Archivo por meses: agosto 2010

The Rolling Stones

The Rolling Stones – Goats Head Soup (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dancing with Mr. D: 8,5
  2. 100 Years Ago: 8
  3. Coming Down Again: 7
  4. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker): 9
  5. Angie: 9,5
  6. Silver Train: 7,5
  7. Hide Your Love: 8
  8. Winter: 8,5
  9. Can You Hear the Music: 8
  10. Star Star: 9

La enorme incertidumbre generada después del fantástico Exile on Main Street duro tan solo un año con la aparición de Goats Head Soup, disco grabado casi en su totalidad en los estudios Dynamic Sound de la paradisíaca Kingston, Jamaica.

Goats Head Soup configuró un paso atrás con respecto a lo que los Stones estaban ofreciendo desde finales de los sesenta hasta Exile, con sus líderes ocupados en otros menesteres, disfrutando la fama y de ser todo una celebridad en el caso de Jagger y Richards empeorando en sus adicciones.

A pesar de ser desparejo el disco cuenta con algunas de sus mejores canciones como por ejemplo la balada Stone por excelencia «Angie», con una melodía hermosa y un tono de voz de Mick único (no lo escucharemos cantar de manera similar en ninguna otra canción), también se destacan sobre el resto la potencia de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)» y «Star Star» un rock pegadizo a lo Chuck Berry con una letra bastante vulgar y ramplona para su época, el verdadero titulo del tema es “Starfucker”.

Poco mas se puede destacar de este trabajo de sus majestades satánicas, “Dancing With Mr. D.” cuenta con un hipnotizante riff, otra bella balada como “Winter” y “Coming Down Again” cantada por Keith sin demasiado lucimiento.

Goats Head Soup siempre fue un disco infravalorado, ya que es considerado el final de la era dorada de los Rolling Stones luego de tantos buenos discos consecutivos, aunque esta afirmación sea cierta considero bastante injusto compararlo solamente con discos históricos no solo de su discografía en particular, sino en la historia de la música, ya que no es una decepción ni de lo mas flojo de su repertorio, es un muy buen álbum de rock.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Babyshambles

Babyshambles – Down in Albion (2005)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La Belle et la Bête: 8
  2. Fuck Forever: 8,5
  3. À rebours: 6,5
  4. The 32nd of December: 7
  5. Pipedown: 8
  6. Sticks and Stones: 6
  7. Killamangiro: 7,5
  8. 8 Dead Boys: 7,5
  9. In Love with a Feeling: 5,5
  10. Pentonville: 5
  11. What Katy Did Next: 8
  12. Albion: 9
  13. Back from the Dead: 6
  14. Loyalty Song: 8
  15. Up the Morning:43: 5,5
  16. Merry Go Round: 7

Tan vertiginosa como su vida personal resulto la carrera discográfica de uno de los compositores y músicos mas importantes de la actualidad en el Reino Unido, Pete Doherty, que en ocho años de carrera grabo ya cinco discos con tres agrupaciones distintas, al comienzo con la legendaria The Libertines (con reunión confirmada este año en festivales británicos) y el ultimo hasta el momento en forma solista. En el medio de esto el segundo proyecto musical de Pete, Babyshambles comenzó a grabar su disco debut a principios del 2005 en Gales bajo la producción de el ex The Clash Mick Jones que ya había trabajado con Doherty como productor en The Libertines. El resultado de este trabajo se vio materializado en Noviembre de ese mismo año con el esperado Down in Albion.

El disco tubo bastante repercusión en un comienzo dado a los escándalos, abuso de drogas y romances en los que siempre se veía envuelto Pete, el disco mantiene algo de la brillantes que Doherty alcanzo con los Libertines pero en cuentagotas, es interesante el dueto entre el y su novia en ese momento la supermodelo Kate Moss en “La Belle et la Bête”, así como también los singles «Fuck Forever» y “What Katy Did Next”, y las mas románticas “Loyality Song” y “Albion” por encima del resto, es una lastima que estos temas bastante bien elaborados se encuentren en un disco con momentos tan flojos y decadentes como por ejemplo, el intento de Reggae en “Pentonville” y “Sticks and Stones” y otros temas bastante poco logrados que demuestran que su lucidez compositiva solamente se vería solo en chispazos en Down in Albion y habrá que esperar a siguientes trabajos para encontrarnos con momentos mas inspirados del bueno de Pete.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Love

Love – Love (1966)

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Puntaje del Disco: 8

  1. My Little Red Book: 9
  2. Can’t Explain: 8
  3. A Message To Pretty: 8
  4. My Flash On You: 7,5
  5. Softly To Me: 8
  6. No Matter What You Do: 7
  7. Emotions: 8
  8. You I’ll Be Following: 7,5
  9. Gazing: 6,5
  10. Hey Joe: 8
  11. Signed D. C.: 8,5
  12. Colored Balls Falling: 7
  13. Mushroom Clouds: 9
  14. And More: 7,5

Love es una banda estadounidense nacida a mediados de los sesenta encabezada por un tipo cool llamado Arthur Lee, el primer hippie negro. Hendrix no fue el primer hippie negro que apareció en el mundo del rock, fue Lee quien junto al guitarrista Brian MacLean fue el líder compositor de este grupo.

