Archivo por meses: septiembre 2009

Genesis

Genesis – Foxtrot (1972)

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Genesis Foxtrot 1972 Persi Music

Puntaje del Disco: 9

  1. Watcher of the Skies: 7,5
  2. Time Table: 8
  3. Get ‘Em Out by Friday: 8
  4. Can-Utility and the Coastliners: 9
  5. Horizons: 8
  6. Supper’s Ready: 10

El cuarto disco de Genesis marcó un quiebre en la trayectoria de la banda británica. Su álbum predecesor “Nursery Cryme” había significado una gran evolución para Genesis, sin embargo el gran despegue llegaría de la mano de “Foxtrot” de 1972. De gran popularidad en el Reino Unido quedó relegado en la batalla en los charts norteamericanos a causa mayor influencia que ejercían otras bandas de rock progresivo como Yes, Emerson Lake & Palmer, Jethro Trull y Pink Floyd.

Interpretado en Mellotron, un instrumento electro-mecánico polifónico aparecido a mediados de los sesenta, Tony Banks inicia el disco con un ambiente melodramático que luego incorpora un poderoso bajo, guitarras y órgano. Este tema sería incluido como apertura en el siguiente disco en vivo de la banda, “Genesis Live” de 1973. “Time Table”, en cambio, presenta un clima más relajado.

“Get’Em Out by Friday” es una magnífica representación de una obra que comienza en el presenta y concluye en el año 2012. A través de los cambios de voz Peter Gabriel personifica a los diferentes protagonistas de la trama.

“Can-Utility and the Coastliners” es otro punto alto del disco y está referida al Rey Crunt, un vikingo inglés del siglo XI. Al igual que Steve Howe de Yes, Steve Hackett comienza “Horizon” con el p para la Suite No. 1 para Cello, BWV 1007 de Bach.

El final de este disco no podía ser menos. “Supper’s Ready” simbolizaría la culminación de un magnífico trabajo fiel al estilo rock progresivo. Con sus casi 23 minutos de duración, la canción presenta diversos cambios en las notas, tiempos, instrumentación y estados de ánimo y tiene como temática la lucha del bien contra el mal.

Piro

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King Crimson

King Crimson – In the Court of the Crimson King (1969)

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King Crimson In THe court of The Crimson King-Persimusic

Puntaje del Disco: 9,5

  1. 21st Century Schizoid Man: 10
  2. I Talk to the Wind: 8,5
  3. Epitaph: 8
  4. Moonchild: 7,5
  5. The Court of the Crimson King: 9,5

King Crimson se formo en Inglaterra a fines de 1968, encabezado por el maestro de la guitarra Robert Fripp, único factor común de todos los discos y todas las alineaciones del grupo ya que el grupo se caracterizo por constantes cambios entre sus integrantes a lo largo de su carrera, aunque él no se considera a sí mismo como líder. Fueron colocados a la cabeza del ala más pesada del Rock Progresivo. A diferencia de grupos como Yes o Genesis, marcó una ruta más oscura y pesada, partiendo del Jazz avanzado de John Coltrane o Miles Davis, la complejidad de la música clásica y la potencia del rock obteniendo un resultado más complejo e intenso.

En 1969 Crimson debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en Hyde Park, y grabó su primer trabajo, In the Court of the Crimson King, considerado como una de las «biblias» del rock progresivo. El disco comienza con los climas densos y paranoicos de «21st century schizoid man», contrastándola a continuación aparece la placida “I Talk to the Wind” donde se destaca el trabajo de Ian McDonald, el principal compositor, quien además toca el melotron y la flauta. Y para cerrar se encuentra la épica «The Court of the Crimson King” para cerrar de la mejor manera posible.

La tapa fue realizada por Barry Godber (1946–1970), artista y programador informático Quien moriría en febrero de 1970 a causa de un infarto de miocardio, al poco tiempo de haberse editado el álbum. Las letras en su totalidad a cargo de Peter Sinfield se conjugan brillantemente con la soberbia riqueza musical que sirvió de gran inspiración para la ascendente escena de rock progresivo.

F.V.

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Rick Wakeman

Rick Wakeman – Journey to the Centre of the Earth (1974)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Journey/Recollection: 9
  2. The Battle/The Forest: 9

Journey to the Centre of the Earth es el tercer álbum solista de Rick Wakeman (tecladista de Yes) y es homenaje al Rock Progresivo. Está basado en el libro homónimo de Julio Verne (“Viaje al Centro de la Tierra”).

