Archivo por meses: julio 2020

Digresiones Musicales

Todo lo que no es

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Este poema no es la historia de un hombre triste y solo que ha sufrido en su memoria, maldiciendo sobre Apolo, que en su eterna soledad se pasea por las sombras que le sirven como alfombras de su inmensa oscuridad. Esos cuentos ya son viejos y esos hombres son perplejos.

Por supuesto que tampoco éste es un cuento de hadas donde un mundo vuelto loco tienta a damas encantadas con la única ilusión de vivir su amor perfecto sin tener más que un defecto: la carencia de razón. Esos cuentos son tonteras y esas damas ni siquiera.

Esto no es una novela de un valiente y sobrio mozo que hace todo, que hasta vuela, pues se precia de amoroso, caballero andante altivo que pelea por su novia, que ante nada él se agobia, pues por ella sigue vivo. Esos cuentos son un chiste; si te gustan, ya perdiste.

No es la princesa dormida, prisionera en una torre, por dragones guarecida, esperando a quien los borre y del sueño la rescate como buen príncipe azul con semblante de gandul, rico, guapo y sin mecate. No hay un beso verdadero en un cuento verdulero.

No es la historia de un poeta miserable y solitario que una noche al darse cuenta calma el cielo su calvario, enviándole una linda estrella con la forma de una dama que lo arrulla, que lo ama cual la luna dulce y bella. Esos cuentos son mentira; quien los cree es quien delira.

Tampoco es el gran relato de una chica enamorada que desposa a un pazguato y termina embarazada, que en su casa se envejece y la vida se le escapa por los hijos y la etapa aunque no se lo merece. Cualquier cuento parecido son patrañas sin sentido.

Este cuento, en cambio, es todo lo contrario a esto. Un poema que ni es ni pretende nunca serlo. Una historia que no es ¡y qué bueno, yo me alegro! Y si usted no sabe qué es, pues ni modo, lo lamento.

Kobda Rocha

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Mastodon

Mastodon – Blood Mountain (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Wolf Is Loose: 6
  2. Crystal Skull: 8
  3. Sleeping Giant: 8,5
  4. Capillarian Crest: 7
  5. Circle of Cysquatch: 9
  6. Bladecatcher: 6
  7. Colony of Birchmen: 8
  8. Hunters of the Sky: 7
  9. Hand of Stone: 8,5
  10. This Mortal Soil: 7
  11. Siberian Divide: 8
  12. Pendulous Skin: 8,5

Mastodon continuaría revolucionando la escena metalera con Blood Mountain, su tercera incursión discográfica lanzada al mercado en septiembre de 2006, tan indispensable como sus antecesores supone un momento clave para los estadounidenses, por el progresivo repunte hacia terrenos más melódicos dejando cada vez más de lado el sonido brutal, el hardcore punk, las voces ásperas y gritos de antaño.

En esta oportunidad la temática conceptual se centra en el elemento Tierra y la montaña. Comenzando a todo ritmo, pero sin sorpresas con una descarga de adrenalina con “The Wolf Is Loose”, continuando con la intensa “Crystal Skull” con Scott Kelly cantante de Neurosis como invitado en voces.

Hasta ese momento nada novedoso, pero en “Sleeping Giant” ya empezamos a vislumbrar a Mastodon renovado, mucho más melódicos dejándonos el primer gran tema del álbum. Le siguen la intrincada y efectiva “Capillarian Crest” y otro punto alto como “Circle of Cysquatch” con sus cambios de ritmo y oscuridad.

Otras apariciones de invitados se llevan las palmas como “Colony of Birchmen” (un homenaje a “The Colony Of Slippermen” de Genesis) con la participación estelar de Josh Homme de Queens of the Stone Age, y “Siberian Divide” con Cedric Bixler-Zavala de At the Drive-in y The Mars Volta y “Pendulous Skin” con Ikey Owens.

