floyd.

TV on the Radio – Seeds

TV on the Radio - SeedsFecha de Lanzamiento: 17/11/2014

Puntaje del Disco: star-rating-4m-9421673

El retorno de uno de los grupos más prominentes de estos años. TV on the Radio volvería con el lanzamiento de su quinto disco de estudio, luego de 3 años y tras el fallecimiento de su bajista Gerard Smith (luego de luchar arduamente contra el cáncer). Un poco como un tributo TV on the Radio logra uno de sus trabajos más competentes de su discografía. Su Indie Rock, de melodías más pulidas y atractivas, con su experimentación desde la electrónica de arreglos alternativos y algo de Garage Rock en menor medida está en muy buena forma a lo largo de todas sus canciones. Por eso el disco es muy sólido y divertido especialmente al comienzo, lo que lo transforma en uno de sus mejores discos codeándose de cerca con Dear Science.

AC/DC – Rock or Bust

AC DC – Rock or BustFecha de Lanzamiento: 28/11/2014

Puntaje del Disco: star-rating-3m-9433480

En su primera grabación desde 2008 con Black Ice la banda australiana de rock por excelencia AC/DC vuelve a las primeras planas para fines de este año con un álbum fiel a su estilo y lo que sus fans esperan de ellos, en especial en los cortes “Play Ball”, “Rock or Bust” y “Got Some Rock & Roll Thunder”.

Rock or Bust es el primer álbum sin su miembro fundador Malcolm Young quien abandonó el grupo por problemas graves de salud que tal vez le imposibilitarían tocar de por vida y fue reemplazado, para que todo quede en familia, por su sobrino y el de Angus, Stevie Young.

The Smashing Pumpkins – Monuments to an Elegy

The Smashing Pumpkins - Monuments to an ElegyFecha de Lanzamiento: 05/12/2014

Puntaje del Disco: star-rating-4m-9421673

Parte del ambicioso proyecto en marcha que comenzó en Diciembre de 2009, Teargarden by Kaleidyscope, The Smashing Pumpkins editó cinco años más tarde la segunda entrega de su saga bajo el título de Monuments to an Elegy.

Siguiendo las buenas impresiones que había dejado el primero de la trilogía, Oceania (2012) con su mezcla electrónica y rock alterntivo, en esta oportunidad nos encontramos a Billy Corgan en su mejor expresión en años ocupandose tanto de las voces, guitarra, bajo, teclado y sintetizadores y apoyado por Jeff Schroeder en guitarra rítmica y la sorprendente inclusión del baterista ex Mötley Crüe Tommy Lee. Entre los tracks más brillantes podemos citar los imperdibles “Tiberius”, “One and All (We Are)”, “Drum + Fife” y “Dorian”.

Ghostface Killah – 36 Seasons

Ghostface Killah – 36 SeasonsFecha de Lanzamiento: 09/12/2014

Puntaje del Disco: star-rating-4-1308597

Dennis Coles, mejor conocido como Ghostface Killah, es uno de los miembros del histórico grupo de rap Wu-Tang más consistente y que llamó la atención desde el inició con su estilo enérgico y pasional lo que le llevó a en paralelo iniciar una sólida carrera solista.

Este año editó su onceava placa de estudio, 36 Seasons, con la participación especial de otras figuras de la movida como Kool G Rap y Pharoahe Monch, entre otros y nos ofrece entre su repertorio variado algunas de las mejores pistas de hip hop de todo el año como “The Battlefield”, “Homicide”, “It’s a Thin Line Between Love and Hate” y “Blood in the Streets”.

