Archivo por meses: diciembre 2016

Festivales de Discos

Los Mejores Discos del 2016

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Se nos está yendo otro año y para Persi Music llegó el momento de publicar las reseñas de los 10 Mejores Discos del 2016.

Hay que remarcar que este año tuvo el duro golpe de la lamentable perdida de dos genios como David Bowie y Leonard Cohen, que editaron sus discos pocos días antes de fallecer.

Asimismo, ya pudieron ver un anticipo de los trabajos discográficos que nacieron este año a través de nuestra sección Últimos Lanzamientos, pero llegar a los 10 más sobresalientes del año es más difícil.

A partir de mañana hasta el 31/12 haremos la cuenta regresiva develando los 10 mejores discos. Y como ya es habitual en nosotros, les dejamos los listados de los 10 discos más destacados de acuerdo a las revistas más populares del mundo del Rock:

Rolling Stone

  1. Beyoncé – Lemonade
  2. David Bowie – Blackstar
  3. Chance The Rapper – Coloring Book
  4. Car Seat Headrest – Teens of Denial
  5. Frank Ocean – Blonde
  6. Radiohead – A Moon Shaped Pool
  7. The Rolling Stones – Blue & Lonesome
  8. Kanye West – The Life of Pablo
  9. Leonard Cohen – You Want It Darker
  10. Young Thug – Jeffery

50 Best Albums of 2016

SPIN

  1. Solange – A Seat at the Table
  2. Frank Ocean – Blonde
  3. David Bowie – Blackstar
  4. A Tribe Called Quest – We got it from Here… Thank You 4 Your service
  5. The 1975 – I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It
  6. Beyoncé – Lemonade
  7. Chance The Rapper – Coloring Book
  8. Radiohead – A Moon Shaped Pool
  9. Angel Olsen – My Woman
  10. Bon Iver – 22, A Million

The 50 Best Albums of 2016

NME

  1. The 1975 – I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It
  2. Kanye West – The Life of Pablo
  3. Christine and the Queens – Chaleur Humaine
  4. Skepta – Konnichiwa
  5. KAYTRANADA – 99.9%
  6. David Bowie – Blackstar
  7. DIIV – Is the Is Are
  8. Iggy Pop – Post Pop Depression
  9. Chance The Rapper – Coloring Book
  10. Frank Ocean – Blonde

NME’s Albums of the Year

Q Magazine

  1. David Bowie – Blackstar
  2. Leonard Cohen – You Want It Darker
  3. PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project
  4. A Tribe Called Quest – We got it from Here… Thank You 4 Your service
  5. Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree
  6. Radiohead – A Moon Shaped Pool
  7. Cass McCombs – Mangy Love
  8. Angel Olsen – My Woman
  9. The 1975 – I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It
  10. Christine and the Queens – Chaleur Humaine

Q Magazine’s Best 50 Albums of the Year

Pichfork

  1. Solange – A Seat at the Table
  2. Frank Ocean – Blonde
  3. Beyoncé – Lemonade
  4. David Bowie – Blackstar
  5. Kanye West – The Life of Pablo
  6. Chance The Rapper – Coloring Book
  7. A Tribe Called Quest – We got it from Here… Thank You 4 Your service
  8. ANOHNI – Hopelessness
  9. Angel Olsen – My Woman
  10. Radiohead – A Moon Shaped Pool

The 50 Best Albums of 2016

Uncut

  1. David Bowie – Blackstar
  2. Radiohead – A Moon Shaped Pool
  3. Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree
  4. Leonard Cohen – You Want It Darker
  5. Ryley Walker – Golden Sings That Have Been Sung
  6. PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project
  7. Sturgill Simpson – A Sailor’s Guide to Earth
  8. ANOHNI – Hopelessness
  9. Teenage Fanclub – Here
  10. Beyoncé – Lemonade

