P.O.D. – Testify (2006)

Puntaje del Disco: 6

  1. Roots in Stereo: 7,5
  2. Lights Out: 7
  3. If You Could See Me Now: 6
  4. Goodbye for Now: 7,5
  5. Sounds Like War: 6
  6. On the Grind: 3,5
  7. This Time: 6
  8. Mistakes & Glories: 7
  9. Let You Down: 6,5
  10. Teachers: 6,5
  11. Strength of My Life: 6
  12. Say Hello: 6
  13. Mark My Words: 6

En el 2006 P.O.D. lanzaba su quinto álbum, Testify. La banda ya había probado ser una de esas cabecillas de grupo que representaban lo más nuevo y cool del momento: el famoso Ñu Metal.

Con un sonido distintivo, si se quiere, e incorporando ritmos y sonoridades del rap, hip pop, metal alternativo e incluso reagge, la banda supo encontrar un nicho y ganó varios adeptos a nivel internacional.

Nunca se dijo (¿quién se atrevería?) que estuvimos en presencia del surgimiento de una Gran Banda, pero sin embargo hubo un -tal vez inexplicable- interés en el desempeño de este grupo.

Testify es, en términos generales, poco interesante. Si bien se puede conceder como mínimo cierto interés en involucrar nuevos aspectos creativos a su música, P.O.D. aburre. Claro, tenemos honrosas excepciones como “Goodbye for Now”, que cuenta con el apoyo vocal de Katy Perry o de “Roots in Stereo”, en la cual participa Matisyahu. Pero parecería que justamente la incorporación de otros cantantes es imprescindible para que logren coordinar una buena canción.

Pero ni siquiera esto es una regla. “On the Grind”, cuenta con la participación de varios exponentes del hip-hop (un tanto ignotos, el más conocido es Sick Jacken, de Psycho Realm), y sin embargo el resultado final es lo que en español contemporáneo se denomina una verdadera porquería. Un insulto a la escucha, sin duda alguna.

Un paliativo, sin embargo. Es un disco muy bien producido y el sonido es impecable, las canciones están en general bien armadas (excepto “On the Grind”). Admitamos que dentro del género Ñu Metal no es un mal disco, y se deja escuchar.

Pero sólo una vez.

La curiosidad: Testify, con su portada de simbología cristiana y su carga protoreligiosa, llegó de hecho a ser el Disco Cristiano más vendido durante 16 semanas en el 2006. Como para separarse un poquito de la idea de que el metal invoca al anti-cristo.

Barba

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Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water (2000)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Intro:
  2. Hot Dog: 4
  3. My Generation: 6
  4. Full Nelson: 3
  5. My Way: 6,5
  6. Rollin’ (Air Raid Vehicle): 6
  7. Livin’ It Up: 4
  8. The One: 4,5
  9. Getcha Groove On: 3
  10. Take A Look Around: 8
  11. It’ll Be OK: 4
  12. Boiler: 4
  13. Hold On: 3
  14. Rollin’ (Urban Assault Vehicle): 4
  15. Outro:

A mediados de los años noventa, en pleno reinado grunge en los Estados Unidos, se formó una banda en Jacksonville que generaría un gran éxito comercial, pero cuyas cualidades quedan en tela de juicio. Limp Bizkit tenía en su alineación inicial al controversial Fred Durst, Wes Borland en guitarra, Sam Rivers en el bajo, John Otto en la batería y a DJ Lethal a cargo de los discos.

En 1997 esta banda de rap metal editó su disco debut “Three Dollar Bill Y’All” y dos años después “Significant Other”, de los que surgieron los éxitos “Nookie” y “Break Stuff”. Estos dos primeros materiales, además de ser sucesos comerciales, se pueden jactar de ser las piezas más logradas en su carrera. Sin embargo, si Limp Bizkit había conseguido cierto reconocimiento con estos trabajos, en octubre de 2000 echaron los laureles por la borda con la aparición de “Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water”.

El disco arranca con una “Intro” inentendible que carece de todo sentido más que para dar a quien lo escucha la antesala de lo que le espera a lo largo de catorce temas más. El siguiente track, más que “Hot Dog” debería haberse titulado “Get the Fuck Off” o cualquier otra expresión que incluya este insulto. Desde el comienzo Durst deja en claro su rabia contra el mundo con una combinado de “Fuck Up” que hacen de ésta uno de los temas más agresivos del disco. A lo largo de todo el álbum Fred Durst expresa insultos de la más diversa índole y la falta de complejidad de las letras hace que la música pase a un segundo plano en varias de las interpretaciones. Si bien “My Generation” continúa con esta línea, se desprende cierto ritmo acompañado por un pegadizo estribillo, que hacen de éste uno de los mejores temas. Un caso similar es “Rollin’”, cuyo único argumento se cierne en la repetición del título y en nada más.

