Mitski – Puberty 2 (2016)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Happy: 9,5
  2. Dan the Dancer: 9
  3. Once More to See You: 8,5
  4. Fireworks: 9
  5. Your Best American Girl: 8,5
  6. I Bet on Losing Dogs: 8
  7. My Body’s Made of Crushed Little Stars: 8
  8. Thursday Girl: 8
  9. A Loving Feeling: 8,5
  10. Crack Baby: 7,5
  11. A Burning Hill: 8

Siempre hay un disco que omitimos involuntariamente en nuestra sección Últimos Lanzamientos, pero que cuando lo escuchamos a fin de año termina sorprendiendo muy gratamente. Es el caso de Mitski, una neoyorkina de origen japonés de quien podemos decir que hizo uno de los mejores discos Indies del 2016, titulado Puberty 2.

La clave del éxito del álbum es que combina 3 cualidades que Mitski desarrolla de manera impecable. Por un lado, las composiciones y sus melodías son realmente muy buenas, diversas entre sí y mejoran con cada nueva oída que le damos. Por otro lado, Mitski tiene buena voz, es una vocalista que no tiene que envidiarle mucho a otras de cantantes de la época. Y por último, las canciones son extravagantes y experimentales en cierto punto. Los arreglos en base a guitarras y sintetizadores que usa le dan diversidad y originalidad. En ese sentido tiene acercamientos a las propuestas de otras artistas como St. Vincent, con la diferencia que Mitski es menos bailable y más cautivante en lo que hace.

En la primera parte de Puberty 2 encontramos lo más rico del material. “Happy”, que parece un disco rayado al principio, crece en su sonido convirtiéndose en una excelente apertura. La sucede “Dan the Dancer” que la rockea. Mientras que “Fireworks” es penetrante por su guitarra.

El resto del álbum es también bastante consistente. Mitski te puede ofrecer tanto baladas (“A Burning Hill”) como cortes más Punk de ritmos vertiginosos (“My Body’s Made of Crushed Little Stars” y “A Loving Feeling”) manteniendo su identidad, así como explora tonos más oscuros (“Once More to See You”), más lentos (“Thursday Girl”) como intensos (“Your Best American Girl”).

Puberty 2 en general es una propuesta muy interesante, con la cual Mitski empezaría a cosechar los primeros reconocimientos de la crítica y a ganar un poco más de popularidad (que no obtuvo en sus primeros 3 trabajos discográficos), transformándose en uno de los discos más destacados del año.

Persy

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Peces Raros – Parte de un mal sueño (2016)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Rio Rhin: 8,5
  2. Parte de un mal sueño: 8,5
  3. Antes de llegar: 9
  4. Durango: 8,5
  5. Clericó/Vivo ilusiones: 8,5
  6. Aunque me digas que no: 8
  7. Pensamientos nocturnos: 8
  8. A donde quieras: 7
  9. Héroes del bar: 7,5

Debo confesar que nunca fui muy aficionado de la música Techno o de la Electrónica, pero lo que hizo Peces Raros con este disco, es digno para ser mencionado como una de las propuestas más interesantes que nacieron en el 2016.

Parte de un mal sueño es el segundo disco que estudio del grupo platense, que llegó tan solo dos años después de su disco debut No Gracias. En esta nueva entrega, Peces Raros desarrolla canciones con una base Techno (escuchables en boliches bailables para chetos que se empastillan) pero sin abandonar sus raíces del Rock. De hecho, los mejores momentos del álbum llegan cuando desatan su costado más rockero y los más endebles donde predomina la electrónica sin agregados que la resalten. En ese sentido, en el comienzo del disco es donde Peces Raros mejor balancea su fórmula, especialmente en su tema “Antes de llegar”.

Pero lo interesante es que la banda mantiene la cohesión a lo largo de todo el álbum manteniendo una solidez más que apreciable. Por eso es un muy buen disco del 2016, el cual les recomendamos escuchar desde AQUÍ.