De entrada nos encontramos con una bruta instrumentalización digna de lo más avezado del rock sinfónico. Rick Wakeman demuestra sus habilidades rodeado de múltiples teclados que le permiten generar toda una gama de sonidos y vericuetos musicales que acompañan la totalidad del disco, que logra un acabado perfectamente homogéneo.

Si bien está dividido en dos tracks (de dos partes cada uno) es muy complicado calificarlos individualmente porque el disco es un todo. Sin embargo, se puede decir con justeza que The Battle es la cúspide del disco, con sus teclados furiosos (una especie de shredding tecladístico) y una orquestación donde se lucen las cuerdas.

Con su capita blanca y su pelo planchadito y platinado (hoy podríamos decir, humildemente, un tanto mersa), Wakeman recapitula su afición por la música clásica (que se deja entrever en fragmentos de, por ejemplo, “In the hall of the mountain King”, de Grieg) y genera un amalgama con su tradición de rock progresivo. El resultado: un disco conceptual entero, con increíbles solos de teclado y muy buenas composiciones.

La curiosidad: Como “alquilar” la orquestra sinfónica de Londres no era precisamente barato, algunos fragmentos tuvieron que ser eliminados porque habían sido grabados defectuosamente y Wakeman no podía costear volver a grabarlos. Tal es así que para finalizar el disco tuvo que hipotecar su casa y todos sus bienes. Sin embargo, una vez que se lanzó fue un éxito comercial y al día de hoy ha vendido más de catorce millones de copias.

Barba

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Jethro Tull

Jethro Tull – Aqualung (1971)

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Jethro_Tull_Aqualung_1971_Persi_Music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Aqualung: 10
  2. Cross-Eyed Mary: 9
  3. Cheap Day Return: 8
  4. Mother Goose: 9
  5. Wond’ring Aloud: 7,5
  6. Up To Me: 8
  7. My God: 9
  8. Hymn 43: 9
  9. Slipstream: 7,5
  10. Locomotive Breath: 9,5
  11. Wind Up: 8,5

Sin dudas 1971 fue un año cumbre en la historia del rock. Se pudieron disfrutar de fabulosos discos como Led Zeppelin IV, Who’s Next y Paranoid. Para no ser menos Jethro Tull lanzaría en el mismo año posiblemente su trabajo más aclamado: Aqualung.

Conceptualmente, Ian Anderson nos trae un álbum dividido en 2 partes: la cara A denominada “Aqualung”, en la cual se habla sobre mendigos marginados (como el señor de la tapa que al parecer sería nada menos que el Sr. Anderson) y la cara B, “My God”, en la que se despotrica duramente contra la iglesia.

Dejando su mensaje de lado, Aqualung es un disco notable, en el cual se puede apreciar la perfecta combinación de hardrock con rock progresivo como principal virtud. Otra cualidad distintiva se encuentra en que es un trabajo sólido como Stand Up, que logra entremezclar canciones que rockean intensamente como su superclásico “Aqualung” (un valuarte por su legendario riff) y la arrolladora “Locomotive Breath”, junto con otros temas más pasajeros y acústicos como “Mother Goose” y “Cheap Day Return”.

El éxito que Jethro Tull adquiriría con Aqualung lo consolidaría en los setenta, y para confirmar su momento y la expansión progresiva editarían el año siguiente su otra obra maestra: Thick as a Brick.

Persy

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Can

Can – Tago Mago (1971)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Paperhouse: 9
  2. Mushroom: 9,5
  3. Oh Yeah: 9,5
  4. Halleluhwah: 8,5
  5. Aumgn: 7,5
  6. Peking O: 8
  7. Bring Me Coffee or Tea: 8

La historia de la banda experimental alemana Can comienza a mediados de 1968 en la ciudad de Colonia formados por el bajista Holger Czukay junto al guitarrista Michel Karoli, el tecladista Irmin Schmidt, el baterista Jaki Liebezeit y el cantante americano Malcolm Mooney, un pintor con escasa experiencia musical que sin embargo se adapta de inmediato a los propósitos de los recién creados Can. Luego de editar su primer trabajo Monster Movie en 1969 Mooney abandona el grupo por problemas psicológicos y es reemplazado por el japonés Damo Suzuki. El primer disco con Suzuki fue Soundtracks (1970) una compilación de canciones hechas para películas.