Uncut’s Top 75 Albums of 2016

Slant Magazine

  1. Radiohead – A Moon Shaped Pool
  2. Kanye West – The Life of Pablo
  3. Beyoncé – Lemonade
  4. A Tribe Called Quest – We got it from Here… Thank You 4 Your service
  5. David Bowie – Blackstar
  6. Frank Ocean – Blonde
  7. Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree
  8. Chance The Rapper – Coloring Book
  9. Leonard Cohen – You Want It Darker
  10. Britney Spears – Glory

Slant Magazine’s 25 Best Albums of 2016

MOJO

  1. David Bowie – Blackstar
  2. Michael Kiwanuka – Love & Hate
  3. Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree
  4. Lambchop – FLOTUS
  5. Leonard Cohen – You Want It Darker
  6. Iggy Pop – Post Pop Depression
  7. Frank Ocean – Blonde
  8. Paul Simon – Stranger to Stranger
  9. PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project
  10. Heron Oblivion – Heron Oblivion

MOJO’s Top 50 Albums of 2016

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Novedades de la pagina

Los Mejores Discos de Rock en Español del 2016

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Como cada cierre de año, qué mejor que celebrar el año nuevo repasando los mejores discos de Rock Argentino y en español que se concibieron en el último año.

Durante los próximos días hasta el último día de diciembre, estaremos publicando las reseñas de los 10 álbumes más destacados del año, haciendo foco en el Rock Nacional, sin olvidarnos de las bandas Under del país ni tampoco lo que está sonando en otros países de habla hispana.

Será un buen repaso que esperamos disfruten. Porque al final de cuentas en nuestros países también hay bandas y artistas que vale la pena reconocer.

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Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2016

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Bon Jovi – This House Is Not for Sale

bon-jovi-this-house-is-not-for-saleFecha de Lanzamiento: 04/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 1

¿Hay algún cadáver del Rock que no esté más enterrado y terminado musicalmente que Bon Jovi? Es difícil. Pero Bon Jovi no se rinde. De hecho la partida de su guitarrista Richie Sambora tampoco los detuvo. Así que el resto del grupo decidió seguir adelante luego de los pésimos discos que viene editando para hacer otro disco paupérrimo (por supuesto). Según Jon Bon Jovi: “Este disco vuelve de nuevo al principio. Volvimos al lugar donde grabamos Runaway en 1982, donde solía barrer el piso a buscar café, e hicimos This House is Not For Sale.” Pero sinceramente no veo similitud alguna en este disco con el Glam Rock que pregonaba Bon Jovi por aquel entonces. Al contrario, esta es una especie de Pop Rock comercial, sin nada para remarcar, sin nada de originalidad, de composiciones bastante malas y arreglos aún peores. This House is Not For Sale es aburrido en lo que ofrece, insípido en inspiración y patético por su necesidad de seguir prolongando su existencia cuando están acabados. De los peores discos del año sin dudas.

A Tribe Called Quest – We got it from Here… Thank You 4 Your service

a-tribe-called-quest-we-got-it-from-here-thank-you-4-your-serviceFecha de Lanzamiento: 11/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

La banda de hip hop que supo brillar en los noventa, A Tribe Call Quest, fue noticia después de muchos años cuando decidieron lanzar un nuevo álbum: We Got It from Here… Thank You 4 Your Service.

Demostrando su importancia para generaciones y generaciones de raperos este regreso con gloria y excelentes críticas contaría con la participación de figuras estelares del género como Andre 3000, Kendrick Lamar, Kanye West, Busta Rhymes, entre otros pero sorprendentemente se le agregarían la de Elton John en “Kids…” y de Jack White aportando su particular guitarra en “Ego”, “The Donald” y “Solid Wall of Sound”.

Sleigh Bells – Jessica Rabbit

sleigh-bells-jessica-rabbitFecha de Lanzamiento: 11/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3-4151772

Jessica Rabbit es el cuarto disco del dúo conformado por Alexis Krauss y Derek Edward Miller. Para empezar hay que remarcar en su idea el álbum es una propuesta interesante de llevar el Electro Pop del Mainstream a su costado más alternativo. Sin embargo, en su ejecución lo que hace Sleigh Bells no siempre es acertado, ya que en muchos pasajes los arreglos y sus improvisaciones no pasan de ser jugueteos experimentales. Además puede molestar que se muevan tanto dentro de los recovecos más comerciales del Pop. Aun así hay algunas buenas melodías y en cierto punto hay un poco de originalidad, pero les faltó pulirlo bastante y no irse al otro extremo de lo marketinero al hacerlo.

