Puntaje de la Temporada:
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No he venido con reproches polvorientos,
no pretendo rezumar la desazón,
yo no cargo con seglares sentimientos
ni tampoco visto fardos de rencor.
Yo he vivido multitud de iniquidades;
como el mártir de la iglesia en su misión,
es mi vida sucesión de adversidades,
es mi pecho el recipiente del sopor.
Procuré los buenos modos sin preludio,
dediqueme a lo correcto y al deber,
mi objetivo fue el camino del estudio,
los inmensos beneficios del saber.
Invertí mis años mozos al trabajo,
ciudadano más altivo que ejemplar.
¡Pero el mundo es un maldito escupitajo,
un pantano, una marisma, un huracán!
Fue terrible mi accidente desdichado,
fue solombra, fue penumbra, fue acritud;
ahora soy un pobre inválido lisiado
sin estima, sin sonrisa y sin quietud.
«No es el fin» dicen los sanos optimistas,
«No te rindas» dijo empático el doctor,
pero yo sé bien que es voz de conformistas,
resignados a vivir con su dolor.
No hace falta ver al cielo prosternado,
pues rezar no cambiará lo que pasó;
es inútil suplicar arrodillado
porque dios es otro imbécil como yo.
Impotente mentecato desvalido,
si me aguarda, si me escucha o si me ve,
sordomudo indiferente y aburrido,
ni me ayuda ni me entiende ni me cree.
Hoy, por eso, invoco presto a los demonios,
a las flamas del infierno ruego yo
que al honrarme con sus dignos testimonios
me concedan lo que el cielo me negó,
que la gloria del averno sea la cura
de la tirria que este mundo puso en mí,
que en mi alma la bicorne fiel creatura
haga merma de mi pena y mi sufrir.
Pido atento en justo pacto una avenencia,
un contrato que se cumpla a toda ley:
quiero un poco de alegría en mi existencia,
luego a cambio depondré al sumo rey.
Cuando muera, iré al vergel a sublevarme
y daré un golpe de estado contra dios;
hallaré la forma idónea de vengarme,
lograré lo que ni el diablo conquistó.
Kobda Rocha
Puntaje del Disco: 8
A dos años de Murray Street (2002), Sonic Youth, otra vez con Jim O’Rourke en sus filas, continuaría con la dirección creativa de su antecesor en Sonic Nurse, aunque con composiciones por momentos más complejas y oscuras.
Cualquiera que esté familiarizado por muchos años con el sonido de la banda neoyorquina va a encontrar más o menos lo que espera en este nuevo trabajo. Desde el fuerte comienzo a cargo de Kim Gordon con «Pattern Recognition», que junto a “I Love You Golden Blue» son sus más valiosas contribuciones.
Más protagonista que la chica del grupo, por los brillantes de sus temas sería Thurston Moore aportando temas de elevada riqueza melódica y notables juegos de guitarra en “Dripping Dream”, “Unmade Bed” y “Stones”.
A esa altura resulta claro que Sonic Youth no buscaba ser demasiado ambiciosos ni romper los moldes, pero está años luz de decepcionar o de la mediocridad, suena exactamente con la madurez que esperamos de un álbum de Sonic Youth a este punto de su carrera.
F.V.
Un bajón… Hacía tiempo que no nos dedicábamos a escribir sobre malas noticias dentro del mundo del Rock, y menos en el ámbito nacional. Pero en este caso creo que lo amerita.
Rosario Bléfari era un icono del Indie Rock argentino, ya desde los noventa con Suarez se transformó en una pionera del género y hoy en día es una inspiración de los mejores grupos emergen dentro del plano nacional.
Su muerte duele, porque como ella misma dijo en una entrevista: “Hay otro mundo del rock, que tiene menos prensa porque no pertenece al imaginario conservador”. Y estaba en lo cierto, porque representaba y se codeaba con aquellos artistas que representan lo más interesante y el aire fresco que necesita el Rock Argentino para reformarse. De hecho, con Sue Mon Mont, encabezó un super grupo indie que nos regaló uno de los mejores discos nacionales de la última década.
Una artista todo terreno. Desde el plano musical, con sus bandas y su carrera solista, pero también por su trabajo como escritora y en el cine.
Descansa en paz Rosario. Te extrañaremos…
Persy
Puntaje del Disco: 7,5
Una vuelta a las raíces. Cuando el camino de Aerosmith como banda parecía estar ciertamente terminado por ser una banda ya fuera de moda, tomaron la mejor decisión que podía tomar como grupo, tratar de volver a su mejor versión del pasado. Y con esto me refiero a tratar de volver a rockear sin grandes pretensiones, pero con mucha actitud y sin sonar comerciales.
