Almendra – Almendra II (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Toma el Tren Hacia el Sur: 9
  2. Jingle: 8
  3. No Tengo Idea: 9
  4. Camino Difícil: 7,5
  5. Rutas Argentinas: 7,5
  6. Vete de mí, Cuervo Negro: 8,5
  7. Aire de Amor: 8,5
  8. Mestizo: 9
  9. Agnus Dei: 9
  10. Para Ir: 9,5
  11. Parvas: 9,5
  12. Cometa Azul: 8,5
  13. Florecen Los Nardos: 9
  14. Carmen: 8
  15. Obertura: 8,5
  16. Amor de Aire: 9
  17. Verde Llano:
  18. Leves Instrucciones: 8,5
  19. Los Elefantes: 9
  20. Un Pájaro te Sostiene: 9
  21. En Las Cúpulas: 9

Siempre un segundo material de un grupo tan célebre genera cierta incertidumbre. En el caso de Almendra casi inmediatamente, en 1970, editarían su segundo trabajo un disco doble al mismo nivel que el primero denominado Almendra II.

A diferencia de su trabajo primerizo en esta oportunidad Almendra suena más ecléctico y a su vez disperso sin una intensidad tan creativa y con ciertas inclinaciones mas marcadas hacia el rock y el blues, algo que el flaco explotaría mas adelante con Pescado Rabioso, tal vez sea por la cantidad de temas que notamos esta diferencia con respecto a su antecesor (en Almendra II hay mas del doble de tracks que en Almendra), lo cierto es que también podemos encontrar joyas absolutas y no tan conocidas como “Para Ir”, “Los Elefantes” y “Mestizo”. Los solos endemoniados de Edelmiro Molinari también dicen presente en especial en “Parvas, “Angus Dei” y «Toma el Tren Hacia el Sur».

A fines de 1970 mientras la banda presentaba este material en giras interminables Almendra se disolvía momentáneamente. Hasta 1979 cuando organizaron tres presentaciones en el estadio Obras Obras (en las cuales se registró el primer disco en vivo en el Templo del Rock). Como suele ocurrir la prensa del rock califico la reunión como oportunista y meramente comercial pero el grupo sorprendió hacia fines de 1980 con la grabación de su último trabajo de su corta pero rica discográfica El Valle Interior. Presentándose por ultima vez juntos en un escenario en el festival de La Falda, Córdoba en Febrero de 1981.

Lo cierto es que Almendra ya desde su primera separación había hecho historia, quizás únicamente acompañados por Manal, fueron los únicos grupos de la época que fueron capaces de construir una personalidad lírica y musical no corrientes, con armonías inusuales, acordes extraños, algo que los situaba lejanos del resto. En la música de Almendra había  una estética y un concepto distinto a un movimiento rockero argentino naciente e impetuoso pero difuso hasta ese momento.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2011

No hubo grandes novedades en lo que es lanzamiento de discos durante los últimos dos meses. Lo más destacado fue el retorno de dos grosos de los noventa como Lenny Kravitz y Stephen Malkmus que siguen demostrando que tienen mucho para seguir ofreciendo. También hay que destacar el notable tercer álbum que sacó The Horrors que sigue cosechando elogios.

The Vines – Future Primitive

Fecha de Lanzamiento: 21/06/2011

Nuestra Primera Impresión: . El quinto álbum del grupo australiano The Vines nos demuestra que la banda necesita una brújula si quiere retomar las riendas de hacer algo decente. En Future Primitive apuestan a un sonido que mezcla influencias de los sesenta con space rock psicodélico. Además el disco es rápido y potente. Sin embargo, las composiciones dejan bastante que desear. Son olvidables, algunas malísimas… Y se nota que las canciones tienen un sonido sobrecargado e inflado que irremediablemente molesta. Un álbum flojito como su presente.

The Horrors – Skying

Fecha de Lanzamiento: 26/07/2011

Nuestra Primera Impresión: . La tercera producción del grupo británico The Horrors sorprende gratamente de principio a fin. Se vislumbra una notoria evolución musical y un cambio de enfoque con respecto a sus primeras producciones mas orientadas al punk y a un rock gótico oscuro. En esta ocasión la banda se enfocan mas en un Indie rock con aires ochentosos con sintetizadores, teclados y momentos que rememoran a lo mejor Echo & the Bunnymen o Simple Minds.

