Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

La Mosca Tsé-Tsé

La Mosca Tsé-Tsé – Buenos Muchachos (2001)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Todos Tenemos un Amor: 8
  2. No me Rompas la Cabeza: 7
  3. Hoy Estoy Peor que Ayer: 8,5
  4. Te Quiero Comer la Boca: 7
  5. Madrid Amaneció: 8
  6. Mujer: 6,5
  7. Todo Pasa: 8
  8. Quiero Verte Mal: 6,5
  9. Para Ellas: 5,5
  10. Silbando Bajito: 7,5
  11. Buenos Muchachos: 5
  12. Me Dejaste Seco y Frito: 5,5

Luego de Vísperas de Carnaval, La Mosca Tsé-Tsé lanza en 2001 su tercer álbum: Buenos Muchachos. El éxito obtenido en Europa, principalmente en España, les permitió, entre otras cosas, grabar el video de “Todos Tenemos un Amor” en Madrid; una de las mejores canciones del disco. Justamente aquella ciudad sirvió de inspiración para “Madrid Amaneció”; otra buena canción, que se caracteriza por ser distinta a todo lo que ofrecieron antes.

En lo que respecta al contenido del álbum, considero que lo mejor está al principio; aparte de las canciones mencionadas destaco la conocida “Hoy Estoy Peor que Ayer”. Mientras que en la segunda parte aparecen aquellas que tienen diferentes estilos; la aburrida “Para Ellas”, la mariachi “Buenos Muchachos” y el tango “Me Dejaste Seco y Frito”, pero el mayor defecto que encuentro está en las letras; varias de ellas son de un nivel por debajo de lo ordinario, como por ejemplo “Mujer”, que podría ser una mejor canción si no fuera por eso.

En fin, es un disco irregular pero que se deja escuchar. A partir de acá La Mosca perdería popularidad (aunque nunca tuvo mucha en Argentina) y nunca la volvería a recuperar.

Néstor

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Molotov

Molotov – Agua Maldita (2014)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Oleré y Oleré y Oleré el UHU: 6
  2. La Raza Pura es la Pura Raza: 7,5
  3. Fuga: 7,5
  4. La Necesidad: 8
  5. No Existe: 7
  6. Llorari: 7
  7. Again N’ Again: 8
  8. Gonner: 7,5
  9. Lagunas Metales: 9
  10. Quien Se Enoja Pierde: 7,5

Aunque ya haya pasado tiempo de sus años de gloria la banda mexicana Molotov experimentó el año pasado un relanzamiento gracias a las altas ventas y buena repercusión que obtuvo su nuevo álbum, Agua Maldita. Su primer placa de estudio en más de seis años desde Eternamiente en 2007.

La expectativa se generó desde antes de su lanzamiento ya que tanto el grupo como su productor, el británico Jason Perry, anunciaban que se trataba del mejor trabajo de Molotov hasta la fecha.

Compuesto por diez temas entre los que se destaca claramente sobre el resto el single “Lagunas metales” (canción que repasa muchas bandas latinoamericanas), estamos ante un trabajo acertado y más redondo a lo que venían mostrando en los úlitmos años donde la banda parecía encontrarse en decadencia y sin demasiadas luces.

Con respecto a la idea de la temática de “Lagunas Mentales”, el cantante Micky Huidobro expresaría lo siguiente: «Es una canción compuesta para las bandas. Los nombres de las bandas no son lo que te imaginas que podrían ser. Se menciona en la canción algunas, aunque originalmente la letra era mucho más larga. Esta canción habla de esas situaciones vividas detrás del escenario».

Como forma de combatir la piratería en tiempos donde ya no se venden muchos discos, Molotov tuvo la buena idea de premiar a los que no descarguen ilegalmente el álbum regalando boletos para un concierto en México D.F. a todos aquellos que mostraran el CD original de Agua Maldita.

F.V.

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Smitten

Smitten – En Algún Lugar (2008)

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 Puntaje del Disco: 8

  1. Todas Esas Cosas: 8,5
  2. De Locura y Mentol: 7,5
  3. Bitácora: 9
  4. Tentación: 8
  5. Alguna Vez: 7
  6. Suerte Para Dos: 8
  7. No Me Van a Entender: 6,5
  8. Pienso en Vos: 7
  9. El Sueño: 8,5
  10. Así Sale el Sol: 7,5
  11. Nada Para Mi, Nada Para Vos: 8
  12. Tu Juego: 7
  13. Rencor: 8
  14. Perdido: 8,5

Continuando con el camino empezado en Smitten (2006), de rock alternativo y comercial, la banda liderada por Patrick Steve nos presentaría dos años más tarde su décimo trabajo oficial, En Algún Lugar.

