CSS – Cansei de Ser Sexy (2006)

CSS - Cansei de Ser Sexy (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. CSS Suxxx: 6
  2. Patins: 7
  3. Alala: 7,5
  4. Let’s Make Love and Listen to Death from Above: 9
  5. Art Bitch: 7,5
  6. Fuckoff Is Not the Only Thing You Have to Show: 7
  7. Meeting Paris Hilton: 6
  8. Off the Hook: 7,5
  9. Alcohol: 7
  10. Music Is My Hot Hot Sex: 8
  11. This Month, Day 10: 7,5

Cansei de Ser Sexy, mejor conocidos como CSS, es una banda compuesta mayoritariamente por chicas liderada por la carismática Lovefoxxx, que mezcla la electrónica, el rock y el pop, formada en la populosa ciudad brasileña de San Pablo en 2003. Cuentan con la particularidad que además de la música se abocan a otro tipo de arte como el cine, diseño y la moda.

El nombre del grupo proviene de una entrevista realizada a la cantante Beyonce Knowles, en donde declaraba que: “Se había cansado de ser sexy». Los miembros concluyeron que la frase era bastante tonta y graciosa por lo que decidieron bautizar con ella a la banda.

CSS empezó a destacarse en la web a través de su sitio de my space y fotolog comenzaron a hacerse conocidos y firmaron contrato en 2005 con la productora Trama bajo la cual editaron su primer trabajo en su país natal. Logro llegar a oídos del exterior de su país gracias a la difusión que obtuvo en distintos juegos (Los Sims 2) y series de TV hasta que en 2006 ficharían por el sello Sub Pop para lanzar su primer álbum en Estados Unidos, Europa y Japón, grabando once canciones propias en ingles extraídas de sus anteriores grabaciones en su país.

Cansei de Ser Sexy fue editado bajo Sub Pop en Julio de 2006, paso siguiente para hacerlas más conocidas fuera de sus fronteras se embarcaron en una gira por los Estados Unidos y Canadá compartiendo escenarios con artistas como Ladytron y Basement Jaxx.

El disco te mantiene bastante entretenido y de buen humor en todo momento pero hay ciertos tracks mejores que otros como “Let’s Make Love and Listen to Death from Above”, “Alala, “Art Bitch” ,“Fuckoff Is Not the Only Thing You Have to Show”, “Off the Hook”, “Music Is My Hot Hot Sex” y “This Month, Day 10”.

Si bien no es un grupo que modifique demasiado la escena electrónica y haya contado con una vasta repercusión, contaron con la suficiente actitud y estilo para lograr traspasar las fronteras de su país e incursionar en un mercado saturado de distintos artistas que tratan de generar un hit “a lo David Guetta” que impulse su carrera. CSS se encuentra actualmente entre las bandas independientes brasileñas de mayor éxito internacional y se lo merecen.

F.V.

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Los Mesoneros – Indeleble (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Un Segundo7
  2. Tokio8
  3. Sol Rojo9
  4. Aquí Sigo9
  5. Ya No Estoy8
  6. Cicatriz9,5
  7. Máscara8
  8. Malos Tiempos9
  9. Cuando Llega El Momento7
  10. Retroceder8,5
  11. Indeleble9

Los Mesoneros comenzaron su carrera musical a una corta edad, siendo ganadores del Intercolegial Nuevas Bandas en el 2008, celebrado en Caracas (Venezuela). Deciden dar luz a su EP en el 2010, compuesto por cinco temas, en donde «El incrédulo» tendría la mejor recepción dentro de su reducido grupo de seguidores y partir de ello, considerados promesas del rock venezolano.