Pero el verdadero despegue artístico y reconocimiento por los críticos especializados comenzaría con la edición de Tago Mago (1971). Can cambio a un estilo más progresivo y experimental que sus anteriores grabaciones con más momentos instrumentales y menos vocales.

Tago Mago es un disco hipnótico. A partir de la improvisación las canciones van creciendo en espiral hasta destrozar cualquier tipo de canon. La melodía ya no interesa tanto como el efecto de que producen. Por eso a veces parece hasta una broma (hay que estar preparados para escucharlo como algo no convencional) sobre todo cuando improvisa Damo Suzuki como un loco poseído. Especialmente en temas muy largos como “Halleluhwah” (18:32), “Aumgn” (17:37) y “Peking O” (11:37), aunque los temas más destacados se encuentran en la primera parte “Paperhouse”, “Mushroom” y “Oh Yeah”.

Al escuchar detenidamente Tago Mago uno se da cuenta que es un disco vanguardista para su época que lo hacen sonar actual a casi cuarenta años de su edición y se entienden de donde vienen algunas locuras experimentales de grandes grupos de la actualidad como Radiohead (de Kid A en adelante), Primal Scream o Sonic Youth que tomaron a Can como una de sus principales influencias.

F.V.

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Yes

Yes – Fragile (1971)

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Yes Fragile 1972 Persi Music

Puntaje del Disco: 10

  1. Roundabout: 10
  2. Cans and Brahms: 9
  3. We Have Heaven: 8
  4. South Side of the Sky: 8
  5. Five Per Cent for Nothing: 7
  6. Long Distance Runaround: 7
  7. The Fish: 8
  8. Mood for a Day: 8
  9. Heart of the Sunrise: 7

Formada en 1968 en Londres, Yes es una de las bandas pioneras de rock progresivo, que, junto a otras agrupaciones de aquellos años, anexó el arte con la música. Caracterizada por complejas armonía, adaptaciones de jazz y música clásica y canciones con contenido poético y onírico, Yes hizo su debut en 1969 con un disco homónimo. En aquel álbum, que si bien fue opacado por lanzamiento del primer trabajo de Led Zeppelin un año antes, ya podía apreciarse la combinación de melodías y la particular voz de Andersen.

Sin embargo, luego de otros dos discos (“Time and a World” y “The Yes Album”), en 1972 llegaría el trabajo más resonante de la banda: “Fragile”. En esta oportunidad Rick Wakeman reemplazó en los teclados a Tony Kaye quien aparentemente alegó no poder mantener las improvisaciones de Steve Howe con la guitarra. El nuevo miembro no sólo mostró enormes habilidades comparables a las de Howe, sino que con sus sintetizadores, impregnó al álbum de un ambiente futurista o de ciencia ficción.

“Roundabout” fue uno de los sencillos más taquilleros de Yes, al nivel que el éxito que tuvo en los Estados Unidos, permitió que millones de jóvenes conocieran el estilo que proponía la banda. Junto a “South Side of the Sky” y “Heart of the Sunrise” el grupo rompía los estándares de las canciones de corta duración, para sumergirse en interpretaciones de más de ocho minutos. Además de los contantes cambios de ritmos, el álbum incluye participaciones de todos los músicos  quienes dejan en evidencia la gran creatividad e imaginación a la hora de componer. Los diversos estilos fusionados conforman la característica distintiva de este trabajo.

“Cans and Brahms” es un arreglo de Wakeman del cuarto movimiento de la sinfonía en E menor de Johannes Brahms, mientras que en “The Fish” y “Mood for a Day” se resaltan los solos de bajo de Chris Squire y Steve Howe, respectivamente.

La diversidad de sonidos y melodías, adaptadas en improvisaciones de larga duración y la gran calidad compositiva de los ingleses de Yes, hicieron de este disco uno de los mejores en su carrera y un ícono del rock progresivo de los setenta.

Piro

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Rush

Rush – Moving Pictures (1980)

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Rush Moving Pictures 1980 Persi Music

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Tom Sawyer:  9
  2. Red Barchetta: 7,5
  3. YYZ: 10
  4. Limelight: 8
  5. The Camera Eye: 9
  6. Witch Hunt: 8,5
  7. Vital Signs: 7,5

Llega el momento de toda banda en el que tiene que elegir dos caminos: o se queda en la música tradicional, respetando las fórmulas y estilos, o cruza la línea y se embarca en un torbellino exploratorio.