Producidos por Álvaro Villagra (Quien trabajó con glorias del rock nacional como Divididos, La Renga, Pappo, entre otros) y grabado en el estudio Del Abasto, este trabajo muestra como la banda afianza su sonido propio y auténtico. Se lucen en temas pop rock y melodías contagiosas como “Todas Esas Cosas”, “Bitácora”, “El Sueño”, “Nada Para Mi, Nada Para Vos” y “Perdido”.

En Algún Lugar termino de posicionar a Smitten como una de las bandas más importantes dentro del rock argentino, algo que venían buscando hace años de tocar juntos. Una de las claves fue la unión y que nunca tuvieron desacuerdos grandes como suele pasar en muchas bandas que luego se separan. Al respecto Steve diría lo siguiente: “Lo principal es que somos amigos y nos juntamos a hablar, a comer, hubo momentos tensos como en toda banda, pasa siempre, lo bueno es saberlos pasar, hoy por hoy nos llevamos mejor que nunca, el secreto es hablar las cosas razonablemente y pelear por lo mismo, por nuestro objetivo, omitir celos y esas boludeces, porque todo eso es ridículo, todos somos uno: Smitten”.

F.V.

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La 25

La 25 – Mundo Perfecto (2006)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Salve Rock: 7
  2. Escombro en la Ciudad: 4
  3. Más Caliente Que Eso: 6
  4. Dos Guitarras: 6,5
  5. Chica del Suburbano: 6,5
  6. Chica del 2000: 6
  7. Mundo Perfecto: 7
  8. Dame Más: 6
  9. Tomando Forma: 5,5
  10. Condenado: 6
  11. Hasta La Victoria: 5,5

Hablar de La 25 es hablar de rock genuino sin complejidades ni pretensiones, y la banda con cada nuevo disco refuerza esa idea como si fuera un mandamiento. Sobre las críticas en ese sentido su líder y cantante Junior Lescano se depacharía con la siguiente declaración: «Nos parece una boludez cuando hablan de rock cuadrado. Los que le dicen rock cuadrado es porque no saben nada de música. No hay música cuadrada, ni redonda ni ovalada. Se habla mucho, pero el rock es así, rock y nada más».

En su cuarto trabajo de estudio, Mundo Perfecto (2006), la banda oriunda de Quilmes no hace más que reafirmar sus postulados y nos entrega un disco roquero con algunos buenos momentos como “Salve Rock” (inspirada claramente por “When the Whip Comes Down” de los Stones), “Dos Guitarras”, “Chica del Suburbano” y “Mundo Perfecto”, la que le da el título al material. A pesar de las críticas recibidas cuando se alejan de su mejor arma que es el rock stone clásico es cuando menos comodos se los ve como en las olvidables mezclas de polícia y reaggae “Escombro en la Ciudad” y “Hasta La Victoria”.

Mundo Perfecto coincidió con un buen momento en cuanto a popularidad de La 25 quienes participaron de grandes festivales como “Cosquín Rock” y “Gesell Rock” y hasta a telonear a sus admirados Rolling Stones en un colmado estadio de River Plate allá por Febrero de 2006.

F.V.

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Gaspar David

Gaspar David – Las Cosas Vienen (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Se Vino el Sol: 8,5
  2. Las Cosas Vienen: 8,5
  3. Las Mejores Charlas: 9
  4. Tango: 7,5
  5. Edipo: 8
  6. Epopeyas: 8,5
  7. Unicornio: 8
  8. Mentores: 7,5
  9. Unánime: 8

Las Cosas Vienen es el primer disco solista del músico marplatense Gaspar David, quien anteriormente formaba parte de la banda Venus de Milo, también oriunda de Mar del Plata.

Luego de instalarse en La Plata, una ciudad que es una cuna constante de los mejores grupos indies de hoy en día, Gaspar nos ofrece un álbum debut que perpetua lo bueno que sigue naciendo de la ciudad de las diagonales.