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The Guess Who

The Guess Who – Share The Land (1970)

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The Guess Who - Share the Land (1970)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Bus Rider: 8
  2. Do You Miss Me Darlin’?: 7
  3. Hand Me Down World: 8,5
  4. Moan For You Joe: 8
  5. Share the Land: 8
  6. Hang On to Your Life: 7,5
  7. Coming Down Off the Money Bag/Song of the Dog: 9
  8. Three More Days: 8,5
  9. Palmyra: 8
  10. The Answeer: 7,5

Share The Land, el séptimo álbum en la carrera de The Guess Who, una de las bandas de rock más representativas de Canadá, sería trascendental para su historia ya que se trataría del primero sin su guitarrista estrella y una de sus voces Randy Bachman, quien abandonaría la banda para comenzar un nuevo proyecto Bachman-Turner Overdrive.

Esta baja sensible marcaba indefectiblemente que el otro pilar del grupo de Winnipeg, Burton Cummings, asumiría el control del grupo y cantaría en todos los temas. Algo bastante bueno porque la verdad es que Cummings es un gran vocalista. En cuanto a las guitarras se las repartieron dos buenos violeros como Kurt Winter y Greg Leskiw quienes aportaron su impronta y lograron solidificar su sónido tanto en el blues y en el folk.

Share The Land se editó en Octubre de 1970 inmediatamente posterior a la partida de Bachman y resultó bastante mejor de lo esperado y además vendió bastante bien convirtiendose en su mayor éxito en ventas empujado por su reciente hit radial de su anterior placa “American Woman”.

En toda su extensión nos encontramos con melodías pegadizas, temas armoniosos y algunas experiencias positivas como “Bus Rider”, “Hand Me Down World”, “Moan For You Joe”, “Coming Down Off the Money Bag/Song of the Dog” y “Three More Days”.

Share the Land se remasterizó y se editó en CD en 2000 e incluyó dos “bonus tracks” de temas perdidos de cuando Randy Bachman aún formaba parte del grupo como “Palmyra” y “The Answeer” que aportan un poco de diversidad al disco por si le faltaba algo a este muy buen disco, bastante olvidado injustamente.

F.V.

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Toto

Toto – Hydra (1979)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Hydra: 7
  2. St. George and the Dragon: 7.5
  3. 99: 8
  4. Lorraine: 7
  5. All Us Boys: 7
  6. Mama: 6
  7. White Sister: 7
  8. A Secret Love: 7

Tras el exitoso disco debut de 1978, Toto cosechó numerosos premios y se embarcó en una gira norteamericana, impulsado principalmente por su hit “Hold the Line” que aún perdura como uno de sus mayores clásicos.

Finalizado el tour, en 1979 el grupo editó su segundo material de estudio, cuya tapa volvió a contar con una espada, quizás como un emblema de la banda. Sin conseguir la repercusión que el disco homónimo, Hydra tuvo buenas colocaciones en los rankings, pero no terminó mostró casi mejorías.

Esta vez no hubo una mezcla tan notoria de géneros, pero de todos modos, Toto no logró consolidar un estilo distinguible, tal como ocurrió con el primer material. “99”, inspirado en una escena de la película de George Lucas TJX 1138 fue la canción más destacada, que no tuvo otro hit considerable.

Piro

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MC5

MC5 – Back in the USA (1970)

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MC5 - Back in the USA (1970)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Tutti Frutti: 8,5
  2. Tonight: 8,5
  3. Teenage Lust: 9
  4. Let Me Try: 9
  5. Looking at You: 8,5
  6. High School: 7,5
  7. Call Me Animal: 7
  8. The American Ruse: 8
  9. Shakin’ Street: 9
  10. The Human Being Lawnmower: 8,5
  11. Back in the U.S.A.: 8

Luego de su debut con su tremendo disco en vivo Kick Out the Jams, era de esperarse que MC5 se prepare para lanzar su primer álbum de estudio. Así llegaría Back in the USA tan solo un año más tarde.
No es fácil sonar de la misma forma en vivo que en su versión de estudio. El sonido es un poco más pulcro y pulido. Además no se nota la misma energía exacerbada que sí imprime su disco en vivo. De todas formas, MC5 demuestra que fue un gran precursor del punk o proto punk, también en su forma de estudio, desplegando un rock and roll que le rinde homenaje a héroes de los cincuenta como Little Richard y Chuck Berry (no por nada el álbum comienza con el cover de “tutti Frutti” y termina con el de “Back in the USA”), siendo muy dinámicos, efectivos y entretenidos.

