Grimes – Geidi Primes (2010)

Grimes - Geidi Primes (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Caladan: 8
  2. Sardaukar Levenbrech: 8
  3. Zoal, Face Dancer: 8
  4. Rosa: 9
  5. Avi: 8
  6. Feyd Rautha Dark Heart: 8
  7. Gambang: 8
  8. Venus in Fleurs: 7,5
  9. Grisgris: 8,5
  10. Shadout Mapes: 7
  11. Beast Infection: 7

La cantante canadiense Claire Elise Boucher, mejor conocida como Grimes, antes de alcanzar el estrellato y la aclamación de la crítica con el lanzamiento de Visions y luego de Art Angels, fue una artista que la tuvo que remar desde el under con sus primeros discos.

De hecho, sus primeros dos trabajos de estudio fueron lanzados en el mismo año, el 2010. Geidi Primes es el debut entre ellos. El nombre del disco hace referencia a su saga de libros favorita, Dune de Frank Herbert. De hecho varias de las canciones también lo homenajean (“Caraban”, «Sardaukar Levenbrech”, “Feyd Rautha Dark Heart”, “Shadout Mapes”, “Beast Infection”).

En Geidi Primes Grimes se presenta demostrando su influencia en su propio nombre. Boucher adoptó el nombre de “Grimes” por un género inglés conocido como “Grime Music”, que es una especie de derivado del dubstep. En ese sentido Grimes desarrolla un estilo experimental, no solo aborda el dubstep, sino también la electrónica y también el Dream Pop desde su voz. Así ofrece muy buenas melodías, con arreglos diversos y juegos de voces que demuestran su cualidad como cantante.

Sin embargo, está es una versión de Grimes más tímida y contenida que todavía no explotaba su aspecto más excitante y comercial. De todas formas, Geidi Primes no deja de ser un muy buen álbum, en el que con simpleza y humildad pudo mostrar el talento que tiene.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Walking Dead: Sexta Temporada

the-walking-dead-season-6-8716837

Puntaje de la Temporada: star-rating 4

  • Año: 2015/2016
  • Género: Drama, Terror
  • Show Runner:  Scott M. Gimple
  • Reparto: Andrew Lincoln, Norman Reedus, Steven Yeun, Lauren Cohan, Chandler Riggs, Danai Gurira, Melissa McBride, Michael Cudlitz, Sonequa Martin-Green, Josh McDermitt, Christian Serratos, Alanna Masterson, Seth Gilliam

Seguir leyendo The Walking Dead: Sexta Temporada

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

New York Dolls – ‘Cause I Sez So (2009)

New York Dolls - Cause I Sez So (2009)

Puntaje del Disco: 7

  1. ‘Cause I Sez So: 8
  2. Muddy Bones: 7,5
  3. Better Than You: 7
  4. Lonely So Long: 7,5
  5. My World: 7
  6. This Is Ridiculous: 7
  7. Temptation to Exist: 6,5
  8. Making Rain: 7
  9. Drowning: 7,5
  10. Nobody Got No Bizness: 7
  11. Trash: 6
  12. Exorcism of Despair: 6,5
  13. Lipstick, Powder & Paint: 6,5

Tres años después de su sorpresivo regreso a la actividad, los New York Dolls ratificarían sus intenciones de continuar vigentes con un nuevo trabajo, ‘Cause I Sez So (2009), con el agregado de contar con el apoyo de su histórico productor Todd Rundgren, quien ya trabajo con los Dolls en su excelente disco debut en 1973.

El sonido propuesto por la banda y Rundgren para esta oportunidad se aproxima a su sonido setentoso tradicional pero algo alejadas de ese rock and roll alborotado, ya que por el contrario, son bastantes relajadas, inclusive se dan el lujo de versionar uno de sus clásicos más potentes como “Trash” en versión reggae.

Los aportes de los miembros originales David Johansen y Syl Sylvain, que demuestran la pasión por la música a pesar del avance del calendario, continúan siendo de los puntos altos del álbum, pero en líneas generales estamos ante un trabajo más flojo que su antecesor que significó el regreso de una banda que había marcado un legado en los años setenta y que con esta reunión inesperada duplicaría su catálogo, aunque ello no signifique un mérito en sí mismo y además, se podría cuestionar si realmente se trató de una reunión ya que tres de sus miembros originales no se encontraban más entre nosotros.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Último Bondi a Finisterre (1998)

patricio-rey-y-sus-redonditos-de-ricota-ultimo-bondi-a-finisterre-1998-2

Puntaje del Disco: 8

  1. Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia: 8
  2. Estás Frito Angelito: 7,5
  3. El Árbol del Gran Bonete: 8,5
  4. Gualicho: 9
  5. Pogo: 8
  6. Alien Duce: 7,5
  7. La Pequeña Novia del Carioca: 8
  8. Drogocop: 7
  9. Scaramanzia: 6,5
  10. Esto Es To-To-Todo Amigos!: 8,5

Pisando el nuevo siglo el Indio Solari pretendía que los Redondos sonaran lo más modernos posibles sin perder su identidad. Bajo esta premisa se concibió Último Bondi a Finisterre (1998), donde la banda presenta un giro en su tradicional sonido, con nuevos sonidos algo más melódicos aplicando samplers y otros recursos electrónicos.