Las Cosas Vienen podría ser catalogado como un disco de pop rock de muy buenas melodías, que a su vez tiene ciertos tintes alternativos y hasta psicodélicos que lo separan un poco de lo convencional. Por otro lado, es un disco bastante diverso. Tenemos canciones acústicas como “Unicornio” y “Unánime”, con orquestaciones como “Epopeyas”, baladas más lentas a piano como “Tango” y están aquellas con un ritmo más guitarrero dinámico del estilo de “Se Vino el Sol”.

Entre ellas lo más destacado lo encontramos en la primera parte sobresaliendo la homónima “Las Cosas Vienen” y “Las Mejores Charlas”, que es un tanto más oscura y hasta melancólica.

Las Cosas Vienen es un muy buen disco en general. Si les interesa tienen la posibilidad de escucharlo y adquirirlo desde AQUÍ.

Persy

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Aterciopelados

Aterciopelados – Caribe Atómico (1998)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Caribe Atómico: 7
  2. El Estuche: 8,5
  3. Maligno: 8
  4. El Desinflar de tu Cariño: 7,5
  5. Miénteme: 7
  6. Cosmos: 6,5
  7. Péndulo: 7,5
  8. Humo y Alquitrán: 8
  9. Mañana: 7
  10. Doctora Corazón: 8
  11. Reacio: 7
  12. Días: 7,5

En una búsqueda más electrónica dejando de lado la distorsión de los álbumes anteriores se encuentra Caribe Atómico (1998), el cuarto trabajo de estudio de una de las bandas de rock más importantes de Latinoamérica, Aterciopelados.

Los colombianos nos ofrecen sonidos cálidos, frenéticos y complejos a la vez, apoyados en su nueva adquisición quien se uniría en forma definitiva desde este momento, el baterista Mauricio Montenegro con su particular y distinguido estilo.

Si bien se destacan temazos como “El Estuche”, “Maligno”, “Humo y Alquitrán” y “Doctora Corazón”, se evidencia una clara merma en la calidad de las composiciones y el nivel general del álbum con relación a lo que venían haciendo.

A pesar de esto, Caribe Atómico funcionó muy bien en ventas, recibiendo varios discos de oro y platino y posibilitándoles girar con artistas grandes del continente americano como Julieta Venegas y Los Fabulosos Cadillcas consagrando a Aterciopelados como la banda más popular de Colombia y de las más grandes en Hispanoamérica.

F.V.

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Ciro y Los Persas

Ciro y Los Persas – Espejos (2010)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Antes y Después: 8,5
  2. Servidor: 7,5
  3. Insisto: 8
  4. Espejos: 6,5
  5. Banda de Garage: 7
  6. Vas a Bailar: 7,5
  7. Rockabilly Para Siempre: 6
  8. Blues de la Ventana: 7
  9. Chucu-Chu: 5
  10. Paso a Paso: 6
  11. Ruidos: 8
  12. Noche de Hoy: 7
  13. Malambo Para Luca: 6
  14. Blues del Gato Sarnoso: 6,5
  15. Trapos: 5

“Cuando se acabó lo de Los Piojos mi deseo era salir en dos meses con una gira, seguir laburando como si no hubiera pasado nada. Mi deseo era ése, no por negación, porque tenía aceptado que se había terminado, pero no quería perder lo que más me produce placer, que es tocar, salir de gira y todo eso. Era una mezcla de bronca, de incertidumbre, de inseguridades personales y de muchas preguntas a las que debía encontrarles respuestas», así describe Andrés Ciro Martinez los días posteriores al último recital en River Plate que significó la despedida de Los Piojos en Mayo del 2009.

Espejos, su primer disco solista apoyado por la banda Los Persas (Juan Abalos y Juanjo Gáspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados), salió a la venta en Agosto de 2010 y significó como era de esperarse todo un acontecimiento para la escena del rock local. Sobre esta nueva experiencia Andres explicaría lo siguiente: «Es gente que toca muy bien y hay buena onda, buena química. Fue como armar todo de cero y estoy muy contento. Quería que el disco sonara a banda tocando, pelando. Por eso está grabado prácticamente sin sobregrabaciones. Me gustaba que fuera un disco crudo, tocado como se toca en vivo y que fuera una banda potente, sintética, concreta, dinámica. Y creo que se logró, los pibes consiguieron un sonido que parece que fuera una banda con muchas horas de ruta. Eso es energía y talento de los pibes y horas de ensayo, muchas horas de ensayo. Eso es lo que busqué para este momento».