De hecho MC5 sorprende con sus nuevas incursiones. “Teenage Lust” por ejemplo se destaca por tener un aire más pop especialmente en su estribillo y coros, saliéndose del molde. Más te deja con la boca abierta “Let Me Try”, donde componen una muy buena balada que incluye hasta solo de piano, algo que parecía impensado en ellos.

Por supuesto también tenemos temas como “Looking At You” donde se deslumbra un Punk en estado más puro y visceral. Así como aparecen los pop rock medio hiteros como “Shakin’ Street”.

Back in the USA es realmente un muy buen trabajo que se puede escuchar rápidamente (en cortes no muy largos, que no superan los 2 minutos y medio la mayoría) y que te deja satisfecho, aunque lejos está de alcanzar y repetir lo que lograron con Kick Out the Jams.

Persy

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The Rolling Stones

The Rolling Stones – Voodoo Lounge (1994)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Love Is Strong: 8,5
  2. You Got Me Rocking: 8
  3. Sparks Will Fly: 7,5
  4. The Worst: 8,5
  5. New Faces: 8
  6. Moon Is Up: 7,5
  7. Out of Tears: 9
  8. I Go Wild: 8
  9. Brand New Car: 8
  10. Sweethearts Together: 7
  11. Suck on the Jugular: 8
  12. Blinded by Rainbows: 8,5
  13. Baby Break It Down: 8
  14. Thru and Thru: 8
  15. Mean Disposition: 8

Francamente me cuesta calificar este disco porque debe ser el primero de los Rolling Stones que escuche en mi niñez y no una vez sino varias veces. Para comenzar suavemente diría que Voodoo Lounge fue lo mejor que editaron sus majestades satánicas en muchos años desde Tatoo You (1981) hasta la actualidad y también uno de los más subvalorados, porque no recibió los elogios que merece.

Lanzado en Julio de 1994, con cinco años de separación de su retorno triunfal (comercialmente hablando) con Steel Wheels, contó como principal dato significativo que fue el primero en su carrera sin el bajista Bill Wyman quien formaba parte del grupo desde nada más y nada menos que 1962 y en 1991, casi treinta años más tarde, anunciaría su desvinculación de la banda más grande del planeta. En su reemplazo ingreasría el moreno Darryl Jones pero como músico invitado y no como miembro estable de los Stones.

Luego de sacarse el gusto con un par de discos solistas tanto Jagger como Richards comenzaron a componer en Abril de 1993 y eligieron inteligentemente al productor Don Was (quién contaba con credenciales suficientes de haber producido grandes discos de rock and roll clásico). La sociedad fue un éxito y produjo un gran disco donde los Rolling Stones suenan genuinos y a gusto con las canciones que estan interpretando. En Voodoo Lounge hay de todo hard rock, blues, baladas desde el comienzo demoledor del tandem “Love Is Strong” y “You Got Me Rocking”, pasando por la balada excelente interpretada por Keef “The Worst” y otras conmodedoras cantadas por Mick como “Out of Tears” y “Blinded by Rainbows”.

Muchas del resto de las canciones no serán clásicos recordados ni hits pero alcanzan un nivel más que aceptable entregando una colección de canciones tan pareja como hacía años no encontrabamos en su carrera. Gracias a todos estos condimentos Voodoo Lounge es un álbum de rock con todas las letras, altamente recomendable para quien no lo haya escuchado y sirve como alivio en contra de los que afirman que los Stones “estan robando” hace más de treinta años.

F.V.