La Montaña Sangrienta de Mastodon confirmaría que la banda estadounidense tenía todo para ser una leyenda del metal internacional, y gracias a la búsqueda de mayor pulcritud de sus composiciones si logran ser menos reiterativos tenían todo para expandir sus fronteros más allá del género.

F.V.

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Mika

Mika – Life in Cartoon Motion (2007)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Grace Kelly: 9,5
  2. Lollipop: 8
  3. My Interpretation: 9
  4. Love Today: 8,5
  5. Relax (Take It Easy): 9
  6. Any Other World: 8,5
  7. Billy Brown: 8
  8. Big Girl (You Are Beatiful): 8,5
  9. Stuck in the Middle: 8
  10. Happy Ending/Over My Shoulder: 9,5

Michael Holbrook, mejor conocido como su nombre artístico Mika, nació el 18 de agosto de 1983 en Líbano y siempre le encantaba la música, además de ser un gran fanático de Freddie Mercury y que en las canciones vamos a ver unas claras influencias y también en su peculiar voz. Comenzó a cantar y a tocar el piano durante su preadolescencia.

Luego compuso un tema y lo publicó en una web para que la gente lo pueda escuchar llamándolo» Grace Kelly», como la actriz. Y mucha gente le comenzó a gustar. Entonces Mika comenzó a grabar su álbum debut Life in Cartoon Motion, que sería un gran éxito gracias a su sencillo «Grace Kelly».

El álbum está compuesto por 10 temas de Pop Rock, en el que se destaca más el piano. Comienza con la ya mencionada «Grace Kelly», una canción que significó el momento en el que Mika no pudo ser aceptado por las disquerías, intentando muchas veces pero sin lograrlo. Y entonces escribió esta gran canción con un estribillo y letra impecable.

Luego vendría «Lollipop» que sería una canción muy pop, que junto con «Billy Brown» y «Stuck in the Middle» (muy parecidas entre sí) serían lo menos interesante del álbum. «My Interpretation» da a conocer más sobre Michael Holbrook. Un tema muy lindo.
«Love Today» es una canción Funky Pop en dónde podemos a ver a Mika con su voz muy aguda y peculiar. Después está el otro hit, «Relax (Take It Easy)», inferior que «Grace Kelly», pero que es muy buen tema.

También está «Big Girl (You Are Beatiful)» que hace referencia a las burlas a los obesos, dejando el mensaje de que no todos tenemos las mismas cualidades o aspectos, pero siempre le vamos a interesar a algunas personas. Y por último, el gran final con «Happy Ending», con muchos coros, y «Over My Shoulder», una canción lenta y triste en la que se destaca la gran voz del cantante.

Tanto Life in Cartoon Motion como Mika me parecen muy subvalorados, pero  su  disco debut es muy bueno y escuchable.

Santi

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Ovnis

Ovnis – No Somos de Acá (2019)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Hogar: 8,5
  2. Primer Corte: 8
  3. ¿En Qué Creés?: 8
  4. Mantra: 7,5
  5. Octaveada: 8

Una de las propuestas más interesantes que nos llegaron en los últimos tiempos. Ovnis es un trío conformado por Diego Valente (Voz), Alejandro Pacin (Guitarra, samplers y programaciones) y Pablo Moreno (Bajo), que como su propio nombre lo sugiere tiene un sonido espacial. Se podría decir que es Rock alternativo en el que se preocupan por generar atmósferas galácticas absorbentes, en donde también tiene preponderancia la electrónica.

En su primer EP, No Somos de Acá, el sonido es moderno y oscuro desde que comienza “Hogar”, que resalta muy bien por su aire maligno y un tanto alienígena. Luego está “Primer Corte”, cuyo nombre parece decir que es su primer single (que de hecho lo es) y como tal tiene ya una melodía más Pop, pero sin abandonar su estilo. Mientras que “¿En Qué Crees?” sobresale por su guitarra. En contraposición, está “Mantra” que tiene la electrónica a flor de piel dando un aire más bailable. Y para cerrar, “Octaveada” combina lo que escuchamos en sus predecesoras, primero acústica y sombría para luego darle pie a otros efectos sonoros.