En el 2011 estrenan «Indeleble» como disco debut, convirtiéndose en poco tiempo en el álbum más solicitado del género dentro del país y en muchos casos, una referencia obligatoria cuando se comenta de bandas emergentes. La imagen del grupo los ayudaría a formar un distintivo fuerte en escena con la ocurrencia de usar trajes grises, en cada uno de los toques alrededor del país y posteriormente en el exterior. Fueron nominados en 4 categorías al Latin Grammy en el 2012, incluyendo mejor artista nuevo, pero no se llevaron ningún premio.

El disco posee temas como «Un Segundo» y «Ya No Estoy», potentes y con guitarras aceleradas, que acompañan normalmente a los estribillos, pero que no destacan por encima del resto. Podemos encontrarnos con temas como «Máscara», «Retroceder» y «Tokio» que poseen los mejores estribillos del disco. «Cuando Llega El Momento» que aparentemente parece buscar ser un tema pegajoso, pero dentro de su sencillez no consigue enganchar.

Las rolas melancólicas como «Aquí Sigo», «Malos Tiempos» y «Indeleble» que son la base del disco definitivamente. Dentro de estas destaca principalmente «Cicatriz» que probablemente sea el mejor tema, por como concluye y su letra. También esta «Sol Rojo», tema que hace referencias políticas de una forma inteligente y que muestra un bajo sobresaliente.

Cicatriz: «…tan solo quedo el intento, marcado en la piel lo llevo…»

DÍAZ

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The Jayhawks – Tomorrow the Green Grass (1995)

The Jayhawks - Tomorrow the Green Grass (1995)

Puntaje del Disco: 9

  1. Blue: 10
  2. I’d Run Away: 8
  3. Miss Williams’ Guitar: 6,5
  4. Two Hearts: 9
  5. Real Light: 8,5
  6. Over My Shoulder: 8,5
  7. Bad Time: 9,5
  8. See Him on the Street: 8,5
  9. Nothing Left to Borrow: 8
  10. Ann Jane: 8,5
  11. Pray for Me: 7,5
  12. Red’s Song: 9
  13. Teen Little Kids: 8,5

Tres años después del aclamado Hollywood Town Hall, The Jayhawks volverían a la carga con el que se convertiría en, para la gran mayoría de sus incomprensiblemente pocos seguidores, su mejor álbum, Tomorrow the Green Grass, disco en el que, siempre influenciados por las bandas del rock de raíces más americanas como Crosby, Stills, Nash & Young o Bob Dylan, ofrecerían trece limpios temas del pop más cercano al folk de impecable buen gusto.

El disco abre de la mejor manera posible, con Blue, seguramente la mejor canción de la banda, un grandioso tema folk en el que las voces de los dos líderes, Mark Olson y Gary Louris, se funden en una preciosa y nostálgica melodía, soberbiamente acompañadas por una base perfecta en la que sobresale el tímido violín de Lily Haydn y el genial piano de Karen Grotberg, menos cargante que otras veces. Afortunadamente el disco ofrece mucho más aparte de la canción insignia del grupo como Two Hearts, melancólica balada country con un estribillo genial, Over my Shoulder, donde vuelven los violines y las guitarras acústicas para ofrecer otro excelente tema folk, la revisión de Bad Time, original de Grand Funk Railroad, animada y optimista canción que consiguen hacer suya (por la gran calidad de las suaves voces del grupo, quizás más adecuadas para la canción que la potente y enérgica voz de Mark Farner de Railroad) o la estupenda Red’s Song que hace recordar al colosal tema The Weight, de The Band, por sus diferentes partes cantadas por diferentes voces.

Desgraciadamente el álbum padeció el mismo destino que su predecesor, Hollywood Town Hall, y sería aclamado por la crítica pero bastante ignorado por el público, quedándose tan solo en un modesto puesto 92 en la lista Billboard. Tras eso, Mark Olson, el 50% del grupo en cuanto a responsabilidades compositivas, se vio obligado a abandonar el grupo debido al grave estado de salud de su mujer, dejando al grupo desmotivado, especialmente Gary Louris quien dijo “ya no sé qué hacer para que el grupo crezca, no me veo haciendo una canción mejor que Blue”, pese a todo, el grupo continuaría sacando regularmente discos cada cierto tiempo tras idas y venidas de miembros de este que, pese a no alcanzar el nivel de Hollywood Town Hall o Tomorrow the Green Grass, contendrían mucho material disfrutable.