Merece un párrafo aparte su primer single “Still Life” un verdadero tamazo que sin dudas va a formar parte de la lista de los mejores del año, para mi hasta ahora lo es por lejos.

Si tenemos en cuenta la originalidad y la capacidad de cambio en un grupo debemos reconocer a Skying y a The Horrors que comienzan a consolidar una carrera sólida para sorpresa de los que los seguimos desde sus comienzos.

Lenny Kravitz – Black and White America

Fecha de Lanzamiento: 22/08/2011

Nuestra Primera Impresión: . Black and White America marca el regreso de uno de los más talentosos músicos de los noventa. No estamos diciendo que se haya retirado la década pasada pero había acumulado solo un par de discos decepcionantes en los que había perdido algo de su energía y parecía estar componiendo en piloto automático.

Inicialmente iba a titularse Negrophilia, y la portada contiene una foto del cantante de niño, con un corte afro y el signo de la paz en la frente. Black and White America esta inspirado esencialmente en el funk y soul que Lenny escuchaba de muy joven en los setenta inspirado por grandes Curtis Mayfield, James Brown y George Clinton, es un disco que no pertenece a esta época, y esta es una de las principales virtudes de Kravtiz como evoca distintas épocas y lo hace sonar moderno y pegadizo. Dan muestra de esto sus mejores tracks como “Black and White America”, “Come On Get It”, “Liquid Jesus”, “Stand” y “Sunflower”. trabajo no es radicalmente distinto de los anteriores, tiene un carácter más unitario y suena inspirado, a diferencia de otros (como Baptism) en los que Lenny parecía estar desenfocado.

Stephen Malkmus and the Jicks – Mirror Traffic

Fecha de Lanzamiento: 22/08/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4m-5. Pese a la reunión de Pavement y su tour en el 2010, su líder Stephen Malkmus ya estaba planificando el lanzamiento de su quinto álbum solista: Mirror Traffic. En esta oportunidad contaría con la colaboración de Beck, quien lo ayudo a consolidar uno de sus mejores trabajos desde su inicio en solitario. Malkmus en Mirror Traffic demuestra que el talento que tenía en Crooked Rain, Crooked Rain sigue vigente. Su nuevo álbum es una colección de excelentes canciones con melodías pop que son diversas, suenan frescas y que mantienen el habitual comportamiento de lo impredecible del ex frontman de Pavement.

David Guetta – Nothing But the Beat

Fecha de Lanzamiento: 30 /08/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-9. El súper exitoso “One Love” le abrió inmensas puertas a este DJ francés, que supo rodearse de los más diversos artistas para crear temas que terminaron siendo éxito. Esta vez con “Nothing but the Beat” David Guetta se despachó con un disco doble que toma un poco la fórmula de los anteriores. La electrónica y el House se mezclan con ese estilo pop que Guetta le inculcó a los materiales recientes y que lo llevaron al éxito que logró. “Little Girl”, “Turn Me On” y “Crank It Up” son algunos de los más notorios y que pronto nos harán bailar en las discos.

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Agenda del Rock Nacional #28

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Luego de su exitoso paso por el Luna Park en un concierto donde no cabía ni un alfiler, el trío de ñu metal Carajo se vuelve a presentar este fin de semana en Buenos Aires, en esta oportunidad la cita es en La Trastienda Club (Balcarce 460, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como particularidad en estos conciertos de los días viernes y domingo de este fin de semana a pedido de su entusiasta público, el grupo incluirá a su set list las canciones que no interpretaron en su reciente histórico recital.

VIERNES 2

  • Carajo  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vicentico – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi y Brancaleone – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 19:00 Hs.
  • Rata Blanca – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bad Dreams – Auditorio Fundación Astengo (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Jauría y Ithem – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gran Martell – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kymani Marley, Mykal Rose y Zona Ganjah – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Dread Mar I – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Los Heladeros del Tiempo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leo García – Centro Cultural Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Daniel Maza Cuarteto – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ciudad Baigón – Teatro Goñi (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 3

  • Indio Solari  – Autódromo de Junín (Junín, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Babasónicos – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Almafuerte – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: Divididos, El Bordo y Salta la Banca – El Santo (Ciudad de Mendoza) 19:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Sala del Sol (Ciudad de San Juan) 21:00 Hs.
  • Jauría – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Mato a un Policía Motorizado – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Kymani Marley, Mykal Rose y Zona Ganjah – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Kemeleba – Club F (Ciudad de Córdoba) 22:30 Hs.