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Breaking Bad, Drama, Vince Gilligan

Breaking Bad: Cuarta Temporada

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Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2011
  • Género: Drama
  • Creador: Vince Gilligan
  • Reparto: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, RJ Mitte, Dean Norris, Betsy Brandt, Jonathan Banks, Giancarlo Esposito, Bob Odenkirk

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Kendrick Lamar

Kendrick Lamar – Good Kid, M.A.A.D City (2012)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Sherane A.K.A. Master Splinter’s Daughter: 9
  2. Bitch, Don’t Kill My Vibe: 10
  3. Backseat Freestyle: 9
  4. The Art of Peer Presure: 9,5
  5. Money Trees (Ft. Jay Rock): 10
  6. Poetic Justice (Ft. Drake): 9
  7. Good Kid: 10
  8. m.A.A.d city (Ft. MC Eiht): 8,5
  9. Swimming Pools (Drank) [Extended]: 9
  10. Sing About Me/I’m Dying Of Thirst: 10
  11. Real: 8,5
  12. Compton: 8,5

Recuerdo haber hecho hace unos meses la reseña de uno de los discos de Rap más emblemáticos de la historia, Illmatic de Nas. Este álbum se hizo mediante unas historias cortas que inspiraron a el rapero, y cada canción del disco esta inspirada por cada una de ellas o por 2, obviamente, narrada a la manera del cantante con un estilo espectacular. Era un terrible discazo que pensé que su fórmula nunca se iba a volver a repetir. Pero en 2012, una época en donde la verdadera música es poca, llegó un rapero que saltaría a la fama. Un genio lírico, con mucha imaginación y un excelentísimo narrador de biografías. Ese genio, se llama Kendrick Lamar, sin dudarlo uno de los mejores raperos de ahora.

Kendrick Lamar nació el 17 de junio de 1987, en las calles de Compton, California, donde reina el rap de la West Coast. Good Kid, M.A.A.D City es su segundo disco, lanzado en 2012, después de Section.80, que es uno que me queda pendiente por escuchar. Pero de momento concentrémosnos en este gran discazo. Según Kendrick, lo cuenta como un «Short Film», en el que Kendrick va narrando cada detalle de su autobiografía, cada uno de sus problemas, de sus actos, de la pérdida de fé que tenía, pero sobre todo, por ser un pandillero, y además, en la obvia ciudad de donde creció, Compton. En cada momento del álbum, se van escuchando conversaciones telefónicas de su familia, o grabaciones con sus amigos. También se narra que a los 17 años lo asaltaron en un intento desesperado por ver a Sherane, una chica que conoció, y su descripción es simple: «Her Mother Was a Crack Addict. She Lives with her granny and her younger Two Brothers» (Sherane A.K.A Master Splinter’s Daughter).

Lo principal son las aficiones de Kendrick: Dinero y Poder (“Backseat Freestyle”, “Money Trees”); el exceso de alcohol (“Swimming Pools (Drank)”); el no reconocimiento de sus padres de Kendrick de su esfuerzo gran esfuerzo para obtener todo; y además de su autoculpa (“Bitch, Don’t Kill My Vibe”).

Y nos olvidemos el tema de los samples. Recurrentemente es producido por Dr. Dre, luego están Pharrell Williams, Scoop Deville, entre otros. Los samples son sucios, y demuestran que este disco, es como volver a la Old School de los años 90’s.

La complejidad de contar historias tanto principales como secundarias dentro de un disco de tan solo 68 minutos solo se puede encontrar en grandes genios líricos como es Kendrick Lamar. Es un perfecto autorretrato de como ha experimentado esas aventuras que ha tenido durante su adolescencia y la crueldad de los barrios en el que estuvo metido, para luego dejarlo y convertirse en una persona positiva. La verdad es que hay muchos más detalles para narrar der este álbum, pero trato de resumirlo completamente. Para mí, sin dudarlo, junto con My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, es casi el mejor disco de esta época, y el mejor de la West Coast sin la más mínima duda. Demuestra que todavía queda música espectacular y que quedan historias muy buenas para narrar. No se pierdan ni una sola escucha del disco, porque esto es calidad. Y ojo, el próximo álbum de Lamar se viene el año que viene.