Mauricio G.

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The Last Shadow Puppets – The Age of Understatement (2008)

The Last Shadow Puppets - The Age of Understatement (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Age of The Understatement: 9
  2. Standing Next to Me: 8,5
  3. Calm Like You: 8
  4. Separate and Ever Deadly: 8,5
  5. The Chamber: 6,5
  6. Only the Truth: 7,5
  7. My Mistakes Were For You: 8,5
  8. Black Plant7,5
  9. I Don’t Like You Anymore: 7
  10. In My Room: 8
  11. The Meeting Place: 8
  12. Time Has Come Again: 6,5

“The Last Shadow Puppets” es el proyecto de colaboración entre Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals). Resulta que Kane había colaborado extensivamente con Alex aportando secciones en el álbum Favourite Worst Nightmare, además de haber participado como artista de soporte en un tour de los Arctic Monkeys. Entre estas colaboraciones surgió una gran amistad entre ambos vocalistas que además tenían gustos musicales similares, sintiendo admiración por los trabajos de Scott Walker y David Bowie.

The Age of Understatement fue producido en Francia, para ello los dos jóvenes artistas reclutaron a James Ford como productor y baterista, además del arreglista Owen Pallet (Conocido por sus trabajos con Arcade Fire) quien se encarga de dirigir la Orquesta Metropolitana de Londres.

La química musical entre Turner y Kane nos hace pensar que son de esos artistas que están hechos el uno para el otro, ya que constantemente están complementándose, armonizando perfectamente sus voces, esto queda demostrado en canciones como la épica joya de “The Age of Understatement” que abre el álbum de forma magistral, así como la dinámica “Separate and Ever Deadly” en la que se aprecia en intercambio vocal constante entre ambos cantantes.

Los excelentes aportes orquestales igualmente se hacen notar, embelleciendo considerablemente temas como “Standing Next to Me”, “My Mistakes Were For You” e “In My Room” que fácilmente podría ser el tema principal de alguna película de James Bond.

Por último tenemos las canciones de balada al puro estilo Turner, como son “The Meeting Place” y “Time Has Come Again”, canciones que hacen pensar en la serie de baladas que los Arctic Monkeys presentarían más adelante en el disco Suck It And See.

En fin, este trabajo termina por demostrarnos que Turner es un adicto a hacer música de calidad sin parar y además nos presenta a Miles Kane como un joven de talento con un buen futuro por delante en la escena indie. Esperemos que esta interesante colaboración nos brinde más discos en un futuro cercano.

Gera Ramos

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Dios los Cría – Dios los Cría (Álbum Blanco) (2003)

Dios los Cría

Puntaje del Disco: 8

  1. Sub-América: 6
  2. Amplifica: 6,5
  3. Vendaval: 9,5
  4. Todavía No: 8,5
  5. Mi Especialidad: 8,5
  6. Una Vida: 8
  7. Pasa: 8,5
  8. Menos Necesito: 7,5
  9. Todo Entero: 8
  10. Feo-FX: 8,5
  11. Un poco más feliz: 7
  12. La Excusa Perfecta: 8
  13. Gotas: 8,5

Dios los Cría es una banda formada en Mar del Plata en 1993, y en 2003 la banda formada en ese entonces por ¨Pato¨ Duhalde en voces y guitarra, Hugo D’intino en guitarras, Alfredo Martínez en bajo y Mariano Mendoza en batería, lanzaría su tercer disco que sería conocido como “Álbum Blanco” ya que en la portada, como era costumbre aparece Jesús, esta vez totalmente de blanco. El disco no tiene nombre por lo que debería haberse llamado “Dios los Cría” pero ese es el nombre de su primer disco. Por lo que hasta la misma banda lo denomina con su nombre popular.