Persy

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Las Diferencias – Al Borde Del Filo (2016)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Morder el Polvo: 9
  2. Emoción y Velocidad: 8,5
  3. Al Borde del Filo: 8,5
  4. Otro Destino: 8
  5. Imaginación: 8
  6. La Llama: 7
  7. Sólo Queda el Azar: 8
  8. Pierdo el Control: 6,5
  9. El Futuro: 7,5
  10. Privado de la Libertad: 8,5
  11. Misterio: 7

Desde zona oeste nace hace cinco años un trío con sonido internacional que no muchos conocen. Andrés Robledo (voz y guitarra), Alejandro Navoa (bajo y contrabajo) y Nicolás Heis son Las Diferencias.

Su garage rock sucio cuenta con influencias de sus coterraneos Los Natas, Pez, Manal, Color Humano y Pescado Rabioso, pero a su vez lucen un sonido moderno de bandas internacionales como The Black Keys, The Vaccines y The White Stripes, de esta mezcla emanan una forma de tocar que los identifica fácilmente y que supieron cosechar reseñas positivas en los medios especializados de su país gracias a su primer disco, No Termina Más (2013).

En Octubre de este año lanzaron su esperada continuación, Al Borde Del Filo, donde doblan la apuesta,  dando cuenta de un sonido contundente en once canciones cargadas de riffs, blues y rock’n’roll sobresaliente, especialmente en el tandem inicial “Morder el Polvo”, “Emoción y Velocidad” y “Al Borde del Filo”, y cerca del final “Privado de la Libertad”.

Para conocer más de esta banda que exuda rock y todavía no es mediática, pueden buscar a las diferencias en todas las redes sociales y escucharlos en su Bandcamp.

F.V.

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Kanye West – The Life of Pablo (2016)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ultralight Beam: 7,5
  2. Father Stretch My Hands Pt. 1: 7
  3. Pt. 2: 6
  4. Famous: 8,5
  5. Feedback: 9
  6. Low Lights: 8,5
  7. Highlights: 8
  8. Freestyle 4: 7,5
  9. I Love Kanye:
  10. Waves: 9
  11. FML: 8,5
  12. Real Friends: 7,5
  13. Wolves: 8
  14. Frank’s Track:
  15. Siiiiiiiiilver Surffffeeeeer Intermission:
  16. 30 Hours: 7
  17. No More Parties in LA: 9
  18. Facts (Charlie Heat Version): 9,5
  19. Fade: 7,5
  20. Saint Pablo: 8

Productor, músico, empresario y celebridad, en todo eso junto (y mucho más) se transformó el rapero Kanye West en los últimos años, marcando tendencia cada año con cada movimiento que da, y 2016 no sería la excepción.

Su séptimo LP de estudio, The Life of Pablo, llegó precedido de una ruidosa campaña de auto promoción del artista desde su cuenta oficial de Twitter. Generando una expectativa y excelente marketing las semanas previas a su debut. “Muy contento por haber finalizado el mejor disco de todos los tiempos”, afirmaba el 25 de enero en un tuit que venía acompañado de una foto del listado de canciones que iban a formar parte del proyecto. Un día después añadía: “Este no es el disco del año. Es el disco de la vida”.

Desde que empieza a sonar el track incial, “Ultralight Beam”, sospechamos que encontraremos poco del sonido experimental oscuro, minimalista e intenso de Yeezus (2013), con mayor protagonismo de melodías limpias, accesibles y voces soul, síntoma que se repetiría a lo largo de los 19 canciones de casi una hora de duración.

Entre los momentos estelares de The Life of Pablo podemos mencionar el hit “Famous” junto a Rihanna, amen de su escandaloso video musical y controversias generadas posteriormente con la cantante Taylor Swift, y temas irresistibles con bases creativas y tanto producidas como interpretadas con excelencia como “Feedback”, “Low Lights”, “Waves”, “FML”, “Facts (Charlie Heat Version)” y con la compañía de la nueva revelación del hip hop Kendrick Lamar en “No More Parties in LA”.