En líneas generales, No Somos de Acá es un trabajo sólido. Recomendable para quienes les interesen grupos de la onda del Robot Bajo el Agua. Un muy buen EP debut que sugerimos escuchar desde aquí.

Persy

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Digresiones Musicales, Highlights

Sooolooos

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En la música, el solo de guitarra tiene una posición privilegiada, pues ha sido elevado al grado de lo sublime y climático. La guitarra es el instrumento que da vida, sostiene la existencia y perfecciona la presencia de una canción. Esto ha sido un poco injusto con el resto de los instrumentos, de los cuales también existen solos catárticos y momentos supremos; sin embargo, por la reputación de la guitarra, este instrumento ha sido estudiado y manipulado en tantas formas que no sorprende, tarde o temprano, llegar a los solos más memorables de esta era musical. Solos hay muchísimos, buenos solos también hay bastantes y la mayoría siempre son de los guitarristas que figuran en las listas de los mejores. Esto es sabido y repetido hasta el cansancio. Hoy, por eso, haré mención de algunos solos perdidos por la mayoría de los (por nombrarlos de algún modo) historiadores de la música. No están enumerados, pues no es mi intención colocar a unos sobre otros sino posicionarlos a todos juntos en una comunión horizontal. En fin, he aquí este humano top de solos de guitarra:

A) Everything Invaded de Moonspell tiene uno de los solos más exactos de todo el cosmos. Ricardo Amorim ejecuta un espléndido motivo ascendente que explota tras un momento de calma personificado por la voz de Ribeiro y una espera armónica en las cuerdas de Paixão. El solo encaja perfectamente en el sentido de la canción, comulga con las líricas, conjuga la intención de toda la pieza, y en un momento de perfecta comunión el sonido te invade completamente.

B) Only For The Weak de In Flames posee una línea melódica con base en los adornos de guitarra que desde el primer compás de la canción ya es ansiado el momento del solo. Björn Gelotte no sólo desempeña un maravilloso trabajo dentro del solo, sino que hace toda una preparación a lo largo de la canción con constantes figuras melódicas sobre la línea musical. Éste es un solo extendido, uno que se prepara con cautela y no se detiene hasta finalizar la canción con una satisfacción plena, de la cual sólo los débiles de espíritu musical podrían quejarse.

C) Heavyweight de Infected Mushroom tiene también un solo que perdura a lo largo de toda la canción. De hecho, ésta es una de esas piezas de las que se dice no ser una canción con solo, sino un solo con canción. El dúo israelí conformado por Erez Eisen y Amit Duvdevani logran una magistral pieza musical. Es cierto que el solo no es exclusivamente de guitarra, pues combinan sus recursos electrónicos con sintetizadores y samplers; sin embargo, la línea melódica líder sigue siendo la guitarra, poderosa y profunda como sólo este dúo de pesos pesados sabe hacerlo.

D) In The Fire en el proyecto Roadrunner United logró conjurar un extenso doble solo. Matt Heafy y Corey Beaulieu hacen mancuerna perfecta para dar vida a una canción exigente. Con la voz de King Diamond y la batería de Dave Chavarri, el trabajo solístico no era una tarea sencilla; así es que, con la estrategia maestra de combinar sus talentos, estos dos guitarristas encumbraron una pieza inolvidable. Tiene de todo: técnica, melodía, intención, profundidad, además es gratificantemente largo y representa, al punto, las ardientes llamas de una hoguera tostando brujas.