Por única vez bajo la discográfica EMI, el disco más exitoso de su carrera comienza con uno de sus cortes de difusión “Sub-América”, el tema más flojo del disco, para luego seguir con “Amplifica”, un buen tema pero con un solo rarísimo. “Vendaval” es sin lugar a dudas el mejor tema de la banda y el más famoso. Luego vendrían “Todavía no”, “Mi especialidad” y el último corte “Una vida”, que completan una gran primera parte del disco.

Los 7 restantes temas no dejarían de ser buenos, pero, sobre todo en las primeras veces, se hace más difícil de escuchar sin pasar a la siguiente canción; principalmente porque ninguna canción es conocida y todas parecen sonar igual. A pesar de lo dicho, se destacan “Pasa”, “Todo entero”, “Feo-FX” y “La excusa perfecta”.

Mención aparte al cierre del disco con la balada, compuesta por D’intino (todas las demás canciones son de Duhalde) “Gotas”.

En conclusión, el “Álbum Blanco” es un buen disco, ideal para aquellos que no conocen a la banda (como me pasó a mi) o quieren algún disco de esta.

Néstor

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Juana Molina – Segundo (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Martín Fierro: 7,5
  2. ¿Quién?: 9
  3. El Perro: 8
  4. ¡Que Llueva!: 7
  5. La Visita: 8
  6. Quiero: 8
  7. Mantra del Bicho Feo: 8,5
  8. El Desconfiado: 7,5
  9. El Zorzal: 8,5
  10. El Pastor Mentiroso: 8
  11. Misterio Uruguayo: 7,5
  12. Vaca que Cambia de Querencia: 7
  13. The Wrong Song: 8
  14. Sonamos: 7,5

Juana Molina saltó a la fama en Argentina gracias a sus trabajos como comediante. Realmente era muy graciosa e ingeniosa en ese menester, convirtiéndose en una verdadera estrella y llegando a tener su propio programa de televisión “Juana y sus hermanas” a principios de la década del noventa.

Abruptamente Juana decide abandonar la actuación y se dedica de lleno a lo que más tarde declararía que era su verdadera vocación: la música. Así fue como se editaría su disco debut Rara (1996) producida por Gustavo Santaolalla, un disco simple de tono atmosférico y folk que muchos lo vincularon a un capricho de estrella que algunos artistas se dan, pero lo cierto es que Molina estaba convencida del rumbo tomado.

Rara no fue bien recibido por la crítica y se hacía siempre hincapié en su decisión de abandonar su show de tv en lugar de su música. Abatida por esto Juana se fue a Los Ángeles, con su hija y marido donde unos amigos le habían dicho que las canciones de Rara estaban siendo muy difundidas en una radio de allá.

Comenzó a sentirse mucho más valorada en su estadía en Norteamérica y en ese lapso se familiarizó con nuevos sonidos como teclados, sintetizadores y efectos de distorsión. Recursos que luego se convirtieron vitales para la música de Juana.

Cuando retornó a Buenos Aires se dedicó a la grabación de su segundo álbum, apropiadamente titulado Segundo incorporando muchos de los ingredientes que experimento en los Estados Unidos. A comienzos del 2000 saldría a la venta Segundo logrando mayor repercusión y reconocimiento por parte de la crítica.

El disco esta lleno de sintetizadores y punteos electrónicos. Es un aluvión de sonidos ambientales e intimistas que alcanzas su mayor esplendor en tracks como “¿Quién?”, “Mantra del Bicho Feo”, “El Zorzal”, entre otros.