DOMINGO 4

  • Carajo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi y Brancaleone – El Santo (Ciudad de Mendoza) 19:00 Hs.
  • Superchería, Azul Dadá y Animal de Ciudad – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Fleetwood Mac – Rumours (1977)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Second Hand News: 9
  2. Dreams: 8,5
  3. Never Going Back Again: 9
  4. Don’t Stop: 9,5
  5. Go Your Own Way: 9,5
  6. Songbird: 8
  7. The Chain: 10
  8. You Make Loving Fun: 7,5
  9. I Don’t Want to Know: 9
  10. Oh Daddy: 9,5
  11. Gold Dust Woman: 9

Fleetwood Mac es un grupo de blues y rock fundado  en Londres  en el 1967 por Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood, antiguos miembros de la banda de John Mayall, a la guitarra solista, el bajo, y la batería respectivamente, y Jeremy Spencer como segundo guitarrista.

La banda ha sido siempre respetada por la crítica y otros músicos, llegando a ser alabados por artistas de la talla de B.B. King o Noel Gallagher de Oasis.

En el año 1974, con Peter Green y Jeremy Spencer fuera del grupo por serios problemas de drogadicción, y los antiguos miembros del dueto Buckingham Nicks, pareja formada por Stevie Nicks y Lindsay Buckingham, como principales compositores, Fleetwood Mac iniciaría su periodo de mayor éxito comercial.

Y sería en el año 1977 cuando sacarían a la luz su álbum más reconocido, Rumours, que consiguió el premio a mejor disco del año, además de ser el más vendido.

El disco realmente contiene canciones más que recomendables, comenzando por “The Chain”, la mejor canción del disco y seguramente de toda su carrera, cuya composición, fue, además, la única acreditada a todos los miembros del disco, quienes la usarían como firma,  citando un verso de la canción “Never Break the Chain”.

Sin embargo hay varios temas en el disco que también hay que destacar, “Don’t Stop”, tema cercano al blues que recuerda a lo mejor de sus primeros años, la bella balada “Oh Daddy”, o “Go your own Way”, quizás su canción más conocida, merecen igualmente reconocimiento.

El resto del disco mantiene un muy buen nivel pese a no llegar a la altura de los temas anteriormente citados.

Mauricio G.

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Vox Dei – Jeremías Pies De Plomo (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jeremías, Pies De Plomo: 8
  2. Detrás Del Vidrio (Parte I Y II): 8,5
  3. Juntando Semillas En El Suelo: 5
  4. Sin Separarnos Más: 8,5
  5. Ahora Es El Preciso Instante: 9
  6. Ritmo Y Blues Con Armónicas: 8
  7. Esta Noche No Parece Igual: 5,5
  8. Por Aquí Se Te Echó De Menos: 8

Un año después del lanzamiento de La Biblia, uno de los más importantes del rock argentino, Vox Dei tendría la difícil tarea de seguir adelante sin verse eclipsado por el mejor trabajo discográfico de su carrera. Superarlo iba a ser difícil. Además iba a ser su primer trabajo como un trío tras la partida de Juan Carlos Godoy. Sin embargo, su tercer disco Jeremías Pies De Plomo haría un digno papel reflejando y consolidando el buen momento de la banda.

Dejando de lado la idea de opera rock conceptual como en La Biblia, Vox Dei apostó a seguir incursionando en el hard rock y blues rock al estilo de Deep Purple o Led Zeppelin. Jeremías Pies De Plomo es atractivo en ese sentido, pero no asombra. Las improvisaciones instrumentales del grupo que la hacían un grupo progresivo más que competente ya no están presentes. Y las canciones difícilmente son clásicos memorables. Aun así el nivel es bueno. El homónimo “Jeremías, Pies De Plomo” y “Por Aquí Se Te Echó De Menos” son números que rockean con energía y buenos riffs. Mejores aún son “Ahora Es El Preciso Instante” y “Sin Separarnos Más” que son más o menos la misma canción, ambas tienen una buena melodía acompañada por una guitarra acústica. También me gusta “Detrás Del Vidrio” que tiene una melodía lenta al principio hasta que cambia de ritmo. Vendría a ser lo más épico del álbum. Y además esta “Ritmo Y Blues Con Armónicas”, el más conocido del disco aunque no el mejor.