Dejando ese detalle de lado, Love fue una banda yankee de segunda línea. Nunca estuvo a la altura de otros grupos contemporáneos como The Byrds o The Doors. De hecho su principal problema fue la falta de originalidad. Toda su música se construyó en base a la imitación de otras bandas como The Beatles, The Beach Boys y The Byrds. Especialmente estos últimos fueron victimas de su emulación, y su álbum debut Love, fue un claro ejemplo de las influencias que tomaban.

Love es un disco de folk rock que toma los riffs y el estilo de tocar más byrdeano que se haya escuchado. Hasta parece que Roger McGuinn hubiera participado en las grabaciones de este trabajo. De todas formas, es un álbum bastante bueno. Las composiciones de Arthur Lee son sólidas y la interpretaciones de los covers que eligieron están lo suficientemente bien como para disfrutarlas.

Lo que más destacó es como comienza el disco. La dinámica del cover “My Little Red Book” y “Can’t Explain” (que no tiene mucho que ver con el clásico de los Who) son de lo más prometedor. Luego tenemos un quiebre con “A Message To Pretty”, una balada de folk rock bastante agradable. Pero las mejores baladas de Love son “Signed D. C.” (sobre las drogas) y “Mushroom Clouds” (de lo mejor, por su aire  barroco y esplendidas armonías vocales). En lo que nos queda puedo decir que su versión de “Hey Joe” no esta mal, pero no tiene la misma mística que la de Hendrix. Y “Emotions” es un interesante corte instrumental que podría haber sido de los Doors. Todo esto transforma a Love en un debut decente, pero esta lejos de los mejor que puede ofrecer este grupo como el posterior Forever Changes.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Buffalo Springfield

Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

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Puntaje del Disco: 8

  1. For What It’s Worth: 10
  2. Go and Say Goodbye: 8
  3. Sit Down I Think I Love You: 8
  4. Nowadays Clancy Can’t Even Sing: 7
  5. Hot Dusty Roads: 7,5
  6. Everybody’s Wrong: 7,5
  7. Flying on the Ground Is Wrong: 8
  8. Burned: 7
  9. Do I Have to Come Right Out and Say It: 7
  10. Leave: 7,5
  11. Out of My Mind: 6
  12. Pay the Price: 8

Buffalo Springfield cimentó las bases sobre las que se apoyaron las carreras de Neil Young y de Crosby, Sill, Nash & Young. Además del canadiense, el grupo se formaba con Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina. Apoyados en folk rock y country rock de mediados de los sesenta, esta banda logró con su disco homónimo, un gran impacto, comparable con el de The Byrds.

Tan sólo tres años le bastaron a Buffalo Springfield para lograr una notoria popularidad a base de puro talento y sonidos que influenciaron a diversos grupos. Quizás no tan conocida por su nombre, la banda indefectiblemente, será asociada al tema “For What It’s Worth”. Esta canción se convirtió en un símbolo de los turbulentos años sesenta de asesinatos y violencia, manifestada especialmente por la Guerra de Vietnam. Como particularidad puede notarse que el título de la canción no es nombrado en ningún momento, por lo que las razones del mismo parecen encontrarse en declaraciones de Stills, quien habiendo presentado el tema ante la discográfica dijo: “I have this song here, for what it’s worth, if you want it”. Aunque el disco resulta muy bueno, es indiscutible la atracción que genera esta pieza. Así como también imposible no asociarla con diversas películas, como Forrest Gump.

El resto del disco tiene su atractivo, con temas como “Go and Say Goodbye” que con la clásica guitarra country fue una pionera en la fusión del rock con el género sureño  o “Sit Down I Think I Love You” que a diferencia, combina ciertos aspectos Beatle. Entra en escena los aportes compositivos de Young en “Nowadays Clancy Can’t Even Sing” y “Flying on the Ground Is Wrong”.