En una entrevista para la revista “La Mano” Juana afirmaba que: «Segundo es el catálogo, la muestrita, la semilla y donde está todo lo que voy a hacer de aquí para adelante. Creo que nunca voy a hacer nada muy distinto o que no tenga una coherencia con Segundo

Indudablemente su carrera vislumbraba mayor expansión fuera de su país por lo que constantemente comenzó a viajar a Estados Unidos y Europa para presentar sus temas en radios. En 2003 lograría que se edite el material en el Reino Unido bajo el sello Domino y de aquí en más comenzaría a basar su carrera en el exterior, llegando a cosechar elogios de grosos como David Byrne quien se la llevaría de telonera en su gira por los Estados Unidos.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: Preclasificación de los Ochenta

persimusic_mundial_de_bandas 2013

En esta segunda semana de los setenta fue bastante reñida. Pero finalmente las 10 bandas más votadas que clasificaron a las eliminatorias fueron:

  • Neil Young
  • Black Sabbath
  • The Stooges
  • King Crimson
  • Genesis
  • The Sex Pistols
  • Television
  • Bruce Springsteen
  • Jethro Tull
  • T. Rex

Esta semana disputaremos la preclasificación de los ochenta. Podrás votar a tus 5 bandas favoritas. Las 10 que obtengan más votos acompañaran a las siguientes bandas ya clasificadas a las eliminatorias:

  • Guns N’ Roses
  • Joy Division
  • Metallica
  • Pixies
  • R.E.M.
  • Sonic Youth
  • The Cure
  • The Police
  • The Smiths
  • U2

En esta oportunidad tendrán una gran variedad de grupos para votar: Glam Metal, Rock alternativo, rap, new wave, etc. De tus votos dependen quienes serán los mejores.

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Kula Shaker – Peasants, Pigs & Astronauts (1999)

Kula Shaker - Peasants, Pgis & Astronauts (1999)

Puntaje del Disco: 7

  1. Great Hosannah: 7,5
  2. Mystical Machine Gun: 8,5
  3. S.O.S.: 7
  4. Radhe Radhe: 6
  5. I’m Still Here: 7,5
  6. Shower Your Love: 8
  7. 108 Battles (of the Mind): 7,5
  8. Sound of Drums: 7
  9. Timeworm: 7
  10. Last Farewell: 7
  11. Golden Avatar: 6,5
  12. Namami Nanda-Nandana: 6

Peasants, Pigs & Astronauts (1999), el segundo paso en la carrera musical de Kula Shaker, resultó una experiencia más complicada de lo esperado, dado el rotundo suceso (especialmente en Gran Bretaña) de su disco debut parecía que la banda liderada por Crispian Mills había llegado para establecerse definitivamente, pero finalmente no fue así y terminaría disolviéndose pocos meses después de la edición del disco.

Los problemas comenzaron desde las sesiones de grabación. Empezaron bajo las ordenes del productor John Leckie pero este fue despedido por la banda y reemplazado por George Drakoulias y Rick Rubin, con quienes tampoco obtuvieron un resultado satisfactorio y los fueron desplazados para completar las grabaciones por Bob Ezrin.

Las declaraciones arrogantes, presuntuosas y hasta desubicadas en algunos casos de su líder Crispian Mills también conspiraron para ganarse la antipatía de gran parte del público y de la prensa especializada. Y hasta de sus propios compañeros de Kula Shaker que diciéndolo sin rodeos no se lo bancaban más.

Musicalmente Peasants, Pigs & Astronauts no ofrece demasiado nuevo continúa con el hibrido entre música de los sesenta psicodélica, Indie rock y música hindú. Pero a diferencia de K las composiciones de Mills en casi todos los casos se encuentran en un nivel mucho más inferior, demostrando que verdaderamente no tenía mucho para decirlo y tampoco sabía realmente como decirlo. Solo algunos pasajes como “Mystical Machine Gun”, “Shower Your Love” y “108 Battles (of the Mind)” serán recordados para bien por los que escuchen el álbum, el resto pasará desapercibido.

F.V.

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