Toto

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Carca

Carca – Miss Universo (1994)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Sentada en la Luz del Sol: 7
  2. Orbita: 6
  3. En la Falda de los Dioses, Parte I: 7,5
  4. En Suspensión: 8
  5. Polar Rizado: 3
  6. Luna, Parte I: 7
  7. Luna, Parte II: –
  8. Luna, Parte III: 6,5
  9. Atmósfera Gálaga: 4
  10. Camino a la Casa de la Araña: 3
  11. En la Casa de la Araña: 7,5
  12. Emoción Diamante: 5,5
  13. Observatorio, Parte I: 6
  14. Observatorio, Parte II: 6
  15. Fe Burrito: 6

Carlos Hernán Carcacha, conocido en el mundo del rock como Carca, nació en 1971 en la localidad de Ciudad Evita en el Conurbano Bonaerense y comenzó su contacto con la música con la efímera banda de rock alternativo Tía Newton, donde se encargaba de las letras, las guitarras y la programación.

Extinta la banda arrancó con su carrera solista en 1993 y un año después conseguiría editar su primer trabajo Miss Universo. Con participaciones estelares como Daniel Melero, Flavio Cianciarulo de los Cadillacs y Adrián Dárgelos de Babasónicos. Miss Universo es un álbum muy peculiar, experimental, ambiental, con canciones más bien relajantes que van desde la música electrónica al hard rock, una mezcla de sonidos e influencias que no logra conformar un todo sólido. Tiene sus buenos momentos (“En Suspensión”, “En la Casa de la Araña” y “En la Falda de los Dioses”) como así también otros flojos y para peor abunda en instrumentales innecesariamente largos y aburridos que espero que no escuchen enteros como yo (“Polar Rizado”, “Camino a la Casa de la Araña” y “Atmósfera Gálaga”). Así y todo Carca le guarda un especial cariño y dijo que cambió en su carrera porque: “No hice más algo de este estilo sólo porque recibí críticas horribles, pero el disco a mí me parece uno de los mejores que se hizo acá, aunque esté mal que lo diga yo.”

Sobre Miss Universo también declararía: “Como todo primer disco, tiene que ver con un montón de caprichos y de anhelos que uno intenta alcanzar.” Otro rasgo que caracterizaría la carrera de Carca de aquí en más sería la estética sobre este punto tiene una visión totalmente definida e interesante: “El glamour es una decisión estética que a algunos grupos no les sentaría bien. Yo creo que cada banda de rock tiene una imagen en potencia a explotar. Tienen una serie de elementos visuales, estéticos e, incluso, hasta una gama de colores que se podrían utilizar. Si no lo hacen, creo que es porque no lo pudieron resolver. El momento creativo y el arte son lo más parecido a la libertad, y la estética es un ítem que no hay que pasar por alto.”

Al margen de su extensa carrera solista que mejoraría con los años vale destacar su participación en varios trabajos de distintos artirtas como Daniel Melero, Attaque 77 y Los Látigos. Pero en particular su relación con Babasónicos como bajista reemplazante de Gabo Manelli desde 2006 a raiz de la enfermedad y posterior muerte del mismo. Sobre este crecimiento de su figura a partir de su inclusión a Babasónicos Carca se haría cargo y explicaría: “Creo que esto puede cobrar un poco más de atención, pero finalmente la música convence o no convence. Entonces sería un necio si dijese que mi colaboración con “Los Baba” no influye en la atención que pone la gente sobre mí. Seguramente sí, seguramente la de los medios también. Por otro lado mucha gente que no conocía mi obra hasta el momento se puede acercar con curiosidad, y es ahí donde quedan pegados o no. Entonces no hay una ley que por haberme alistado con “Los Baba” la gente pase inmediatamente a gustar de mi música. Sí supongo que genera una intriga y un poco más de curiosidad porque “Los Baba” hasta el día de hoy manejan un número de adeptos y de fans y un sistema de difusión y promoción de su obra mayor al que tuve yo en su momento. Entonces obviamente sí me sirve como para llegar a más personas, pero al final la música llega más.”

F.V.

 

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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