En temas como “The One” o “I’ll Be OK”, el cantante baja un poco las revoluciones y con una apreciable guitarra de fondo, Limp Bizkit retoma la fórmula de “Re-arranged”. Aunque no por eso dejan de estar en un pobrísimo nivel. Afortunadamente, en este poco agraciado disco, también se destacan dos temas. Uno es “My Way” en el que la banda logra cierta armonía entre la música y la ira de Durst. El otro es el muy buen logrado “Take a Look Around”, sustentado en el clásico acorde de la película Misión Imposible.

“Outro” concluye un disco del mismo modo en que empezó… inentendible. Casi diez minutos de ruido incoherente con algunas voces de fondo no amerita mayor consideración. Aunque parezca increíble, este espantoso disco de una banda no menos espantosa, fue uno de los más vendidos durante el año 2000 en Estados Unidos.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 2)

30 Seconds to Mars – A Beautiful Lie (2005)

Puntaje del Disco: 5

  1. Attack: 6,5
  2. A Beautiful Lie: 5,5
  3. The Kill: 5
  4. Was It a Dream?: 5
  5. The Fantasy: 5,5
  6. Savior: 5
  7. From Yesterday: 4,5
  8. The Story: 6,5
  9. R-Evolve: 4,5
  10. A Modern Myth: 5

Jared Leto es un conocido actor norteamericano que pudimos ver en películas taquilleras como Fight Club, American Pshycho, Alexander y Lord of War entre otras, mas haya de esto Leto demostró ser un muchacho inquieto y fanático de la música. En 1998 junto a su hermano Shannon decidieron formar una banda que adquiriría bastante popularidad especialmente en Estados Unidos, 30 Seconds to Mars. Jared ocuparía el rol de frontman siendo guitarrista y cantante del grupo, su hermano Shannon fue el baterista y desde el 2003 la guitarra principal le pertenece a Tomo Miličević.

Su primer trabajo, homónimo al nombre del grupo, manifestó que lo que mejor sabía hacer Leto era actuar, aunque como era de esperarse dado el coctel explosivo de ser actor de Hollywood y músico de rock la banda adquirió bastante notoriedad y popularidad en Estados Unidos. La música de 30 Second to Mars es una mezcla de post-grunge y hard rock aunque tiene una búsqueda interesante se queda bastante en la mitad del camino de todo.

Luego de su sobredimensionado debut el grupo encontraría su primer éxito discográfico con su segundo trabajo A Beautiful Lie (2005), que tubo que ser grabado en cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos en tres años dado la apretada agenda actoral de Jared por esos años. El disco en general cosecho bastantes mejores criticas que su predecesor (hay que reconocerlo es mejor) con algunos temas que se pueden calificarse como atrayentes como “Attack” y “The Story donde Leto demuestra tener una buena voz y el resto del grupo tampoco se puede decir que sean unos negados pero toman prestados los peores hábitos de sus grupos favoritos repletos de clichés.

Jared continuaría combinando su tiempo entre sus dos carreras editando un tercer material This Is War (2009) con buenos resultados nuevamente, algo bastante injusto teniendo en cuenta la cantidad de bandas mucho mas interesantes que merecerían los minutos de difusión con los que afortunadamente para ellos cuenta 30 Seconds to Mars.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Festival de Mentiras del Rock

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jAaw9KDlc3Y]

Al ritmo de este impresentable cover, a manos de una de las peores bandas amateur que se pueden encontrar en Youtube, finalmente al Persi Music llega uno de los Festivales más polémicos que hayamos realizado, por el cual ganaremos la enemistad de muchos lectores “Las Mentiras del Rock”: Bandas nacidas en estos últimos años que tuvieron su éxito (especialmente en ventas) y hasta fueron moda (o tuvieron su momento de gloria), pero que en realidad no tienen un talento natural por el cual merezcan reconocimiento.

ADVERTENCIA: No formaran parte de este Festival los siguientes tipos de Grupos:

  • Las Bandas de Teen Pop: aquellos que están esperando revisiones en las que masacremos bandas como los Jonas Brothers o los Back Street Boys, esta vez no tendrán oportunidad de verlas, porque en el futuro tendrán su maratón especial.
  • Las Bandas de Hair Metal: Estos grupos tan característicos de los ochenta tampoco serán participes. Ya tendrán su oportunidad,
  • Los Grandes Grupos/Artitas Sobrevalorados: Léase sujetos que hicieron historia y tienen su prestigio como Rod Stewart y Phil Collins, pero tampoco son tan auspiciosos.