The life of Pablo no solo es el regreso de Kanye West a un sonido más reconocible y digerible, sino que es un disco dispuesto a desafiar con argumentos de peso al hip hop actual y a la supuesta moda imperante. Sacando su ego y personalidad por momentos insoportables, hay que reconocer que se las ingenia para sonar emotivo, imaginativo, fresco y vigente.

F.V.

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Riel – Sueño Eléctrico (2016)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Intro: 8,5
  2. Vertiginosamente: 8,5
  3. Nocturno: 9
  4. Pasajes: 8
  5. No se puede morir de insomnio: 7
  6. Interludio:
  7. Nosotros: 8,5
  8. Me Voy: 7,5
  9. Vibrando / Tesla Coil: 7
  10. Outro: 7

En el 2014 Riel nos había dejado una muy buena impresión con su álbum En Viaje. Su buen recorrido continuaría editando una serie de sencillos hasta la aparición de un nuevo disco: Sueño Eléctrico.

Nunca mejor puesto un título para un álbum. El dúo profundiza la influencia arraigada que tienen de Sonic Youth desarrollando un rock alternativo que además de rockearla con su Noise también te sumerge en sus atmósferas. Así que el gran fuerte de Riel viene desde su costado sonoro. Recordemos que es solo un dúo conformado por guitarra y voz (Mora) y batería (Germán), por lo que es aún más destacable.

Por otro lado, Sueño Eléctrico pese a tener una sonoridad muy prometedora, también tiene un defecto que no lo hace llegar a un escalafón superior: la ausencia casi absoluta de estribillos en sus canciones. Por otra parte, hay tramos sobre el final donde el Noise Rock puede tornarse un poco más difícil de digerir.

De todas formas, en general es un muy buen disco, especialmente en la primera parte donde Riel desparrama lo mejor de su estilo. Y la buena noticia es que lo pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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Woods – City Sun Eater in the River of Light (2016)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sun City Creeps: 9
  2. Creature Comfort: 8,5
  3. Morning Light: 8
  4. Can’t See at All: 9
  5. Hang it on Your Wall: 8,5
  6. The Take: 7,5
  7. I See in the Dark: 8
  8. Politics of Free: 9
  9. The Other Side: 8,5
  10. Hollow Home: 8

Posiblemente no hayan escuchado mucho de ellos antes si no es que ni siquiera sabían de su existencia. No obstante les sorprenderá saber que son dueños de su propia compañía disquera (Woodsist) y organizadores de su propio festival anual (Woodsist festival). Poseedores de una inmensa fuerza creativa, capaces de reinventarse constantemente y con el buen hábito de nunca sacar mal disco, ellos son Woods.

Con aproximadamente diez años de existencia, los originarios de Brooklyn  han lanzado nueve discos en los que predominantemente  se han desenvuelto en una especie de Folk Psicodélico influenciado por tintes sesenteros y setenteros. Consistentes pero ambiciosos, en su último lanzamiento es donde se han alejado más de su zona de confort, llegando a un trabajo rico en armonías y sorpresas.

Y es que desde los primeros segundos de “Sun City Creeps” sabemos que estamos ante algo  completamente distinto; un tema situado entre Reggae, Funk y Jazz africano, con un sonido de cuernos y guitarra Wah Wah que dan paso a la única voz en falsette del vocalista Jeremy Earl, pasaran los minuto y aquellos cuernos iniciales comienzan a asemejarse al sonido de mariachi de la música tradicional Mexicana ¿Les suena rarísima la descripción? Pues así de exóticos nos han resultado Woods en su más reciente presentación, y en el estuche de sorpresas que es este disco encontraran aun mas influencias africanas, tropicales y como acostumbran, Psicodelia, Soul y Funk  Americano.

