Steppenwolf – At Your Birthday Party (1969)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Don’t Cry: 7
  2. Chicken Wolf: 8
  3. Lovely Meter: 8
  4. Round and Down: 7
  5. It’s Never Too Late: 7
  6. Sleeping Dreaming: 7
  7. Jupiter’s Child: 8
  8. She’ll Be Better: 7
  9. Cat Killer: 7.5
  10. Rock Me: 8
  11. God Fearing Man: 7
  12. Mango Juice: 7
  13. Happy Birthday: 7

A fines de 1968 Steppenwolf se reunió nuevamente en los estudios para grabar At Your Birthday Party, su tercer material, que sería lanzado finalmente en marzo de 1969 y que sería también el primero con la participación del bajista Nick St. Nicholas.

Dejando un poco de lado la psicodelia de los discos anteriores, este material comienza a tomar el estilo hard rock que la banda afianzaría en la década de los setenta. Aunque las críticas generales de disco no fueron tan favorables como los primeros álbumes, hubo temas como “It’s Never Too Late”, “Jupiter’s Child” y “Rock Me” fueron los temas que más se destacaron.

Este fue uno de los primeros discos que la banda produciría en 1969, dejando en claro en nivel de creatividad de aquellos años.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

T. Rex – Dandy in the Underworld (1977)

T. Rex - Dandy in the Underworld (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. Dandy in the Underworld: 8,5
  2. Crimson Moon: 7
  3. Universe: 7,5
  4. I’m a Fool for You Girl: 6,5
  5. I Love to Boogie: 8
  6. Visions of Domino: 7,5
  7. Jason B. Sad: 8,5
  8. Groove a Little: 8
  9. The Soul of My Suit: 7,5
  10. Hang Ups: 8,5
  11. Pain and Love: 8
  12. Teen Riot Structure: 7,5

Con una carrera que parecía comenzar a revitalizarse Marc Bolan nos entregaría en Marzo de 1977 con Dandy in the underworld, su mejor disco en años que significó el retorno a su sonido marca registrada.

Este sólido lanzamiento de glam y hard rock confirmaría el talento compositivo de Bolan con algunas canciones con tremendos estribillos y melodías a la altura de sus mejores momentos, tal es el caso de “Hang Ups”, “I Love to Boogie”, “Dandy in the Underworld” y “Jason B. Sad” (Esta última muy similar a clásicos como “Telegram Sam y “Get It On”).

Dandy in the underworld quedaría marcado no solo por ser su mejor trabajo en años sino también por ser el último. Solo unos meses después de su lanzamiento Marc Bolan estaba muerto. El 16 de Septiembre de 1977 sufriría un accidente de autos en Londres que le quitaría la vida con solo veintinueve años y mucho “boogie” por delante.

Como ocurre con muchos artistas populares, la locación del accidente se convirtió en un lugar de peregrinación de sus seguidores (conocido cómo Bolan’s Rock Shrine) y se construyó un pequeño busto de Bolan, puesto ahí por su hijo Rolan en 2002.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Mac DeMarco – Another One (2015)

Mac DeMarco - Another One (2015)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Way You´d Love Her: 8,5
  2. Another One: 8
  3. No Other Heart: 8
  4. Just To Put Me Down: 7
  5. A Heart Like Hers: 7,5
  6. I´ve Been Waiting For Her: 7,5
  7. Without Me: 8
  8. My House By the Water: 5

A un año de lanzar su exitoso Salad Days, disco con el que dio un paso a la madurez, Mac DeMarco no perdió tiempo en dar continuidad a su carrera con un Mini-LP al que bautizó por el nombre de Another One.  Grabado en su apartamento cerca del mar y encargándose por sí mismo de todos los instrumentos, el Canadiense nuevamente hace de las suyas con su rock holgazán de marca.

En Another One nos encontramos con un ambiente cristalino, casi submarino, donde las extravagancias de Mac cesan por un momento, baja su energía descontrolada y todo se resume a canciones que en su mayoría son sensibles baladas. En si el disco es mas línea. La melancolía y la sensación y la necesidad de amar son la temática que domina el disco.

Puntos brillantes, está “The Way You’d Love Her”, la canción más movida y con la mejor línea de guitarra presente.  Para disfrutar también quedan “Without Me” muy conmovedora, así como “Another One”, donde nuevamente DeMarco reluce su lado romántico.  Con este mini-LP Él carismático joven  termina demostrando su evolución de lo que fue un manojo de energía demencial a un reflexivo y serio baladista.

Gera Ramos

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Battles – La Di Da Di (2015)

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Puntaje del Disco: 7

  1. The Yabba: 8,5
  2. Dot Net: 8
  3. FF Bada: 8
  4. Summer Simmer: 5,5
  5. Cacio e Pepe: 6
  6. Non-Violence: 7,5
  7. Dot Com: 8,5
  8. Tyne Wear: 7
  9. Tricentennial: 6
  10. Megatouch: 5,5
  11. Flora > Fauna: 6
  12. Luu Le: 6

Luego de lo que fue Gloss Drop en el 2011, Battles se tomó bastante tiempo en lanzar su próximo disco. Nada menos que 4 años se tuvo que esperar a que llegara La Di Da Di.