Metallica – Hardwired… To Self-Destruct

metallica-hardwired-to-self-destructFecha de Lanzamiento: 18/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Metallica volvió con a lo grande tras ocho años con su décima placa de estudio, Hardwired… to Self-Destruct (sin contar el fallido Lulu con Lou Reed).

Durante los casi ochenta minutos de este disco doble Metallica despliega un poco de todo lo que vimos a lo largo de su carrer. La furia incial del heavy metal de sus primeros años, el speed y trash metal y su pasaje más comercial donde bajaron un cambio en los noventa. Es cierto que por momentos se hacen un poco largos los temas y predecibles así como también que estamos ante uno de sus mejores lanzamientos en muchos años.

Bruno Mars – 24K Magic

bruno-mars-24k-magicFecha de Lanzamiento: 18/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3-4151772

Cada tanto emerge en el universo del pop una figura que acapara la atención por talento y carisma como lo hizo el hawaiano Bruno Mars desde su hit “Uptown Funk” junto a Mark Ronson en 2014.

24K Magic es el título de su tercer trabajo solista, donde Bruno despliega todo su repertorio y temas que van desde pop bailable, soul hasta el R&B, aunque sin demasiado gancho exceptuando al single “24K Magic” que parece ser la única fiel la pieza fundamental del álbum.

The Rolling Stones – Blue & Lonesome

the-rolling-stones-blue-lonesome-2016-2Fecha de Lanzamiento: 02/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-1392742

Cuando parecía que The Rolling Stones cerrarían el año sin el lanzamiento de un nuevo material, el anticipo que había dejado entrever la legendaria banda, finalmente se hizo realidad.

Grabado en tan sólo tres días en Diciembre de 2015, Blue & Lonesome es el primer disco de los británicos en incluir íntegramente versiones de temas de otros artistas. Buddy Johnson, Howlin’ Wolf y Willie Dixon, entre otros compositores, fueron los selccionados para armar este muy buen álbum; que además contó con la participación en guitarra del mismísimo Eric Clapton. A pesar de haber sido un anhelo de Richards hacer un disco de blues, es Jagger quien logra tomar la escena en un ambiente relajado y sonando de la mejor manera, como un disco de la talla de la banda merece.

Pete Doherty – Hamburg Demonstration

pete-doherty-hamburg-demonstrationFecha de Lanzamiento: 02/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-1392742

Al margen del regreso de sus amados Libertines y de girar por el mundo con la banda que lo hizo famoso, Pete Doherty se las ingenió para hacerse un espacio en su agenda y grabar su segundo trabajo solista, el encantador Hamburg Demonstration.

Quizás muchos no recuerden Grace/Wastelands (2009) que incluyó himnos indie como “Last of the English Roses” y algunos temas roqueros entre caóticos y simpáticos de su autoría. En esta ocasión las baladas ganan escena con dos excelentes piezas como “I Don’t Love Anyone (But You re Not Just Anyone)” y “She Is Far”. Su carrera individual recibe mucha menor atención (por estas latitudes) pero no por ello es menos valiosa.

Neil Young – Peace Trail

neil-young-peace-trailFecha de Lanzamiento: 09/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7638502

Neil Young lleva más de cincuenta años haciendo música. Hace rato ya que está en una étapa en su carrera que hace lo que se le de la gana y continúa lanzando nuevo material de estudio anualmente.

Peace Trail se grabó demasiado rápido casi enteramente en primeras o segundas tomas y muchos de los temas parecen sacados de ensayos, así y todo al viejo Neil le alcanzó casi sin esfuerzo para despacharse con un par de temás acústicos a la altura de su historia como “Cant Stop Workin’” y “My Pledge”.