Jeremías Pies De Plomo desafortunadamente también da lugar a un par de números flojos. “Juntando Semillas En El Suelo” es el blues rock más genérico del disco y “Esta Noche No Parece Igual” es un country rock muy olvidable. Aun así, el álbum no deja de ser bueno, a pesar de que se nota que esta lejos del nivel de La Biblia.

Persy

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Collective Soul – Collective Soul (1995)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Simple: 7
  2. (Untitled): 7.5
  3. The World I Know: 8
  4. Smashing Young Man: 7
  5. December: 8
  6. Where the River Flows: 7.5
  7. Gel: 7.5
  8. She Gathers Rain: 7
  9. When the Water Falls: 8
  10. Collection of Goods: 7.5
  11. Bleed: 7.5
  12. Reunion: 7.5

El disco debut de Collective Soul fue, como lo definió su cantante, una suerte de álbum promocional; y al analizar el segundo material de la banda, da la sensación que aquél sirvió para difundir el tema “Shine”, uno de los más recordados y populares. “Collective Soul”, de 1995, mostró una notoria mejora respecto al anterior trabajo, repercutiendo fuertemente en el nivel de ventas.

Tras haber sido invitado a participar en Woodstock ’94, los estadounidenses volvieron a los estudios y grabaron este disco homónimo que comienza en un sonido off con una especie de funky que pronto se transforma en el rock alternativo que caracteriza a la banda. Seguido se incluye llamativamente una canción sin título para dar paso a “The World I Know”, una balada que se convirtió rápidamente en un hit. Las guitarras punzantes en “Smashing Young Man” cambian por completo el ritmo y continúa con “Where the River Flows”.

“December”, similar a “Shine” del disco debut, es una de las más recordados éxitos del grupo que se posicionó muy bien en los rankings. Un estilo similar tiene “When the Water Falls”, que con un perfil más bajo, cautiva inmediatamente. Los últimos temas “Bleed” y “Reunion” encuentran el sonido que, en mi opinión, mejor se ajusta a Collective Soul.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Gustavo Santaolalla – Santaolalla (1982)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Vasudeva: 8.5
  2. No te hagas rogar: 8
  3. María de los Angeles: 7
  4. Si me llaman por teléfono no estoy: 7
  5. Hilda y el hermano: 7
  6. Ando rodando: 9
  7. Mamá, amigos, tengo una TV color: 8
  8. Sé que va a salir el sol: 7.5
  9. A través de tí: 8
  10. Compañeros del sendero: 7.5
  11. Hasta el día en que vuelvas: 8

Conocido por las jóvenes generaciones por ser aquel argentino que se alzó con dos Premios de la Academia de Hollywood por sus composiciones en diversas películas, Gustavo Santaolalla encarna la historia de un músico que ha trascendido las fronteras geográficas del rock nacional. En la década del setenta cuando en la Argentina se vivían momentos muy críticos, Santaolalla encontró refugio en Los Angeles, donde con su talento empezó a dar las primeras aproximaciones del rock en español en el mercado estadounidense.

De adolescente Santaolalla formó el grupo Arco Iris con el que grabó algunos discos de corte folkórico y tiempo más tarde, junto a Alejandro Lerner como pianista, dio vida a Soluna. Por entonces entabló una fuerte amistad con León Gieco, a quien ayudó en la producción de “De Usuahia a la Quiaca” y “Pensar en Nada” de 1980. En 1982 Gustavo retornó a la Argentina y produjo su primer material solista. Titulado simplemente con su apellido, “Santaolalla” marcó un quiebre en el rock nacional ya que era uno de los primeros discos bailables. Luego “Clics Modernos” de Charly García reafirmaría esta tendencia que se desarrolló en la década democrática argentina.

Willy Iturry en batería, Alfredo Toth en bajo y Alejandro Lernen en piano acompañaron a Gustavo en este interesante e innovador disco. Como haciendo un pequeño homenaje a sus años en Arco Iris, “Vasudeva” abre el disco, siendo el único del repertorio de la etapa previa de Santaolalla. “No te hagas rogar” en cambio, pasa al ritmo más bailable que luego adaptarían bandas como Virus. Se combinan también un poco de chacarera y folklore, típicos en las raíces del autor y se destacan “Mamá, amigos tengo una TV color” que incluye un ligero acorde de “Day Tripper” y “Ando Rodando”, un maravilloso tema para andar por ahí al ritmo del rock.