E) Una Juventud Perdida de Tierra Santa es una canción que ha sido injustamente olvidada por la crítica, opacada siempre por otras piezas de la banda; pero hoy le haremos justicia. Arturo Morras realizó un trabajo excelente en todo el álbum Tierras de leyenda, y logró en esta canción su más grande obra maestra, aún por encima de la majestuosa y tan afamada Canción del pirata. Tres veces dentro de la canción, parece que el solo ya llegó y terminó, como es lo común; todas las guitarras y figuras melódicas son magistrales y uno queda satisfecho con ellas; pero Morras no se detiene y, con cada sentimiento de la lírica, él nos brinda un nuevo motivo instrumental hasta que finalmente concluye en ese grito materno de añoranza, esperanza y preocupación por su hijo perdido en la guerra. Entonces, el verdadero y concreto solo de guitarra llega justo para llevarnos de la mano por un camino de lágrimas y coraje. La duración del solo redobla el tiempo que dura la canción en sí; es decir, el track es mitad canción y mitad solo; y aun así, el sonido se va en un fade out gradual, pues sería una insolencia detener la emoción que se ha desatado por este gran solo de guitarra. Sin duda, Una juventud perdida es una maniobra de emotividad pura.

F) Simple Man de Lynyrd Skynyrd es otra pieza llena de emoción y sentimiento. Gary Rossington es un genio sensitivo; no sólo su línea musical es melancólica y hasta nostálgica, sino también el momento del solo casi imperceptible. Uno está metido en los consejos de sabiduría que, cuando se presenta el solo de guitarra, parece seguir dándonos una cátedra de madurez. Éste es un solo maestro, no solo por ser una obra maestra sino porque es un solo que te enseña a vivir, que te enseña a sentir, que te enseña a ser un hombre simple.

G) Unhealer de Ihsahn, en un grandioso dueto con Mikael Akerfeldt por cierto, nos ofrece su mejor solo de guitarra. Se luce desde la figura melódica que encabeza la canción, pero no es hasta el momento del solo en que se puede ver su verdadera genialidad. Con un contraste en el tempo del acompañamiento musical, logra un abrupto golpe armónico a los oídos. Una vez escuchándolo, la marca de grandeza es incurable.

H) Marc Rizzo ha creado muchos solos espléndidos, sin embargo, es en Introspection Of An Introvert donde deja salir lo mejor de sí. Diez dedos que parecen cincuenta y una experiencia formada de metal y flamenco hacen que Rizzo tenga un desempeño óptimo en cada cuerda que roza. Es imparable, es indomable, es incuestionable. En el puente melódico de la canción es donde logra la perfección; en algún momento uno deja de escuchar sonidos de guitarra y se comienza a oír la voz del alma de Marc, su introspección, su introversión, su maestría.

Kobda Rocha

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Porta

Porta – Reset (2012)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Este es mi Momento: 6,5
  2. Reset: 7,5
  3. Palabras Mudas: 5,5
  4. Tras Tus Gafas de Sol: 7,5
  5. Animales Racionales: 7
  6. Los Sin Nombre: 6,5
  7. El Síndrome de Peter Pan: 7
  8. Etiquetas: 6
  9. Causa y Efecto: 8
  10. Que Se Piren: –
  11. Carta de Libertad: 7
  12. Media Vida: 6,5
  13. sodangidnI: 6
  14. Sexualirap: 7
  15. Así Son Las Cosas: 7
  16. Continuará: 6,5
  17. No Tienen Hueco: 8

Tras su accidentada salida de la multinacional Universal, el MC catalán Porta publicaría en 2012 su tercer álbum de estudio: Reset, con un sello independiente. Permitiéndose mayor libertad de expresión, en sus composiciones, en los invitados que elegir para colaborar en algunos temas, entre otras cuestiones.

Con la necesidad de resetearse como sugiere el título, Porta prefiere antes de ponerle un final a su carrera reiniciarla: “Tenía ganas de volver a sentir la ilusión del principio. He vuelto a empezar, pero con todo lo aprendido. Dándome igual lo que piensen de mí. Haciendo lo que siento. Volviendo a la esencia.” Y agregaría sobre el rap: “Para mi es una forma de vida. Es una necesidad, mi forma de comunicarme. Dar con la rima perfecta es complicado, pero estoy contento con lo que hago. No necesito demostrar nada a nadie.”