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Novedades de la pagina, Slade

Slade – Old New Borrowed And Blue (1974)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Just Want A Little Bit: 7
  2. When The Lights Are Out: 8
  3. My Town: 7
  4. Find Yourself A Rainbow: 7.5
  5. Miles Out To Sea: 7
  6. We’re Really Gonna Raise The Roof: 7
  7. Do We Still Do It: 7.5
  8. How Can It Be: 7
  9. Don’t Blame Me: 7.5
  10. My Friend Stan: 7
  11. Everyday: 8
  12. Good Time Gals: 7

Concebido durante las giras promocionales que Slade realizaba durante 1973, en febrero del año siguiente se editó el cuarto álbum de estudio de la banda británica bajo el título de Old New Borrowed And Blue.

“Just Want a Little Bit”, en tono metalero, abre este disco que llegó a convertirse en uno de los más aclamados de 1974 y que encontró en temas como “When The Lights Are Out”, “Miles Out to Sea” y “Everyday” a las piezas más destacadas.

Tanto “Everyday” como “Far Far Awaya” y la bella “Miles Out to Sea” maracaban un poco el cambio que el grupo había tomado por aquellos años desde sus inicios, pero que le permitiría continuar creciendo.

Piro

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Attaque 77

Attaque 77 – Un Día Perfecto (U.D.P) (1997)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cambios: 8
  2. Crecer: 8,5
  3. Áspero: 7
  4. Píscis: 7,5
  5. Cinco: 8
  6. Onírico: 7,5
  7. Luz: 9
  8. Ángel: 7
  9. Alivio: 9,5
  10. Que Vas: 6,5
  11. Filo: 8,5
  12. Jumper: 6
  13. Mensaje: 8
  14. Héroe: 7
  15. Numancia: 8

Un Día Perfecto (U.D.P), el sexto álbum de estudio de Attaque 77 grabado en Estados Unidos y editado en 1997, significaría un quiebre en cuanto a la musical evidenciando mayor preocupación por los detalles, arreglos y cierta evolución, pero no desde lo temático.

El tema no era el estiramiento sin fin de la adolescencia sino el regreso al paraíso de la niñez. Desde sus letras, su portada y hasta en el videoclip de “Crecer”, en donde se puede ver a los músicos tocando en un fondo infantil con instrumentos de juguetes.

Un Día Perfecto incluye temas que dan un salto de calidad en comparación al punk monótono de anteriores publicaciones, la oscura y densa “Alivio” por ejemplo parece otra banda totalmente distinta, en el mismo tono “Filo” con reminiscencias a Nirvana también es una grata sorpresa y “Luz” más cercana a sus orígenes es igual de efectiva.

Attaque se encontraba en plena expansión y aprovecharía esa oportunidad para girar por la Costa Atlántica en el verano de 1998, para luego hacer vibrar al interior de Argentina y algunos países de Latino américa. Ese mismo año y aprovechando el impulso regresarían a Estados Unidos a grabar, Otras Canciones, un material de versiones develando sus influencias que van más allá del punk.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Lenny Kravitz

Lenny Kravitz – Lenny (2001)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Battlefield of Love: 8,5
  2. If I Could Fall in Love: 8
  3. Yesterday Is Gone (My Dear Kay): 8
  4. Stillness of Heart: 8
  5. Believe in Me: 6
  6. Pay to Play: 5,5
  7. A Million Miles Away: 7,5
  8. God Save Us All: 8
  9. Dig In: 8,5
  10. You Were in My Heart: 6
  11. Bank Robber Man: 7,5
  12. Let’s Get High: 8,5

En los albores del nuevo milenio el simpático y extravagante Lenny Kravitz se encontraba en su mejor momento, no solo musical también como icono de la moda y celebridad. 5 (1998) había revivido su carrera y los hits caían uno tras otro, a “Fly Away”, “I Belong To You”, “American Woman” de esa recordada placa le seguiría la adictiva balada “Again”, el single lanzamiento con el que presentaría su Greatest Hits (2000), con la que vendió más de 3 millones de copias a nivel mundial (Si, el mundo necesitaba un grandes éxitos de el).