Una lástima que la banda no siguiera por más tiempo ya que con lo poco que estuvo, lograron grabar un grandioso disco, digno de recuerdo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Morrissey

Morrissey – Your Arsenal (1992)

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Puntaje del Disco: 9

  1. You’re Gonna Need Someone on Your Side: 9
  2. Glamorous Glue: 9
  3. We’ll Let You Know: 8
  4. The National Front Disco: 9
  5. Certain People I Know: 8,5
  6. We Hate It When Our Friends Become Successful: 8,5
  7. You’re the One for Me, Fatty: 7,5
  8. Seasick, Yet Still Docked: 8
  9. I Know It’s Gonna Happen Someday: 9,5
  10. Tomorrow: 9

Para beneplácito de los fanáticos de The Smiths para finales de 1992 un Morrissey en excelente forma volvería al ruedo con su tercer trabajo solista: Your Arsenal, antes habían pasado un aceptable debut con Viva Hate (1988) y el flojo e incomprensible Kill Uncle (1991).

En esta oportunidad Morrissey aposto por el reconocido productor Mick Ronson y contrato al guitarrista Alain Whyte, con los que puedo desarrollar su disco mas roquero hasta el momento con riffs magníficos y toques Glam. Sus letras como siempre resultan de lo mas interesantes, abarcando su temática clásica de observaciones emocionales sociales y personales brutalmente inteligentes, que en algún caso resultaron controversiales principalmente por parte de la revista británica New Musical Express que se había puesto en contra de “Moz” en esa época.

A lo largo del disco desfilan encantadores temas como “You’re Gonna Need Someone on Your Side”, “Glamorous Glue”, “The National Front Disco”, “I Know It’s Gonna Happen Someday” y “Tomorrow”, entre otros, que conforman el punto mas alto en la carrera de Morrisey desde The Queen Is Dead.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Grateful Dead

Grateful Dead – Anthem of the Sun (1968)

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Puntaje del Disco: 7

  1. That’s It for the Other One: 8
  2. New Potato Caboose: 7
  3. Born Cross-Eyed: 5
  4. Alligator: 9
  5. Caution (Do Not Stop on Tracks): 4,5

El álbum debut de Grateful Dead fue un muy buen punto de partida para la banda. Sin embargo, no pudo disfrutarse de su capacidad de improvisación que comúnmente tienen en vivo. En su segundo disco Anthem of the Sun se empezaría a descubrir “algo” de eso. Y digo algo, porque el álbum esta dividido en dos partes: los primeros 3 cortes de estudio y los últimos 2 grabados en vivo.

Como era de esperarse la primera parte es la menos impresionante. Da inicio con “That’s It for the Other One”, una suite psicodélica dividida en cuatro piezas: “Cryptical Envelopment”, “Quadlibet for Tenderfeet”, “The Faster We Go, The Rounder We Get” y “We Leave the Castle”. Debo reconocer que el primer tramo tiene una melodía vocal interesante y luego el tema se torna en un pasaje bastante vago, como si fuera experimental, pero de experimentación no tiene nada. “New Potato Caboose” no es la gran cosa tampoco. Tiene una melodía similar a su predecesor, por lo cual parece una reescritura. Y la parte instrumental es apenas notoria. Y para cerrar este primer segmento esta “Born Cross-Eyed”, que son dos minutos de psicodelia ridícula y sin sentido.

En la segunda parte de Anthem of the Sun se redimen un poco gracias a “Alligator”, el verdadero jam instrumental que uno espera escuchar de los Dead. Muy bien ejecutado, a punto tal que no aburre (bueno, tal vez si al final). Pero lamentablemente, “Caution (Do Not Stop on Tracks)” es una forma NO recomendable de finalizar un disco. Es simplemente ruido y zumbidos a punto muerto, del cual no hay que darle meritos al grupo. Aún así, no es con lo que hay que quedarse de ellos. La psicodelia de Anthem es decente y “Alligator” nos regala una dosis prometedora para su futuro.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Primal Scream

Primal Scream – Give Out But Don’t Give Up (1994)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jailbird: 8,5
  2. Rocks: 8,5
  3. (I’m Gonna) Cry Myself Blind: 9
  4. Funky Jam: 7
  5. Big Jet Plane: 7,5
  6. Free: 7,5
  7. Call on Me: 6,5
  8. Struttin: 7,5
  9. Sad and Blue: 7
  10. Give Out But Don’t Give Up: 6,5
  11. I’ll Be There for You: 8

El declive de Primal Scream comenzaría justo cuando el éxito les toco de cerca, luego del elogiadísimo Scremadelica el grupo exploto internamente la fama, el dinero y sobre todo las drogas se les habían subido a la cabeza.

En este periodo sombrío y de pérdida de rumbo el grupo se empeño en volver a las fuentes y grabar un disco de rock, tomando como base sus ídolos musicales como los Stones, Faces y Lynyrd Skynyrd, dejando atrás la experimentación y todo lo bueno que había significado su anterior trabajo. En Mayo de 1994 Give Out But Don’t Give Up saldría a las ventas meses antes se conoció su primer single “Rocks” que se convirtió en el single mejor posicionado en los charts musicales hasta la actualidad, a pesar de este buen comienzo el disco se convertiría en un fracaso tanto en las criticas como en ventas.