En Reset el de Barcelona habla de todo un poco desde su resurrección en “Reset”, un manifiesto contra el maltrato animal en “Animales Racionales”, criticando la moda del hip hop en “Tras Tus Gafas de Sol” (mismo sample que “Fit But You Know It” de The Streets), el sexo en “Sexualirap” y además se da el lujo de contar con 23 invitados (Soma, H0lynaight, Shinoflow, Gema, Jota, entre otros) en el track de cierre “No Tienen Hueco”.

A pesar de no innovar demasiado en este material se lo ve desenvuelto y volvería a ponerlo en el foco, ganando premios en España como el de la Música Independiente 2013 en la categoría mejor disco de rap y músicas urbanas.

F.V.

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Bandas de Rock Internacional, Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2020

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Car Seat Headrest – Making a Door Less Open

Fecha de Lanzamiento: 01/05/2020

Puntaje del Disco: star-rating-4-6491478

De zumbidos (de mosquito), a un muy buen disco. Esa sensación nos da “Weightlifters, hasta que el tema toma forma transformándose en algo más que indie electrónico. Su sonido moderno está muy bien y se traslada a varios pasajes del álbum. Making a Door Less Open ofrece una diversidad de melodías que lo hace un tanto impredecible y bastante entretenido.

Hayley Williams – Petals for Armor

Fecha de Lanzamiento: 08/05/2020

Puntaje del Disco: star-rating-3-8936059

Conocida como la vocalista de la banda alternativa Paramore, la carismática Hayley Williams anunció en diciembre de 2019 que comenzaría una carrera solista, haciendo un impasse en su banda después de quince años.

Petals for Armor combina piezas de pop, funk y dance con bastante naturalidad, demostrando especialmente su versatilidad y crecimiento como cantante, sin embargo, no incluye composiciones demasiado valiosas para justificar el hype que se creó con este debut.

Sparks – A Steady Drip, Drip, Drip

Fecha de Lanzamiento: 15/05/2020

Puntaje del Disco: star-rating-4-6491478

Sparks tal vez no sea el mismo dúo que dio a luz discos extraordinarios en los años setenta, pero Russel y Ron Mael se siguen reinventando para sacar álbumes en los cuales demuestran que su chispa está prendida. Su vigésimo cuarto disco, A Steady Drip, Drip, Drip, es un muy buen trabajo en el que desarrollan un Art Rock muy entretenido y cargado de gracia como pocos artistas logran hoy en día. El álbum tiene algunos temas realmente memorables, aunque ciertamente es un trabajo un poco largo.

Moby – All Visible Objects

Fecha de Lanzamiento: 15/05/2020

Puntaje del Disco: star-rating-3m-5865851

A más veinte años de que el sonido electrónico suave marca registrada de Moby conquistara el mundo, Richard Melville Hall continúa lanzando discos ininterrumpidamente prácticamente todos los años.

En esta oportunidad All Visible Objects es una de sus mejores colecciones de temas en años, con temas excitantes y de alto contenido político, en especial para los tiempos vividos en los últimos meses en Estados Unidos, como “Power is Taken” con la voz de del rapero Boogie como protagonista. El resto en líneas generales no aporta nada nuevo ni tampoco decepcionará a los fanáticos del artista calvo.

Perfume Genius – Set My Heart on Fire Immediately

Fecha de Lanzamiento: 15/05/2020

Puntaje del Disco: star-rating-4-6491478

Uno de los discos más aclamados de los lanzamientos de los últimos dos meses, corresponde a Perfume Genius, el proyecto de Michael Alden Hadreas. En Set My Heart on Fire Immediately desparrama su particular encanto. A través de su Art Rock, Synth Pop o simplemente Ambient, como quieran llamarle, los temas de PG son muy buenos. Tal vez no sean clásicos instantáneos, pero son entretenidos, sólidos y diversos. Muy buen álbum.