Escuchen por ejemplo el otro highlight “Can’t See at All” que es una fiesta psicodélica donde las inconfundibles vocales de Earl  se combinan una guitarra twangy medio funkera y con un órgano de iglesia marcando la pauta. Pero tanto detalle no les haga pensar que este es un disco de difícil escucha ¡Todo lo contrario! Suena alegre y más que nada optimista, los temas son accesibles, no vayamos mas allá de la relajada y veraniega “Politics of Free”, llamando a liberarse de los pesos de la vida moderna, basándose en unos llamativos pero sencillos arreglos de guitarra (y los coros más efectivos del disco), una canción que es imposible no traiga una sonrisa.

Les he mencionado los tres puntos altos del disco, pero sepan que en este álbum se encontraran baladas (“Creature Comfort”), Kraut (“I See in the Dark”) y hasta bongos en medio de un entorno acido (“The Take”) ¿Pero para que les sigo describiendo más los tantos detalles de este colorido álbum? ¡Mejor les invito a escuchar el disco entero!

Gera Ramos

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Los Fabulosos Cadillacs – La Salvación de Solo y Juan (2016)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Obertura del Faro:
  2. No Era Para Vos: 8
  3. Navidad: 8,5
  4. Juan: 7
  5. El Rey del Swing: 8,5
  6. La Tormenta: 8,5
  7. El Profesor Galíndez: 7,5
  8. Mamá: 9
  9. Averno, el Fantasma: 6,5
  10. El Impacto: 8
  11. 1987: 8
  12. Canción de Solo Para Juan (Los olvidados): 7,5
  13. Estratos (A:Números / B:La culpa): 8,5
  14. La Música Salvará al Mundo (Los olvidados): 8

«Los Cadillacs siempre están activos. En todo estos años en los que pareció que no estábamos activos estuvimos haciendo conciertos aislados. Es nuestro modo de trabajar y nos vemos mucho fuera de la banda», con esta frase Vicentico trataba de apaciguar la sorpresa que significó la vuelta de una de las bandas prestigiosas del rock nacional en 2016, tras diecisiete años sin nuevas canciones.

Para agigantar la expectativa los Fabulosos anunciaron que su nuevo trabajo, La Salvación de Solo y Juan, sería una opera rock con todo el riesgo que esta decisión conlleva. Un disco conceptual que cuenta la desventura de dos hermanos huérfanos que viven con su padre en un faro costero, ideada por el cantante y guitarra Flavio Cianciarulo y realizada con la colaboración del escritor mexicano Adolfo Vergara Trujillo. «En este disco teníamos el buen rumbo de atarnos a un hilo conceptual muy claro. Primero diseñamos eso y luego eso nos alumbró o nos oscureció el camino para hacer las canciones. Muchas veces fueron las canciones las que motivaron rumbos y modificaron el argumento y otras el argumento fue el que nos pidió que compusiéramos una canción», así explicaba Flavio el concepto de su nuevo álbum. Y añadiría: “Es muy excitante trabajar creativamente sobre una idea que, primero, pulimos juntándonos los dos a escribir (con Vicentico) y luego aparecían canciones que anticipaban el argumento o al revés. Ustedes saben que yo escribo y el hecho de hacer un disco como este es parte de la idea de asociar todo. Me ocupé en saber cuándo era una opera rock y cuándo no. El rock no es como la música clásica con un rigor de actos, movimientos; en el rock la canción es libre y lo recurrente son las melodías y el hilo argumental. Un disco conceptual puede estar ligado por palabras, detalles sonoros, pero no sigue un hilo argumental. Este sí, baja de una historia que tiene inicio, desarrollo y desenlace»

Para esta nueva aventura los Cadillacs no contarían con una pieza importante de la banda, el saxofonista y compositor Sergio Rotman, con el que hubo cierto intercambio de comentarios. Según Vicentico Sergio prefirió no estar para dedicarse a sus proyectos actuales, pero Rotman aportaría una versión distinta: “Me da mucha tristeza porque no me invitaron a participar del disco, y es un disco que lo escuché y me encanta, y había un montón de mosca para hacerlo. Me hubiera gustado sumar mis temas. A pesar de todo afirmó no estar peleado con ellos y que algún día volverían a unirse a la banda.