“Santaolalla” significó el primer paso como solista de este aclamado compositor y productor y se transformó en uno de los discos fundamentales de la música nacional.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Nick Cave & the Bad Seeds – Kicking Against the Pricks (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Muddy Water: 8
  2. I’m Gonna Kill That Woman: 8,5
  3. Sleeping Annaleah: 7
  4. Long Black Veil: 8
  5. Hey Joe: 9
  6. The Singer (a.k.a. The Folksinger): 8,5
  7. Black Betty: 6
  8. Running Scared: 7
  9. All Tomorrow’s Parties: 7,5
  10. By the Time I Get to Phoenix: 8
  11. The Hammer Song: 7
  12. Something’s Gotten Hold of My Heart: 7,5
  13. Jesus Met the Woman at the Well: 6,5
  14. The Carnival Is Over: 7,5

Kicking Against the Pricks (1986) tercer álbum de Nick Cave and the Bad Seeds tiene varios puntos distintivos que lo distinguen de otros trabajos de este notable cantante australiano. En primer lugar es un disco de covers, las 14 canciones son versiones de temas algunos de artistas más reconocidos y otros ignotos. Entre los reconocibles encontramos versiones de “I’m Gonna Kill That Woman” de John Lee Hooker, una oscura “Hey Joe” tema que popularizo Jimi Hendrix, “The Singer” del legendario Johnny Cash y “All Tomorrow’s Parties” del gran Lou Reed.

Otro punto importante en Kicking Against the Pricks es el debut como integrante del baterista Thomas Wydler un miembro clave en los Seeds de aquí en mas, que ayudaría a consolidar el sonido y darle una explosión al grupo que antes no tenia.

La buena selección de los temas que versionaron les permitieron moverse desde el rock alternativo, clásico, blues y hasta pasajes de pop, donde la soberbia voz de Cave logra destacarse aun mas especialmente en «Something’s Gotten Hold of My Heart».

Particularmente el artista más presente y que mayor admiración le causaba a Nick era la figura de Johny Cash. Además de la anteriormente citada “The Singer” también forman parte del disco otros dos temas que popularizo Cash a pesar de no ser composiciones propias como “Muddy Waters” y “Long Black Veil”. Esta admiración se vería plasmada años mas tardes mas precisamente en 1998 cuando Cash le propuso cantar con el, la elegida fue “I’m So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams. Nick, espero tan sólo una hora en los estudios, cuando llegó el maestro, el cansancio y la enfermedad eran evidentes en sus movimientos y un fuerte sentimiento entre admiración, respeto y tristeza le invadió. Pero Cash, como siempre, con esa gran generosidad que desprende lo hizo sentir cómodo y en su casa, Nick le sugirió la canción de Hank Williams, a lo que Cash respondió «Vamos allá Nick…» la banda encendió los motores y grabaron las tomas pertinentes.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Björk – Selmasongs (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Overture: 7
  2. Cvalda: 8,5
  3. I’ve Seen It All: 8,5
  4. Scatterheart: 7
  5. In the Musicals: 8,5
  6. 107 Steps: 7
  7. New World: 8

Ya entrando en un nuevo milenio, el siguiente trabajo en la carrera de Björk sería Selmasongs, un álbum que sería la banda sonora de la película “Bailando en la Oscuridad”. Film en el cual también actuó.

El disco recibió críticas muy diversas. Están aquellos que lo adoran y los que indefectiblemente lo comparan con los trabajos previos de la islandensa y caen en la conclusión que no es tan espectacular. Desde mi punto de vista, Selmasongs es un muy buen disco, tiene la calidad intangible que Björk ofrece en cada uno de sus álbums, exteriorizando siempre su increíble voz con diversos efectos sonoros y elegantes orquestaciones que adornan de maravilla cada uno de sus temas. El problema es que es algo corto y no hay grandes clásicos para el recuerdo. Las melodías no son tan impresionantes ni tan osadas como lo que estábamos acostumbrados a escuchar.

De todas formas, hay muy buen material. “Cvalda” es un perfecto ejemplar de los singulares arreglos que usa Björk. “I’ve Seen It All” es una muy buena canción que se destaca porque Björk canta a dúo junto a Thom Yorke (al principio no me di cuenta que era él). “In the Musicals” y “New World” también tienen buenas melodías especialmente para un soundtrack de película.

En general Selmasongs es un disco muy bien logrado que vale la pena escuchar, si bien es cierto que no esta a la altura de lo que hizo en sus primeros discos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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