Moses Sumney – græ

Fecha de Lanzamiento: 15/05/2020

Puntaje del Disco: star-rating-4-6491478

Græ, el segundo disco de estudio de Moses Sumney es probablemente una de las grandes revelaciones de este 2020. Con su estilo alternativo, que tiene muchas influencias del Soul (y por eso en algún punto me recuerda a una versión moderna de Stevie Wonder), hace de Græ bastante penetrante en su diversidad de canciones. Los temas de Moses son consistentes y atractivos, pese a que en contrapartida es un trabajo un poco largo en su duración.

Woods – Strange to Explain

Fecha de Lanzamiento: 22/05/2020

Puntaje del Disco: star-rating-4-6491478

Los neoyorquinos Woods continúan este año tan particular con su costumbre de lanzar discos de indie folk de alta calidad como pan caliente. El flamante Strange To Explain, es ya su onceavo título en solo trece años de carrera.

En esta oportunidad se siente con mayor fuerza la presencia de los teclados y de temas más melódicos, encontrando un nuevo carácter psicodélico, hipnótico y reflexivo en su música sin dejar de lado su impronta característica. Lograron en este nuevo trabajo sonar distinto al resto y a la vez marcar una síntesis del sonido de toda su carrera.

Run the Jewels – RTJ4

Fecha de Lanzamiento: 05/06/2020

Puntaje del Disco: star-rating-4-6491478

La cuarta entrega de la saga de Run the Jewels, RTJ4, lanzado antes de lo esperado en medio de una pandemia mundial y de un levantamiento nacional en contra de la brutalidad policial en Estados Unidos.

Killer Mike y El-P mantienen la energía y frescura de siempre, y manteniendo sus letras políticas llenas de mensajes de rabia contra el sistema. En esta flamante colección de temas sobresale “Ju$t” la colaboración con Pharrel Williams y Zack de la Rocha dentro de un nivel bastante parejo del mejor dúo de hip hop en la actualidad.

Bob Dylan – Rough and Rowdy Ways

Fecha de Lanzamiento: 19/06/2020

Puntaje del Disco:

Rough and Rowdy Ways es nada menos que el trigésimo tercer álbum de Bob Dylan, y ostenta un nivel tan espectacular como en su mejor época en los años sesenta. De hecho, es un disco de Dylan que apuesta a influencias que son más de esa década, aunque no para reproducir algo que hizo en el pasado, sino como si sacara lo mejor del Blues Rock y el Folk Rock de otros artistas contemporáneos. En “I Contain Multitudes”, el sonido de Dylan, es más delicado y prolijo, y canta y recita con un estilo que ya me recuerda más a Leonard Cohen y Tom Waits. Pero luego en “False Prophet” tenemos Hard Rock con un Riff que es más propio de los Rolling Stones. Y es realmente sólido y divertido, como hace tiempo no se escucha en ningún grupo de la actualidad. Los guitarristas de su banda en ese sentido hacen un muy buen trabajo, dando versatilidad a su trabajo. Si a todo esto le sumamos el genio de Bob en sus letras y buenas melodías, estamos ante uno de los mejores discos del 2020.

Neil Young – Homegrown

Fecha de Lanzamiento: 19/06/2020

Puntaje del Disco: star-rating-4-6491478

Homegrown, el álbum fantasma en la Carrera de Neil Young, finalmente se editó este accidentado 2020. Compuesto por temas grabados en sesiones entre 1974 y 1975, es considerado por el propio artista como un puente en dos de sus clásicos inoxidables como Harvest y Comes a Time.

Los temas de Homegrown no desentonan al momento de alta inspiración que el canadiense estaba atravesando durante los setentas, con temas entre melancólicos y sencillos pero profundos a la vez como “Love is a Rose”, “Separate Ways” y “Vacancy”, que de haberse lanzado este material cuando correspondía pasarían a ser clásicos en el vasto repertorio de Neil.