Volviendo a lo musical estamos ante un retorno superior a lo esperado, por lo menos lo que yo esperaba, los Cadillacs demuestran una madurez y elegancia que vale la pena ponerse a escuchar, acercándose al rock y a las guitarras y dejando de lado por momentos su propia escencia. En especial en los temas épicos y sombríos como “Navidad” y “Estratos”, los movidos “El Rey del Swing” y “La Tormenta” y la mejor de sus baladas “Mamá”.

Este regreso con gloria de Los Fabulosos Cadillacs se ganó su lugar entre lo más destacado del año esquivando la zona de confort que llevó al grupo a obtener varios premios nacional e internacionalmente y ser una de las bandas más influyentes y pioneras dentro del mundo de los sonidos latinos. Una decisión saludable de no ir a lo seguro y no volver a las grandes ligas del rock como una parodia de si mismos.

F.V.

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The Rolling Stones – Blue & Lonesome (2016)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Just Your Fool: 9
  2. Commit A Crime: 8.5
  3. Blue And Lonesome: 8
  4. All Of Your Love: 9
  5. I Gotta Go: 8
  6. Everybody Knows About My Good Thing: 8
  7. Ride ‘Em On Down: 8
  8. Hate To See You Go: 8.5
  9. Hoo Doo Blues: 8.5
  10. Little Rain: 8.5
  11. Just Like I Treat You: 8
  12. I Can’t Quit You Baby: 8

Tras más de una década desde el lanzamiento del  último disco de estudio, A Bigger Bang, The Rolling Stones editaron a principios de diciembre de 2016 Blue & Lonesome, uno de los trabajos más esperados del año.

Con este nuevo material la legendaria banda británica vuelve a sus orígenes demostrando su pasión por el blues, cumpliendo además con la promesa de Keith Richards que había adelantado que el álbum tendría mucho del Blues de Chicago. Además de la particularidad del género elegido, el disco es el primero en la extensa trayectoria del grupo en contar exclusivamente con covers y tener como invitado a otro blusero de raza como Eric Clapton colaborando con su guitarra en un par de canciones.

“Just Your Fool” de Buddy Johnson que abre el disco fue también la pieza elegida para promocionar este ansiado material de sus majestades satánicas. Howlin’ Wolf, Little Walter y Willie Dixon son algunos de los artistas que la banda seleccionó para honrarlos a través de este muy bien logrado disco.

Aunque podría parecer más un deseo de Richards de hacer un disco de blues, lo cierto es que otro de los motivos por los cuales Blue & Lonesome funciona es porque Jagger toma protagonismo de un modo audaz y tal vez inesperado para el estilo elegido.

Una vez más los Stones demuestran su versatilidad y sobre todo que las raíces del blues están bien arraigadas en sus entrañas y que los años parecen no pasar para esto cuatro grandes que no dejan de ser noticia.

Piro

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Emma Pollock – In Search of Harperfield (2016)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cannot Keep a Secret: 9
  2. Don’t Make Me Wait: 9
  3. Alabaster: 8,5
  4. Clemency: 8
  5. Intermission: 8,5
  6. Parks and Recreation: 8
  7. Vacant Stare: 7,5
  8. In the Company of the Damned: 6,5
  9. Dark Skies: 9
  10. Monster in the Pack: 7,5
  11. Old Ghosts: 8

Las cantantes femeninas se vienen destacando mucho en los últimos años. El 2016 tampoco sería excepción, Emma Pollock sería una de las representantes en demostrar que las chicas la siguen rockeando. En el caso de Emma, estamos ante su tercer disco de estudio como solista, que tuvo un perfil más bien bajo a la hora de ser señalado en los “listados de mejores discos del año”. Sin embargo, desde su lanzamiento cosechó críticas muy positivas.