Eso se puede ver en Honkin’ on Bobo, que tiene la particularidad de ser un disco de covers de Blues, a la cual Aerosmith le imprime un estilo Hardrockero, en donde la guitarra de Perry suena furiosa y aspera, casi Punk, dándole una onda sucia a su sonido que queda muy bien. Y Steven Tyler parece sentirse muy a gusto, vocalizando de manera agresiva. Incluso los conocidos gritos de Tyler parecen más atinados en estas canciones de Blues Rock, que en sus correderas Power Ballads del pasado. “Baby, Please Don’t Go” es un buen ejemplo de lo bien que lo hace. Mientras que en otras como “Never Loved a Girl” parece reencarnar a Jagger por momentos. Y si de Mick hablamos también tenemos una versión desgarradora de “You Gotta Move”. Pero saben qué, incluso Joe Perry se anima a cantar en el oscuro Blues “Back Back Train”, que contó con Tracy Bonham acompañando como vocalista, y en “Stop Messin’ Around”.
El único tema que es de su autoría es “The Grind”, y el único que se nota que es de ellos, porque melódicamente y en sus excesos suena a Aerosmith, y no a un tema añejo de Blues Rock. Y no es su mejor canción, pero hay que reconocer el esfuerzo por tratar de no desvirtuar el espíritu del álbum.
Honkin’ on Bobo no es un álbum sobresaliente y está lejos de sus mejores producciones, pero ciertamente es un esfuerzo más que decente de Aerosmith. Y si hubiesen apostado más por un estilo de Garage Rock tal vez hoy su presente sería diferente.
Persy
Crucé la infancia con la tortura de atinar a responder correctamente la pregunta más farisea que puede lanzarse contra un niño ingenuo y perturbado: “¿qué quieres ser de grande?”.
Quiero ser una buena persona, quiero ser un hombre justo, quiero ser honrado y honesto, quiero ser un buen amigo y el mejor esposo, quiero ser un excelente ser humano; ninguna respuesta satisfizo nunca a los adultos. Ellos esperaban que respondiera con un verbo, una acción, lo que quería hacer, una profesión. Quiero ser un lector loable, quiero ser un gran pensador, quiero recostarme en el campo y mirar el cielo todos los días, quiero ser el mejor escucha que un músico pueda tener, quiero ser un fiel fanático de las artes, quiero aprender a apreciarlo todo, quiero amar la vida, el mundo y los humanos en él. Pero ninguna respuesta satisfizo nunca a los adultos.
“Astronauta, maestro, doctor, bombero” decían otros niños. “Quiero ser rico, ¡millonario!” parecía funcionarle a mi primo segundo. “Quiero ser como mi mamá” contestaba mi vecina. Pude plagiarme sus respuestas, pero preferí ser sincero con ellos y conmigo ―aunque eso me costara el bienestar emocional. Quiero ser feliz, quiero ser dios, quiero ser yo mismo. Sólo conseguí sendas risas y leves burlas por mi pueril inocencia. “Ya crecerá,” se decían los unos a los otros sin preocuparse por que yo los escuchara, como dando por hecho que era tonto y que no entendía lo que eso significaba; “tendrá que madurar algún día” repetían incrédulos.
Tenían razón. Crecí, y maduré. Por fin lo conseguí. Ahora soy una buena persona, soy un hombre justo, soy honrado y honesto, soy un buen amigo y el mejor esposo, soy un excelente ser humano, soy un lector loable, soy un gran pensador, me recuesto en el campo y miro el cielo todos los días, soy el mejor escucha que un músico puede tener, soy un fiel fanático de las artes, he aprendido a apreciarlo todo, amo la vida, el mundo y los humanos en él, soy feliz, soy dios, soy yo mismo. Con embargo, los adultos todavía no están satisfechos con ello.
Kobda Rocha
Puntaje del Disco: 7
La versión más punk y desfachatada de Snow Patrol la vas a encontrar a finales de los noventa con su primer trabajo Songs for Polar Bears (1998). Con el comenzaron a hacerse notar en la escena alternativa británica pero aún lejos de los temas comerciales y amigables por los que se harían conocidos.
“Cuando el disco salió todavía éramos jóvenes y tocábamos ante pequeños públicos. Tampoco recibíamos demasiada atención de la radio o de la MTV. Nos esforzabamos mucho para sonar como Foo Fighters, The Pixies, Hüsker Dü o The Dandy Warhols, pero todavía estábamos tratando de buscar nuestro estilo”. Comentaba su cantante Gary Lightbody acerca de sus comienzos.
Songs for Polar Bears comienza con buen pie con las intensas «Downhill from Here» y «Starfighter Pilot.», continua el camino con “Absolute Gravity” con sus ritmos casi de hip hop, la acústica “»Mahogany» y la noventosa alternativa “Little Hide”.
Aunque en el resto del material no logre llamar demasiado la atención como estas, Snow Patrol claramente no sería una bandita intrascendente dejó demasiadas pinceladas de su evidente talento como músicos en su debut que sería el primero de una larga y triunfal trayectoria.
F.V.