HAIM – Women in Music, Pt. 3

Fecha de Lanzamiento: 26/06/2020

Puntaje del Disco: star-rating-4-6491478

El tercer disco de HAIM, Women in Music, Pt. 3, es una versión más elaborada de este grupo de chicas. Su Pop Rock parece expandirse a nuevos horizontes, donde la diversidad de instrumentos y recursos que utilizan las hace muy interesantes, pero sin perder el hábito de ofrecer buenas melodías. Women in Music es en general un muy buen disco, bastante sólido, tal vez el mejor de HAIM hasta ahora.

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AC/DC

AC/DC – Rock or Bust (2014)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rock or Bust: 8
  2. Play Ball: 8,5
  3. Rock the Blues Away: 8
  4. Miss Adventure: 8
  5. Dogs of War: 7,5
  6. Got Some Rock & Roll and Thunder: 8
  7. Hard Times: 8
  8. Baptism by Fire: 8,5
  9. Rock the House: 8,5
  10. Sweet Candy: 7
  11. Emmission Control: 8

Luego de un álbum decepcionante como el Black ice, AC/DC editaría su último álbum hasta ahora el 28 de noviembre del 2014. También lastimosamente sería el último trabajo de Malcolm Young, cofundador de esta gran banda, por problemas mentales y que luego fallecería tres años después. Por suerte lo pudo reemplazar su sobrino Steve que ya había tocado con la banda durante la gira de Blow Up Your Video. En la que se nota una guitarra similar a la de Malcolm, por lo cual es difícil notar la diferencia.

Pero bueno, ahora vamos a hablar de Rock or Bust, un álbum muy esperado por fans luego de 6 años. Este disco combina el sonido que tenían en los setenta con los de los 2000. También hay temas que son parecido a los de Led Zeppelin, pero nada más por influencia de Angus.

El tema con el que empieza Rock or Bust es una canción muy enérgica con un riff que te mueve todos los músculos del cuerpo. Luego sigue con “Play Ball” uno de los temas más destacados que me hace recordar a sus álbumes de los ochenta pero con más nivel. “Rock the Blues Away” también es un tema muy entretenido y blusero. “Miss adventure” es interesante por sus coros recordando a “Thunderstruck”. Mientras que “Dogs of War” y “Sweet Candy” sería de lo más olvidable del disco.

“Baptism by Fire” y “Rock the House” tienen influencias de Led Zeppelin con riffs muy buenos para el repertorio de Angus Young. Y por último “Emmission control” que es más de lo mismo, pero con un estribillo más elaborado.

Rock or Bust yo creo que es mejor que Black Ice y Stiff Upper Lip. Pudimos escuchar al AC/DC que queríamos pero lo malo fue lo de Malcolm. En conclusión, es un disco que es muy escuchable y retoma la carrera de AC/DC. (También quería agregar que la portada está muy buena).

Santi

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Digresiones Musicales

Testigo del mal

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Toda mi vida escuché a la gente hablar del diablo. Nunca lo creí en realidad. Durante mi niñez, mi madre me advertía de su existencia y de sus tentaciones. Recuerdo también que mi abuela me contaba historias del diablo y de cómo le jugaba trucos a la gente. «El mal existe,» me decían, «existe a través de toda la maldad que las personas cargan en su pecho, existe en las conversaciones prohibidas, existe ¡por Dios que existe! …y debemos tener cuidado de no caer en la tentación…».

En realidad, nunca lo creí. Para mí, esos sólo eran cuentos que inventaban para asustar a los niños, para lograr que nos portáramos bien; siempre creí que inventaban esos casos extremos únicamente para dejarnos una enseñanza, para comprender la moraleja final ―como en los cuentos de los hermanos Grimm o en las fábulas de Esopo que nos contaba el maestro Salvador.

Nunca lo creí… hasta ahora.

Ahora sé, Dios mío, que el mal sí existe. Lo he visto. La gente es malvada… los hombres son perversos; y las mujeres, maliciosas. ¿Qué les voy a decir a mis hijos después de haber visto esto? «Niños, el diablo existe.» Voy a sonar como mi madre si digo eso. Quizá no me lo crean, como yo no lo creía antes.