En Espejos Ciro suena como si se hubiera sacado un peso de encima. Y esa libertad se tradujo en un aluvión de nuevas canciones, quince pistas donde el artista se mueve a gusto y piaccere en la variedad mezclando rock, blues, reggae y malambo. Los temas que se volvieron populares como “Antes y Después”, “Servidor”, “Insisto” y “Vas a Bailar” son de lo mejorcito del trabajo, que alterna buenas y malas pero la buena química con el grupo y mantener la identidad que el propio cantante venía teniendo en años de trayectoria debería ser todo un triunfo en si mismo.

Por último dejamos una conclusión (bastante pesimista por cierto) del propio Andrés acerca de cómo ve la escena del rock nacional actual: “No está para nada fácil el panorama. Hay mucha cumbia y reggaeton. Antes iba a un boliche o fiesta y te ponían un hit de Ricky Maravilla o Pocho La Pantera, pero ahora, el 80 por ciento es reggaeton o cumbia. Ves músicos famosos, rockeros, haciendo cumbia, como Calamaro por ejemplo. Hay otros más. Pero yo no. Trato de ser fiel a lo que me gusta. Es común que si un tipo mete un disco que pegó, al siguiente saca otro muy parecido porque le rindió”.

F.V.

 

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Fito Páez

Fito Paez – Ey! (1988)

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Fito Paez - Ey! (1988)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Lejos de Berlín: 8
  2. Sólo los Chicos: 8
  3. Tatuaje Falso: 8,5
  4. La Ciudad de los Pibes Sin Calma: 6
  5. Polaroid de Locura Ordinaria: 9,5
  6. Canción de Amor Mientras Tanto: 8,5
  7. Dame Un Talismán: 7,5
  8. Alacrán (Resaca): 6,5
  9. Por Siete Vidas (Cacería): 7

Luego del insuperable Ciudad de Pobres Corazones (1987), Fito Paez volvería tan solo un año después con su quinto álbum titulado Ey!, elegido a modo de protesta contra su empresa discográfica por no haberle dejado seleccionar el que el deseaba, Napoleón y su Tremendamente Emperatriz (fragmento del tema “Tatuaje Falso”).

Ey! fue grabado entre Buenos Aires, Nueva York y La Habana, y conjuga la rabia contenida y rock duro de su anterior trabajo con temas más románticos y melódicos emparentados con ritmos caribeños, tal es el caso de “Por Siete Vidas (Cacería)”, elegido para cerrar la obra.

Entre sus temas que pasarían a formar parte de su repertorio más recordado podemos citar “Sólo los Chicos”, “Canción de Amor Mientras Tanto” y la más celebrada la genial “Polaroid de Locura Ordinaria”.

Un dato de color que quizás pocos conocen es la participación estelar de los por entonces ex Sumo y futuros Dividivos, Diego Arnedo tocando el bajo en “Alacran” y Ricardo Mollo aportando guitarras en “Lejos en Berlín»,»Tatuaje Falso» y también en «Alacran».

Con Ey! Paez concluyó su contrato para la compañía EMI Music con un muy buen trabajo pero sin demasiados resultados comerciales. Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas que lo aquejaban, sumada la hiper inflación y la crisis que afrontaba Argentina en esos años, el rosarino pensó en instalarse en Europa para radicarse en el viejo continente se encontró con que su amigo de la infancia, Fabián Gallardo, había sido nombrado director artístico de Warner Music Group y con contrato para esta compañía publicó en 1990 Tercer Mundo, que significó todo un éxito y un renacer en su carrera.

F.V.

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El Soberano

El Soberano – Naturaleza Errante (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Demencia Pasajera: 8
  2. Tal Vez: 8,5
  3. Criatura: 9
  4. Payaso: 7,5
  5. Ella era el Fuego: 7,5
  6. Naturaleza Errante: 8
  7. El Mago: 8
  8. Ídolo de los Salvajes: 7,5
  9. Donde las Almas Nunca Morirán: 7,5
  10. Noche Fatal: 7
  11. Dulce Doncella: 8,5

Es muy común que nos pasé que nos topemos con discos de bandas que sonaban prometedoras, pero que lamentablemente ya no se encuentran en actividad. El Soberano es uno de esos ejemplos que a mediados de la década pasada pintaba que podía despegar pero solo nos quedamos con un disco para su recuerdo.