La banda de hard rock canadiense Rush optó por lo último en su noveno disco, Moving Pictures. Si bien ya venía probando y cruzando diversos estilos musicales desde hacía ocho años, recién en 1980 logró un disco íntegro que le hace sombra a gran parte de las bandas del rock progresivo inglés. El público, en este caso, coincide: fue el disco más vendido en 1981 y en la historia de la banda, y ganó cuatro platinos.

Y no es para menos: “Tom Sawyer” ya entra disparando con toda la furia y ya se oye el uso de sintetizadores, que poco a poco se iban consolidando en el rock. Rush exprime las potencias del nuevo aparato llegando en un arco progresivo a la monumental “YYZ”, instrumental bien power para hacer pogo en un colectivo línea 132 bien lleno hasta las manos. “Limelight” plantea las gracias y desgracias del estrellato y la potente “The Camera Eye” compara los ritmos y auras de Nueva York y Londres, y con sus más de 10 minutos de duración (beautiful guitar solo mediante)

La Curiosidad: “YYZ” es el código aeronáutico para el aeropuerto de Toronto, y al principio del tema se repite varias veces en código morse (con la estructura: -.–/-.–/–..). El aeropuerto de Ezeiza tiene como código “EZE”, mientras que el de Mar del Plata es “MDQ”. De allí, por supuesto, el nombre del programa/revista.

Barba

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Novedades de la pagina

Festival de Rock Progresivo

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Rock Progresivo Pink Floyd Persi Music

En el mes de septiembre presentaremos en el Persi Music el Festival dedicado al Rock Progresivo. Este género planteó una evolución en la historia de la música ofreciendo nuevas concepciones respecto a las canciones, las letras y los sonidos. Iniciado a fines de la década del sesenta,  tuvo su apogeo en los setenta y proponía arreglos que combinaban psicodelia, jazz, blues, entre otros y dio nacimiento a lo que se conocería como álbumes conceptuales.

Serán artistas de este Festival Genesis, King Crimson, Rush, Pink Floyd y varios más. El progreso del rock está entre nosotros y en el Persi Music celebramos este formidable avance.

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The Beatles

The Beatles – Abbey Road (1969)

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The Beatles-Abbey Road-persimusic

Puntaje del Disco: 10

  1. Come Together: 9,5
  2. Something: 10
  3. Maxwell’s Silver Hammer: 7,5
  4. Oh! Darling: 9
  5. Octopus’s Garden: 7
  6. I Want You (She’s So Heavy): 10
  7. Here Comes the Sun: 9,5
  8. Because: 9
  9. You Never Give Me Your Money: 8,5
  10. Sun King: 8
  11. Mean Mr. Mustard: 8
  12. Polythene Pam: 8
  13. She Came in Through the Bathroom Window: 9
  14. Golden Slumbers: 8
  15. Carry That Weight: 8,5
  16. The End: 8
  17. Her Majesty: –

Abbey Road (1969) fue el ultimo disco grabado por los Beatles mientras estuvieron activos pero no el ultimo en editarse ya que las sesiones de grabación de Let It Be (1970) fueron anteriores aunque recién fue lanzado un año después.

A pesar de que en un primer momento el álbum tubo criticas a favor y en contra, por su sobreproducción, llego a ser numero uno en Gran Bretaña y Estados Unidos por varias semanas consecutivas y se convertiría en un clásico de la historia del rock.

En Abbey Road George Harrison reconfirmo su enorme capacidad compositiva a la altura de John y Paul con temas sublimes como “Something” y “Here Comes The Sun” que son de lo más destacado del album. El aporte de Lennon mas valioso vendría por el lado de temas roqueros como «Come Together» y «I Want You (She’s So Heavy)» y la balada “Because”. Hay lugar para una interpretación y composición de Ringo “Octopus’s Garden” y por el lado de Paul canciones fieles a su estilo como “Oh, Darling” y «She Came in Through the Bathroom Window» son sus mejores canciones en en LP. El clímax del álbum se alcanza en los 16 minutos continuados que consisten en temas muy cortos perfectamente combinados y ubicados que comienzan desde “You Never Give Me Your Money” hasta “Her Majesty”.

Es debatible si Abbey Road es el mejor disco de su carrera, personalmente creo que si bien se trata de un disco magnifico no lo es, pero lo que si se puede asegurar es que dejo un puñado de canciones memorables que forman parte de lo más destacado de su discografía.

F.V.

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