Lo destacable de In Search of Harperfield es que la ex integrante de The Delgados desarrolla un indie Pop en el que saca a relucir su talento como vocalista. Pollock tiene una voz con un poder cautivante. Y a eso le suma su predilección de embellecer sus canciones de tonos personales con arreglos orquestales.

Así logra producir un disco bastante consistente. Pero tenemos tres canciones que claramente sobresalen sobre el resto. Primero con “Cannot Keep a Secret” donde Emma comienza a seducirte con su voz en una apertura algo oscura y con cierto dejo melancólico. Inmediatamente tenemos a “Don’t Make Me Wait”, una canción Pop que te ametralla con una cantidad de ganchos y puentes melódicos que te enganchan inmediatamente (y pueden rozar lo comercial). Es un hit potencial de un encanto innegable. Y por último, más avanzado el disco, se encuentra “Dark Skies”, un hermoso tema acústico que sobresale por evocar nada menos que a Nick Drake.

El resto de las canciones de In Search of Harperfield también son bastante buenas y diversas, siempre con la fantástica voz de Emma como eje central. Canciones más oscuras como “Alabaster” e “Intermission” son algunas de las que más resaltan entre ellas. Así como el Pop Rock “Parks and Recreation” con su melodía.

In Search of Harperfield es un álbum agradable, que silva bajito a la hora de destacarse. Ten es así que las canciones más “vendibles” del disco solo tienen algún video de alguna presentación en un café, que cuentan con alrededor de 300 reproducciones cada uno.

Persy

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Lisandro Aristimuño – Constelaciones (2016)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Rastro de Percal: 8,5
  2. Hoy, hoy, hoy: 9
  3. De nuevo al frío: 7,5
  4. Hijo del Sol: 8,5
  5. Good morning life: 8,5
  6. Una flor: 8
  7. Tu corazón: 8
  8. Voy con vos: 7,5
  9. Tres estaciones: 8
  10. Respirar: 7,5
  11. Constelación once: 8

Constelaciones es el retorno de Lisandro Aristimuño tras 4 años luego de su excelente trabajo Mundo Anfibio. En estos 4 años de espera se podría decir que creció un poco la popularidad de rionegrino. No por nada Mundo Anfibio llegó a ser reconocido en los Premios Gardel e incluso se lo nominó en los Grammy Latino. Así que, con ciertas expectativas en su espalda llegaría este nuevo disco.

Sin embargo, Constelaciones es un disco que se distancia un poco de lo que fue su predecesor. Es menos complejo y menos experimental. Es de hecho el álbum más “Beatle” de Lisandro. Con una predominancia acústica Aristimuño hace guiños constantes a los 4 Fantásticos de Liverpool. “Hoy, hoy, hoy” tiene un sonido de guitarra y una melodía que reviven a Harrison, la base incluso parece sacada de All Things Must Pass. “Tres estaciones” tiene aires a “Blackbird” notorios. “Respirar” tiene una intro que es “Let It Be” puro.

Pero además Constelaciones tiene la gran cualidad de ser un disco muy versátil en lo que ofrece. “Rastro de Percal” arranca con coros y la influencia del Folklore que lleva en las venas. “Hijo del Sol” es rock sureño de pura cepa. Mientras que “Good morning life” tiene una melodía pop Beatle con una base más electrónica, más radioheana.

Por eso Constelaciones es un muy buen trabajo, en el que se pueden disfrutar las múltiples caras de Aristimuño y en el que también, como su nombre lo indica, le rinde tributo a las estrellas que resplandecen en el más allá (Lennon, Harrison y hasta Spinetta) y a los astros que por suerte seguimos disfrutando (como McCartney).

Persy

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