Para serles sinceros tenían buenas expectativas en este disco luego del excitante y fantástico resultado de Gloss Drop, sin embargo su nuevo álbum me terminó decepcionando un poco. El trío integrado por Dave Konopka, John Stanier y Ian Williams vuelve a desarrollar Math Rock, pero en un camino intermedio de lo que fueron sus primeros trabajos discográficos. Las canciones son completamente instrumentales, así que ya de entrada se extraña la incorporación de artistas invitados cantando con los que lograron grandes cosas en Gloss Drop. Pero por otro lado el sonido instrumental no es tan complejo ni futurista como en Mirrored, sino que busca ser más inmediato en acaparar la atención del oyente con sus melodías. Así logran un sonido en el que combinando guitarras, percusión y electrónica desarrollan ritmos experimentales que buscan entretener pero que a veces se tornan densos.

De esta forma, la primera parte de La Di Da Di es cuando la el sonido de Battles llega a ser más divertido con lo que hacen. Pero la segunda parte nos muestra la cara más aburrida y repetitiva de su Math Rock. Así que tomen su retorno con pinzas, porque éste no es el mejor álbum que han editado hasta el momento.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Drenge – Drenge (2013)

Drenge - Drenge (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. People in Love Make Me Feel Yuck: 8,5
  2. Dogmeat: 8
  3. I Want to Break You in Half: 7
  4. Bloodsports: 7,5
  5. Backwaters: 8,5
  6. Gun Crazy: 8
  7. Face Like a Skull: 8
  8. I Don’t Want to Make Love to You: 8,5
  9. Nothing: 8,5
  10. Bye Bye Bao Bao: 7
  11. Let’s Pretend: 9
  12. Fuckabout: 9

Los hermanos Eoin y Rory Loveless son Drenge. Banda nacida en el corazón de Inglaterra en el pueblo de Castleton, cercano a la ciudad de Sheffield, donde abrazaron la música de Nirvana, Queens of the Stone Age, The Black Keys, entre otros para crear su rock oscuro y alternativo basado en riffs distorsionados, garage, punk y toques de grunge.

Eoin Loveless en guitarra y voces y Rory en batería giraron por el Reino Unido de punta a punta varias veces, participando en los festivales más convocantes (Glastonbury, Leeds, Reading) antes de hacerse un poco más conocidos con la edición de su esperado disco debut.

Drenge salió en Agosto de 2013, recibiendo criticas alentadoras señalandolos como una de las bandas nuevas a tener en cuenta. “People in Love Make Me Feel Yuck”, “Backwaters”, “I Don’t Want to Make Love to You”, “Nothing”, “Let’s Pretend” y “Fuckabout” son los mejores ejemplos de lo bueno que este par de jovenes hermanos son capaces gracias a su talento y energía, para tenerlos en cuenta.

Siendo coherentes con su “onda” oscura el arte de tapa del álbum está representado por una desoladora y gran foto del cementerio “Wardsend” en Sheffield y un depósito de chatarra contiguo.

F.V.

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Dread Mar I – Hermanos (2006)

Dread Mar I - Hermanos (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Promesas: 8
  2. Aunque Digan: 7
  3. Fuerte Amor: 7,5
  4. Angel Castro: 7,5
  5. Hablan: 8
  6. Aprenderé: 7
  7. Soldado: 7,5
  8. Mi Bendición: 6
  9. El Rey: 7
  10. La Verdad: 6,5
  11. Malvado: 8,5
  12. Otoño: 7,5
  13. Niño Hombre: 7,5
  14. La Riqueza: 7
  15. La Misión: 7
  16. Libre Como el Viento: 9

Dread Mar I se fue convirtiendo paulatinamente en una de las estrellas en el universo del Reggae en Argentina y en la región. A su acertado debut, Jah Guia (2005), le sumaría al año siguiente Hermanos.

Para la grabación Dred Mar I contaría con la colaboración de la banda “Los Guerreros del Rey”, integrada por Fabián «Pigu» Loredo en bajo, Walter Aguirre en batería, Alejandro Ramos en guitarra, Lucas Colamusi en trompeta, Adrián Romero en teclados y Martín Gariglio en saxo, y las participaciones especiales de Los Cafres Guillermo Bonetto y Claudio Illiobre.

Con respecto a lo estrictamente musical, Hermanos, no es más que una continuación del reggae accesible y agradable que el artista mostró en su trabajo inicial, con algunos pasajes destacados como “Promesas”, “Hablan”, “Malvado” y “Libre Como el Viento” (este último me pareció el más original y no tan encasillado en el mismo estilo), y otros temas un tanto monótonos y parecidos entre si.

La popularidad de Dread Mar I continuaría creciendo a medida que sus temas más pegadizos continuarían saliendo a la luz llevándolo a ser número puesto en cuanto festival convocante se desarrollo en el país y en latinoamérica.

F.V.