En este contexto se despacharía con su sexto material, Lenny, de 2001 donde el mismo se encarga de la producción, del bajo, batería, piano, arreglos de cuerdas, la percusión, y por supuesto de cantar y tocar la guitarra con su particular estilo “hendrixiano”.

Por esos años Kravitz escupía clásicos roqueros y desgarradoras baladas con melodías pop seductoras. “Battlefield of Love”, “If I Could Fall in Love”, “Yesterday Is Gone (My Dear Kay)”, “Stillness of Heart” es un comienzo de placa redondo para cualquiera y luego de unas canciones del montón continuaría en ritmo con otros tracks de alto nivel como “God Save Us All” y “Dig In” hasta llegar al final ideal con “Let’s Get High”.

Gracias a Lenny se ganaría su cuarto Grammy consecutivo a “Mejor Performance Vocal Masculina” y no serían los únicos reconocimientos, respeto y elogios, básicamente casi todos amábamos a Lenny Kravitz por aquellos tiempos, hasta que con el correr de los años empezó a decepcionar, y ser una parodia de si mismo, algo que está intentando dejar atrás en sus últimos intentos de volver a ser lo que en algún momento fue.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Mastodon

Mastodon – Leviathan (2004)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Blood and Thunder: 8,5
  2. I Am Ahab: 7
  3. Seabeast: 9
  4. Ísland: 8,5
  5. Iron Tusk: 7,5
  6. Megalodon: 8,5
  7. Naked Burn: 8
  8. Aqua Dementia: 7,5
  9. Hearts Alive: 8
  10. Joseph Merrick: 8,5

Cuando se comenzó a saber de Mastodon a principios del 2000, los sabios del metal tomaron nota que se trataba de una promesa. Lo confirmarían con su excitante y variado debut Remission (2002) y terminarían de explotar y consolidarse como una banda capaz de amalgamar todas las variantes dentro del género con Leviathan (2004).

Leviathan es una obra conceptual basado en la popular novela de Herman Melville Moby Dick. Algunos puristas del metal esgrimieron que la banda de Atlanta permitió muchas concesiones para expandir su audiencia, una producción muy pulida y voces melódicas en comparación con su anterior trabajo, aunque nunca abandonaría la brutalidad y las guitarras pesadas como una de sus cartas ganadoras.

Metal progresivo, harcorde punk, death metal y hasta un tema relajado como cierre que oficia como la calma después de la tormenta forman parte de Leviathan, moviéndose en territorios complejos con facilidad como pocas bandas de heavy metal contemporáneas son capaces.

Numerosas publicaciones especializadas lo consideraron como el álbum del año en 2004, Kerrang!, Revolver, Metal Hammer y Terrorizer, logrando su cometido de expandir su audiencia y también ganándose prestigio dentro del mundo del metal. Para promocionarse formaron parte de la The Unholy Alliance Tour, compartiendo escenario con Slayer, Lamb of God, Slipknot, entre otros.

F.V.

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Gong

Gong – You (Radio Gnome Invisible, Vol. 3) (1974)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Thoughts for Naught: –
  2. A P.H.P.’s Advice: 7,5
  3. Magick Mother Invocation: –
  4. Master Builder: 9
  5. A Sprinkling of Clouds: 9
  6. Perfect Mystery: 7,5
  7. The Isle of Everywhere: 8,5
  8. You Never Blow Yr Trip Forever: 9,5

You es la tercera y última parte de la trilogía de Gong conocida como “Radio Gnome Invisible”. En este final de trilogía, la banda anglo-francesa profundiza más en el Space Rock en base a sintetizadores. En ese sentido,  la principal diferencia respecto de los otros discos de la trilogía es que este es un Gong menos bufonesco, menos gracioso y hasta más serio.

En su estructura, You se nos presenta como un álbum en el que por un lado hay canciones cortas, que sinceramente son lo que menos valen la pena del disco. Son más bien viñetas que tomando la influencia de Zappa buscan ser graciosas. Pero francamente no pasan de ser viñetas que pueden resultar puro relleno. Pero por otro lado, tenemos a los largos pasajes instrumentales del disco que son justamente lo más rico de You.