Lo mejor de Give Out But Don’t Give Up esta al principio con la ya mencionada “Rocks”, “Jailbird” y la exelente balada «(I’m Gonna) Cry Myself Blind”, tan buenos que incluso son considerados clásicos de la banda, el resto del disco es bastante desparejo con buenos momentos y otros no tanto que dejan en evidencia los problemas por los que atravesaban Bobby Gillespie y el resto.

Las duras críticas recibidas llevaron a Bobby a recluirse en su casa encerrada con una gran depresión, pero algo bueno se vislumbraba en el horizonte. Dejo a un lado a los miembros que estaban «ocupados» con las drogas y solo contó con uno de sus miembros, el guitarrista Andrew Innes, con el que comenzarían a gravar algunos temas y levantar cabeza, componiendo algunos tracks para la banda sonora de Trainspotting como primer paso para su resurrección.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Brian Jonestown Massacre

The Brian Jonestown Massacre – Their Satanic Majesties’ Second Request (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. All Around You (Intro): 9,5
  2. Cold To The Touch: 8,5
  3. Donovan Said: 9
  4. In India You: 8
  5. No Come Down: 8
  6. (Around You) Everywhere: –
  7. Jesus: 8
  8. Before You: 7,5
  9. Miss June ’75: 8
  10. Anenome: 8
  11. Baby (Prepraise): –
  12. Feelers: 8,5
  13. Bad Baby: –
  14. Cause, I Lover: 9
  15. (Baby) Love of My Life: –
  16. Slowdown (Fuck Tomorrow): –
  17. Here It Comes: 9
  18. All Around You (Outro): 8,5

Cuando uno escucha el álbum Methodrone de The Brian Jonestown Massacre, la banda no parece tan Stone como su propia denominación lo sugiere. Pero ese presagio se dilapidó con sus subsiguientes discos de estudio, entre ellos: Their Satanic Majesties’ Second Request.

La referencia del nombre de este trabajo es muy obvia: Their Satanic Majesties Request. Sí, esta vez, los BJM le rinden tributo a la versión más psicodélica de los Rolling Stones. En realidad todo el álbum (que podría haber sido editado tranquilamente en 1967) es un recorrido muy original a la psicodelia de los sesenta. Un tremendo homenaje que también incluye a grupos como The Beatles, The Byrds y tantos otras bandas de esa época.

El cerebro monopólico de la banda, Anton Newcombe, lleva a cabo su nuevo ambicioso proyecto, en su versión más pirada, demostrando sus dotes de multi-instrumentalista líder. Tocó la mayoría de los instrumentos (son innumerables) a pesar que el resto de la banda también aparece en los créditos. Además compuso la mayoría de las canciones. “No Come Down” y “Miss June ’75” son las únicas excepciones, que le pertenecen a Matt Hollywood, quien también las interpretó con su voz.

Como consecuencia, Second Request se luce como un trabajo bastante distinto respecto de Methodrone. Las guitarras de rock alternativo se esfuman, dando más espacio a guitarras acústicas y demás instrumentos de cuerda que te asfixian con las atmosferas de Flower Power que generan.

De esta manera “All Around You (Intro)” abre en gran forma el telón en lo que parece una apertura del Rock and Roll Circus. Luego aparecen muy buenas canciones como “Cold To The Touch” y “Jesus” que tienen un riff imitado de “Gimme Shelter” (hasta parece que Keith Richards está presente), pero en una adaptación totalmente drogada. Con “Donovan Said” los Massacre se remiten a otra de sus grandes influencias (Donovan, por supuesto) en su particular versión psicodélica. Luego tenemos a “In India You”, un tema que toma las influencias hindúes de “Within or Without You”. Y la instrumental “Before You” repite la misma tendencia.

A medida que avanzamos el disco te sumerge en una terrible sobredosis. Los temas se vuelven cada vez más perezosos y fumados. “Miss June ’75”, por ejemplo, es una especie de balada pero con BJM interpretándola en el mismo estado calamitoso de Pity Alvarez. Y en esta nebulosa también podemos destacar a “Cause, I Lover” y “Here It Comes” como los mejores. Hasta que finalmente, “All Around You (Outro)” cierra el show, en lo que viene a ser la versión instrumental de su “Intro”.

Second Request es un tributo brillante, sin puntos flojos. Tal vez la contra se encuentra en que es un poco extenso y si bien las canciones son muy buenas los clásicos instantáneos no abundan. A pesar de ello, ayudó a BJM a seguir creciendo, consolidándose como banda de culto en los noventa.

Persy

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