La historia del grupo se remite a los noventa, cuando los hermanos Walter (voz y bajo) y Diego (Guitarras y coros) Cuzzolino junto al baterista Leando Petronelli formaban un trío llamado PK2. El grupo evolucionaria creciendo en su formación cambiando de nombre a Hermanos Underground hasta finalmente adoptar su forma definitiva como El Soberano, completando su formación con Luciano Candenas (guitarra) y Flavio Negretti (percusión y voz).

En el 2004 lanzarían su primer disco, Naturaleza Errante, en el que se puede ver su diferencial como banda respecto de otros grupos de la misma época. Cuando le damos Play a “Demencia Pasajera” encontramos cierta reminiscencia que se acerca a los Redondos, pero sin llegar a la imitación despiadada que tienen el descaro de hacer otras bandas. El Soberano no es reiterativo como los grupos de rock barrial comúnmente conocidos (lease La 25) y se las rebusca para tener su propio sonido. Busca llegar hacia algo más elaborado haciendo incursiones en el Rock Progresivo, tomando influencias de grandes de los sesenta y setenta. El caso más ejemplar es su mejor canción, “Criatura”, que tiene un riff de guitarra definido (muy bueno) y nos trae una mística un poco más oscura, con diversos tramos progresivos.

En ese sentido Naturaleza Errante es un trabajo en general consistente, prevaleciendo su costado instrumental y tiene cierta uniformidad en su sonido, variando en sus escalas de intensidad y oscuridad del clima de sus canciones.

Muy buen disco. Y quién sabe, por ahí en el futuro vuelvan a reunirse.

Persy

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Entrevistas, Fiesta

Entrevista a Fiesta

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Luego del lanzamiento de su disco homónimo disco debut (disponible AQUÍ) en octubre de año pasado, Fiesta, la banda conformada por Leandro Orella (voz y guitarras), Juan Franco Paoli (bajo y voces), Federico De Prisco (batería), Alejandro Ravetti (guitarra y voces) y Patricio Graglia (teclados), nos concedió esta entrevista en la que nos cuentan de todo un poco, desde su nacimiento hasta sus próximos planes.

¿Cómo nació el grupo? ¿Cómo fue que decidieron el nombre “Fiesta”?

Nacimos en distintos lados y un día nos juntamos medio de casualidad medio que no, gente del ambiente nos unió y casi que en diez minutos ya empezamos a hacer planes y en este caso, nuestro disco.

El nombre viene de muchos lados, por un lado porque Lean estaba leyendo Fiesta de Hemingway y le partió el bocho, por otro y quizás más importante porque no pasaba un ensayo sin que dijéramos esa palabra como descripción sonora de lo que queríamos en lo rítmico.

Lo bailable cada vez toma mayor fuerza dentro de las bandas más populares de hoy en día ¿Se sienten dentro de esa categoría de grupos?

Lo único que queremos es que la gente baile, pero poco a poco vamos a ir enturbiando ese camino, que terminen todos bailando como los adolescentes del Hallabalooza de Los Simpsons. Pero si, totalmente, la gente se aburrió de que los pies no les reclamen bailar, no les ardan al grito del baile. La generación beat bailó el bebop y esa oscuridad bailable es lo que hoy nos condena a revisitar.

¿Qué es lo que más valoran de su disco debut?

La identidad, las canciones, el concepto sonoro y los shows que este disco nos permitió, los rankings y la gente que hace sus covers, las cosas que suceden tras un disco con tanto amor y especias.

¿Alguna anécdota para contar sobre su primer videoclip grabado?

Luego de las fiestas, a esta banda lo que más le gusta hacer es viajar. Somos amigos, muy amigos, salimos juntos todos los días y si podemos hacerlo por la música mejor. Ahí en «Fiesta en cualquier lugar», estabamos mezclando el disco en SABA estudios y pintó realizar el primer clip con pura honestidad autobiográfica.

¿Qué sería una fiesta perfecta para Fiesta?

Una que nunca se acabe, como esta banda.

¿Proyectos para el futuro?

Discos, videos, canciones y nuevos sonidos. Shows grandes que se vienen para más que nada seguir en la nuestra.

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