Las letras también cambiaron un poco, haciendo hincapie en los avances tecnológicos y la superioridad que presentaba la máquina frente al hombre. Sobre estas nuevas posibilidades el Solari explicaría lo siguiente en una entrevista en aquel año: “Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestros demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de Los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música.”

A pesar de no haber sido tomado con demasiado gusto por sus fanáticos (No muy afectos a las experimentaciones), con el correr de los años fue más aceptado y valorado, temas de Último Bondi a Finisterre como “Gualicho”, “Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia”, “Pogo” y “Estás Frito Angelito” se convirtieron en clásicos de la banda platense.

El disco se presento con enorme suceso en el estadio de Racing Club en Diciembre de 1998. Grabación histórica que se filtró en los últimos años demostrando la fiesta y la intensidad de cada uno de sus shows y en el buen momento musical que se encontraban.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Creedence Clearwather Revival – Pendulum (1970)

MI0002778563

Puntaje del Disco: 8

  1. Pagan Baby: 8
  2. Sailor’s Lament: 7
  3. Chameleon: 8
  4. Have You Ever Seen the Rain?: 10
  5. (Wish I Could) Hideaway: 8
  6. Born to Move: 8
  7. Hey Tonight: 8
  8. It’s Just a Thought: 8
  9. Molina: 9
  10. Rude Awakening #2: 8

En 1970 Creedence volvía al ruedo con la edición de su sexto disco de estudio y el segundo lanzado aquel año, Pendulum. Este sería no sólo un álbum distinto en términos de los sonidos que el grupo venía haciendo hasta entonces, sino que además sería el último con Tom Fogerty en las filas.

Pendulum se caracterizó, en principio, en ser único disco de Creedence que no contenía covers, por lo que todos los temas llevaron el sello de John Fogerty e incluyó además una gran variedad de instrumentos, especialmente de viento y teclados, cuyos arreglos pudieron haber sido motivo del inusual tiempo utilizado por el grupo en la grabación de este material.

Si bien “Have Your Ever Seen The Rain?” se consagra como el gran éxito y enorme clásico inconfundible de Creedence, “Molina” es también otro muy buen tema que junto a otros tracks no tan conocidos como “Pegan Baby” y “Born to Move”, consagran un muy interesante disco.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Jose Gonzalez – Vestiges & Claws (2015)

Jose Gonzalez - Vestiges & Claws (2015)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. With the Ink of a Ghost: 8
  2. Let It Carry You: 8,5
  3. Stories We Build, Stories We Tell: 8
  4. The Forest: 7,5
  5. Leaf Off/The Cave: 8
  6. Every Age: 8,5
  7. What Will: 9
  8. Vissel: 7
  9. Afterglow: 8
  10. Open Book: 9

A pocos días de iniciar el 2015 en materia musical el del sueco de origen argentino Jose Gonzalez nos entrego uno de los lanzamientos musicales más interesantes de aquel año: Vestiges & Claws.

Grabado casi en su totalidad en su estudio casero de Gotenburgo, Gonzalez nos ofrece (tras siete años de “stand by” y reflexión que evidentemente dieron sus frutos) un disco más completo que sus antecesores. Simple, conmovedor, hermoso y poético ratificando su estilo personal y difícil de imitar.

Puliendo su propio estilo introspectivo Jose nos deleita con algunos de sus mejores temas en su repetorio hasta la fecha como “Let It Carry You”, “Every Age”, “What Will” y “Open Book”.

Sobre sus motivaciones a la hora de componer para este nuevo y genial material Gonzalez lo explicaría con la simpleza de sus canciones: “Estuve juntando durante años grabaciones e ideas y cuando llegó el momento de escribir decidí hacer foco en las canciones que eran más parecidas a los dos discos anteriores. Eso fue lo que al comenzar quise hacer desde lo musical, todo el disco con sólo una guitarra, pero una vez que empecé a producirlo me fui inspirando con las grabaciones que había hecho con Junip y las de la película, y eso me llevó a meter un poco más de guitarras, percusión y voz.”, y tendría más que agregar sobre la similitud entre sus trabajos: “Sé que podría hacer un estilo muy diferente si quisiera, pero siento que lo que conozco bien es tocar guitarra y cantar en un estilo que, si bien hay otros que lo hacen…   Es ahí donde siento que encontré algo único…   Si saliera a hacer rap seguramente no saldría tan bien ni sería tan interesante. Bah, interesante sería, no sé si bueno.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)