Horripilante. No encuentro otra palabra que lo describa. Tal vez, maléfico. Simplemente no lo puedo creer, incluso existen sectas de adoración. ¡La gente se arrodilla ante él y ¡le rezan!, por Dios que le rezan y le imploran salvación! Están convencidos de que ese demonio es el Dios verdadero; tienen imágenes de personas y dicen que son los santos, pero los verdaderos santos eran buenos y hacían el bien, pero sus santos son herejes que dedicaron su vida a profesar su falsa religión; incluso, ¡Dios mío, líbranos del mal!… incluso también han nombrado a una mujer Virgen, Madre de Dios.

¡Por piedad, Dios mío, te lo suplico, salva mi alma y la de mi familia! No permitas que mis hijos caigan en la tentación… no permitas que yo caiga en la tentación.

Esa gente hace el mal todos los días: mienten, roban, se faltan al respeto, se pelean ―entre ellos y con otros―, violan, asesinan, se emborrachan y juegan, se entregan a los vicios, ofenden, insultan, golpean a sus esposas y a sus hijos, son infieles, engañan a sus maridos, son chismosos, vanos, ¡y su dios lo permite! Nadie les dice nada. Lo peor de todo es que ellos, en verdad, creen que están bien. Creen que todo eso está bien, se conceden divina licencia, viven engañados, los niños… ¡Santo Dios! Educan a los niños de la misma forma, diciéndoles que están bien, que su religión es buena. Ellos crecen creyendo que hacer todo lo que hacen está bien.

Jamás lo creí hasta este momento…

Yo soy testigo del mal. Hoy he visto los fantasmas que ahogan su verdad, he escuchado oraciones de blasfemia, alabanzas de sus malditos sacerdotes. Falsos dioses de negros nombres, la mujer en cuerpo de muerte, una andanza por caminos de espinas y del alma el endeble consuelo. Hoy he escuchado coros de lamentos y sollozos en vísperas de abducción. Hoy soy testigo del mal… hoy tengo miedo.

He venido buscando a Dios, padre. He acudido a usted por consejo y consuelo. Estoy aquí para confesar mis pecados… para relatar lo que he visto y desahogar mis penas.

…y esto no termina ahí, ¿sabe? Lo peor de todo es que son tan malvados que inclusive han crucificado a su dios; y en el cuarto del comedor no cuelgan El Aquelarre de Goya como nosotros, sino La Última Cena de Da Vinci.

Kobda Rocha

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Santana

Santana – Festival (1977)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Carnaval: 6,5
  2. Let the Children Play: 7,5
  3. Jugando: 8
  4. Give Me Love: 7
  5. Verão Vermelho: 6
  6. Let the Music Set You Free: 8,5
  7. Revelations: 8
  8. Reach Up: 7
  9. The River: 7,5
  10. Try a Little Harder: 7
  11. María Caracóles: 6

Potenciando sus siempre presentes raíces latinas Santana lanzaría Festival en 1977, una especie de paréntesis entre dos de sus grandes éxitos el ecléctico Amigos un año antes y el grabado mitad en vivo y mitad en estudio Moonflower a fines de 1977.

En Festival predomina el rock latino y el pop, sin la fusión de jazz ni guitarras con algo de hard rock que tanto enriquecieron el sonido de la banda, de todas formas, los temas que sobresalen son realmente buenos (a pesar de ser bastante escasos) como la animada “Let the Music Set You Free” y las instrumentales “Jugando” y “Revelations” donde se hacen presentes los intensos solo de guitarra de Carlos y Tom Coster puede mostrar todas sus destrezas en el piano.

Sin un sencillo fuerte para satisfacer las reglas comerciales imperantes por aquellos años el disco no tuvo el éxito comercial esperado y pasaría al olvido rápidamente a pesar de que aún mantenía un buen nivel antes de caer en la temida curva descendente de los años ochenta cuando Coster los abandonaría y se dedicaría a lleno al jazz.

F.V.

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