Estos últimos son muy buenos por las atmósferas que generan, por hacerte entrar en trance y por ser muy espaciales. Y lo mejor es que tampoco abandonan el Jazz Rock en el disco. Entre ellos, “You Never Blow Yr Trip Forever” es el más divertido por sumarle una interpretación vocal más graciosa. Es la combinación perfecta entre el Gong hilarante y el Gong con ganas de experimentar desde su costado instrumental con sintetizadores de base.

You es un disco muy bueno, algunos lo destacan  como el mejor de la trilogía, aunque puede también haber detractores que prefieran la onda que Gong tenía en sus primeros años.

Persy

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David Bowie

David Bowie – David Bowie (1967)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Uncle Arthur: 7
  2. Sell Me A Coat: 9
  3. Rubber Band: 5
  4. Love You Till Tuesday: 7
  5. There Is A Happy Land: 4
  6. We Are Hungry Men: 6
  7. When I Live My Dream: 4
  8. Little Bombardier: 5
  9. Silly Boy Blue: 8
  10. Come And Buy My Toys: 8
  11. Join The Gang: 4
  12. She’s Got Medals: 5
  13. Maid Of Bond Street: 3
  14. Please Mr. Gravedigger: 6

Descubrir en algún cajón un viejo poema o cuento olvidado hace muchos años siempre produce un poco de nostalgia y bastante de vergüenza. Con el pasar de los años y los cinceles de la experiencia, revisitar obras primarias nos hace dar cuenta que aquello que considerábamos algo digno de conservar era en realidad algo digno de destruir. Lo mismo sucede con las fotos de otras temporadas, donde los cortes de pelo y la moda que nos hacía sentir modelos de pasarela ahora nos asemeja a payasos de circo.

Una combinación de estos dos sentimientos debe haberse apoderado de David Bowie cuando se enfrentó, vaya a saber después de cuánto tiempo, a su primer LP, sencillamente titulado ‘David Bowie‘, compuesto y grabado en 1967, cuando apenas contaba con 19 años de edad y una personalidad todavía por desarrollarse. Tal es la vergüenza que sintió que el disco es aún hoy considerado apócrifo y, si no fuera porque los derechos siguen en manos del sello Deram, quienes capitalizaron cada lanzamiento del Duque Blanco reeditando estas canciones, sería actualmente un ítem de coleccionista extremadamente difícil de conseguir.

Sin embargo, el oído objetivo de quien nada tuvo que ver con la creación de este álbum encontrará que las críticas negativas son bastante exageradas. Desde luego, el disco no está a la altura de nada de lo que hizo Bowie posteriormente, pero visto en su contexto, es un trabajo digno y entretenido, donde, si se escucha detenidamente, se pueden avizorar algunas puntas de lo que Bowie finalmente llegó a ser.

Con una fuerte influencia del cabaret, el music hall y ante todo el cantante Anthony Newley, el jovenzuelo David presentó 14 canciones, algunas buenas, otras no tanto. Entre lo más rescatable tenemos la divertida «Uncle Arthur» (el típico tío pendeviejo solterón que vive con su madre y sigue leyendo historietas), la hermosa balada invernal «Sell me a coat», el himno de influencias tibetanas «Silly Boy Blue» y la sensibilidad folk despojada de «Come and buy my toys». El single del disco, «Love you till tuesday», es lo suficientemente pegadizo y cursi para haber sido un éxito en su año de lanzamiento. Quién sabe qué hubiese sido de David Bowie si esto efectivamente hubiese sucedido. ¿Habría continuado su meteórico ascenso artístico o se hubiese desvanecido como un one hit wonder de los 60? Nunca lo sabremos, y quizás sea lo mejor.