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Daredevil: Segunda Temporada

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Puntaje de la Temporada:  star-rating-4-4546803

  • Año: 2016
  • Género: Acción, Thriller, Súper Héroes
  • Show Runner: Doug Petrie, Marco Ramírez
  • Reparto: Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Vincent D’Onofrio, Scott Glenn, Jon Bernthal, Elodie Yung, Rosario Dawson

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Alphaville – Afternoons in Utopia (1986)

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Puntaje del Disco: 7

  1. IAO: –
  2. Fantastic Dream: 7
  3. Jerusalem: 8
  4. Dance With Me: 8
  5. Afternoons in Utopia: 7
  6. Sensations: 7
  7. 20th Century: 6
  8. The Voyager: 7
  9. Carol Masters: 7
  10. Universal Daddy: 7.5
  11. Lassie Come Home: 7
  12. Red Rose: 7
  13. Lady Bright: –

Tras el éxito mundial de Forever Young, a mitad de 1986 fue lanzado Afternoons in Utopia, el segundo material de estudio de Alphaville. Grabado entre septiembre de 1985 y abril de 1986, la producción contó con no menos de 27 músicos invitados y vendió medio millón de copias.

“IAO”, un breve coro a capela acompañado por un grupo de voces de chicos da inicia este disco que luego sigue con “Jerusalem” y “Dance With Me”, dos de las mejores piezas. Por supuesto con el uso de los sintetizadores como era típico de la banda y de la época, Afternoons in Utopia se podría considerar un disco conceptual que hace referencia a cuestiones astronómicas.

Si bien este no fue uno de los más destacados materiales de Alphaville, es innegable que los sonidos que logró sirvieron para futuras generaciones de bandas que vinieron después.

Piro

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Rick Wakeman – The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975)

Rick Wakeman - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975)

Puntaje del Disco: 8

  1. Arthur: 8
  2. Lady of the Lake:
  3. Guinevere: 8
  4. Sir Lancelot and the Black Knight: 9
  5. Merlin the Magician: 7,5
  6. Sir Galahad: 7,5
  7. The Last Battle: 8,5

Luego del éxito que significó Journey to the Centre of the Earth, el mítico tecladista progresivo Rick Wakeman volvería un año más tarde en 1975 con otro magnífico disco conceptual: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, donde describe y presenta a los personajes principales de la historia del reino del Rey Arturo.

Con orquestas y coros menos protagonistas que en Journey, Wakeman prioriza más a los sintetizadores y teclados para ofrecernos algunas de sus composiciones más encantadoras en toda su carrera como “Sir Lancelot and the Black Knight” y “The Last Battle”.

Rick compuso la mayor parte de esta joyita temática en un hospital, mientras se recuperaba de severos ataques cardíacos a la temprana edad de veinticinco años, desoyendo los consejos médicos de dejar de tocar y retirarse de la música.

Por suerte Wakeman ignoró a los facultativos y a la fecha The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table vendió más de doce millones de copias y se convirtió en número dos en los rankings británicos de la época.

F.V.

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The Pretty Things – Emotions (1967)

The Pretty Things – Emotions (1967)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Death of a Socialite: 7,5
  2. Children: 7,5
  3. The Sun: 8,5
  4. There Will Never Be Another Day: 8,5
  5. House of Ten: 8
  6. Out in the Night: 7,5
  7. One Long Glance: 7
  8. Growing in My Mind: 8
  9. Photographer: 7
  10. Bright Lights of the City: 7,5
  11. Tripping: 7
  12. My Time: 8

1967; el año en que la psicodelia se transformó en la corriente dominante en la música, fue un año en que muchas agrupaciones psicodélicas se dieron a nacer. Por otro lado las bandas de más antigüedad evolucionaron de acuerdo a esa nueva moda, generándose así obras maestras que han perdurado hasta el día de hoy.

Para The Pretty Things ese año marcó una evolución importante en su estilo, el inicio de un cambio bueno que les llevaría a entrar en su época dorada y si bien Emotions no es un disco que pueda competir contra las obras maestras de The Beatles, Love, Pink Floyd, The Doors, Cream y Jimi Hendrix, es una de las más grandes muestras de avance en comparación de los trabajos pasados.

Para empezar la banda de Phil May dejan de pretender ser los otros Rolling Stones, se perciben más autónomos y propios. A un lado queda aquel salvajismo descontrolado y el R&B mal hecho con el que se presentaron en el 65’ y es cambiando por Britpop clásico. Los instrumentos de viento y de cuerda le dan un toque distinto (aunque se dice que ellos no pidieron la orquesta les hacen bien)  y hay temas suaves como “House of Ten” y el magnánimo clásico “The Sun” donde May se escucha bien al bajar las revoluciones, mientras que en temas como “My Time” se aprecia la psicodelia de la cual les he mencionado al principio.

Ya con una base de la cual partir, mas concisos y adentrándose en influencias orientales, The Pretty Thins procederían a lanzar una verdadera obra maestra un año después con el ampliamente reconocido S.F Sorrow, un disco legendario y de los más importantes de los finales de los 60s por razones que explicaré más adelante en la siguiente reseña.

Gera Ramos

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