El resto del disco se debate en tonadas de inspiración circense (‘Rubber band’, ‘We are hungry man’ ‘Join the gang’), cursilerías que evocan la infancia (‘There is a happy land’ ‘Little Bombardier’), y baladas edulcoradas (‘When I live my dream’). «She’s got medals», si bien olvidable musicalmente, tiene una interesante letra que narra la historia de una mujer inglesa que se hace pasar por hombre para combatir en la guerra, donde se cansa de seducir chicas. El germen de la androginia y la ambiguedad sexual que tanto aprovechó Bowie en la década siguiente aparece por primera vez en esta canción. En tanto, el cierre del disco, ‘Please Mr. Gravedigger (‘Por favor, señor Sepulturero’), es sorprendentemente una extrañísima y oscura canción que Bowie canta acapella y resfriado. Una inusual manera de terminar una placa de una alegría boba y un sentimentalismo barato, lo que hace adivinar el gusto del músico por experimentar, inquietar y descolocar al oyente.

Un disco irregular, hijo de su tiempo, que no ha envejecido bien, pero que hará las delicias de los completistas o, aunque sea, los curiosos.

Camilo Alves

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Jorge Drexler

Jorge Drexler – Amar la Trama (2010)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tres Mil Millones de Latidos: 8,5
  2. La Trama y el Desenlace: 7,5
  3. Las Transeúntes: 7
  4. La Nieve en la Bola de Nieve: 7
  5. Mundo Abisal: 8
  6. Toque de Queda: 7,5
  7. Una Canción Me Trajo Hasta Aquí: 6
  8. Aquiles, por Su Talón Es Aquiles: 7
  9. I Don’t Worry About A Thing: 6
  10. Noctiluca: 8
  11. Todos a Sus Puestos: 7
  12. Telón: 8

El talentoso cantante y compositor montevideano Jorge Drexler se dedicó en los últimos años a dejar correr los años y generar expectativa entre álbum y álbum. Tras cuatro años de 12 Segundos de Oscuridad (2006) lanzaría Amar la Trama (2010) otro material fiel a su particular estilo.

Por aquel año cuando presentaba Amar la Trama, Jorge contaría sus sensaciones del proceso creativo y lo que significa comenzar un proyecto de cero: “Todo proceso creativo implica una dificultad. ¿Por qué? Porque la creación por definición es la generación de algo a partir de la nada. De la misma manera que si tienes un vaso de agua lleno hasta arriba, tienes que vaciarlo antes de volver a llenarlo, uno tiene que vaciar su sistema compositivo antes de empezar a trabajar. Y el momento de vaciarlo implica quedar en cero, quedar en vacío de verdad. Y ese vacío  genera una angustia muy grande, es la hoja en blanco. Implica realmente cultivar la hoja en blanco, cultivar el silencio hasta el momento en que se vuelve realmente perceptivo. Mi materia prima es el silencio, eso es con lo que trabajo. El resto es un premio, lo que cae en la hoja en blanco. El trabajo creativo real es estar en un punto de comienzo en cada canción y eso es muy angustiante. Cada canción es una batalla de cero. Hay un momento de vértigo enorme, en donde piensas que esa vez no lo vas a conseguir. Lo que te da la profesionalidad es aprender a esperar mejor, no a escribir mejor.”

Drexler siempre encuentra nuevos desafíos y no le gusta quedarse en lo cómodo. En esta oportunidad eligió grabar en directo en un estudio de televisión en Madrid y con un pequeño público que se ganó el derecho por un concurso realizado en internet y nueve músicos, con orquestación y vientos incluidos alejado totalmente de la electrónica de otros discos, sirviendo a esta experiencia que quedaría documentada con mayor detalle que en el CD en un DVD con una cuidada edición.

Su talento como compositor y letrista, su versatilidad y su encantador registro vocal siempre deja algunos temas para el recuerdo, el problema es que en este caso a diferencia de sus anteriores obras no hay demasiados (“Tres Mil Millones de Latidos”, “Noctiluca”, “Mundo Abisal” y “Telón”) el resto es “Drexler en estado puro”, mejor que en 12 Segundos de Oscuridad pero sonando por momentos tedioso sin alcanzar niveles de inspiración de antaño.

F.V.

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