ADVERTENCIA 2: Nuestras críticas son simples opiniones de fanáticos del rock como nosotros. No se lo tomen tan a pecho. Para tomarselo con soda…

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Postales Dramáticas: The Beatles, Efemérides del Campeón

Camino al Título

El trono a la Mejor Banda del Mundial en Persi Music quedó finalmente en manos de los inigualables The Beatles. Los Fabulosos Cuatro de Liverpool se alzaron con el mayor premio y demostraron por qué es el grupo más importante de la historia del rock. John, Paul, George y Ringo se mantuvieron firmes en sus convicciones y en el favoritismo del público y recorrieron exitosamente estas semanas de duros enfrentamientos. Repasemos ahora cómo fue el Camino a la Gloria de los poderosos Beatles.

Fase de Grupos

Debido a su trayectoria y a su reconocida carrera, The Beatles encabezó el sorteo como uno de los favoritos del Grupo A, que se completaba con otra gran banda originaria de los sesenta como The Doors, el eterno U2 y la joven Coldplay. Este Grupo se planteaba como uno de los más reñidos de la primera etapa. Sin embargo, The Beatles sacó a relucir toda su estirpe y no se guardó nada para las siguientes fases. Sabían que en un Mundial todas las partidas son únicas y nada debe darse por sentado.

El primer encuentro fue contra Coldplay, una banda cuyas baladas y letras pegadizas se mostraban como sus armas más letales. El gran respeto y la admiración de Chris Martin y compañía para con los legendarios Beatles, quedó de manifiesto desde el primer minuto. Los nervios en la voz del cantante eran evidentes. La gran influencia Beatle en Martin quedó expuesta luego del match cuando éste reconociera que la canción “Violet Hill” estuvo inspirada en una calle que se une con la mítica Abbey Road. The Beatles conseguían los primeros votos sin transpirar demasiado y dejaban relegados a un Coldplay que terminó decepcionando en el torneo. Luego del partido, Lennon, al ver el potencial de Martin, lo invitó a unirse a una grabación de este buen remix entre “Fix You” y temas de The Bealtes:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8JzdJVv0-90]

Con una táctica similar y con bastantes variantes musicales, U2 esperaba como el siguiente rival. El principal planteo de los irlandeses radicaba en el carisma de Bono y la creatividad de The Edge, combinado con monumentales puestas en escena. The Beatles, recurriendo a las simples performances de los años sesenta, sin tanto despliegue, llegaron al corazón del público y consiguieron la segunda victoria que los acercaba a la punta del Grupo. Aunque Bono sorprendió con una versión de “I Am The Walrus” en la que dejó alma y vida. Pero Bono es un tipo tan odiado como querido. Una simple interpretación de “Get Back” le bastó a The Beatles para dirimir el pleito.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=g5KvcXU0qCQ]

El Grupo A se cerraba con un duelo de gran calidad. The Beatles definían el primer lugar frente a la siempre complicada The Doors. La banda de Jim Morrison también había triunfado frente a U2 y Coldplay y ahora quería dar el batacazo contra la gran favorita. Los marcados estilos fueron el factor determinante para este enorme partido. The Beatles entendió que necesitaría algo más potente que lo que venían mostrando para no dejarse intimidar por temas como “Break On Through”. En ese momento Paul McCartney, con su habitual cuota de creatividad, dejó a todos los presente atónitos con su versión de “Helter Skelter”. Pero Morrison no se rendía y en un último esfuerzo por contrarrestar el avance inglés, entonó “RoadHouse Blues” para bajar la adrenalina del show y balancear el tanteador en su favor. Acorralados por primera vez en el torneo, pero sin perder la calma, George Harrison tomó las riendas del grupo y empezó a tocar los primeros acordes de “While My Guitar Gently Weeps”. La estrategia había salido a la perfección. Sin más remedio, The Doors, luego de un dignísimo y electrizante partido, reconocieron la superioridad Beatle y se conformaron con quedar en segundo lugar y clasificarse para los octavos de final.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=IlqU2pyluSU]

Octavos de Final

La primera etapa había concluido con puntaje perfecto y The Beatles seguían siendo los favoritos. En octavos de final el rival sería Radiohead, que había clasificado segundo en el Grupo B detrás de Pink Floyd. La banda liderada por Tom York, llegaba al Mundial de Bandas como una formación a tener muy en cuenta. Con grandes discos como “Ok Computer” y “The Bends”, Radiohead se encargó de ser una de las formaciones que reimpulsaron el legado dejado por The Beatles, aunque con un estilo propio.

En la previa mucho se hablo de si realmente Radiohead podía dar el batacazo para dejar a The Beatles fuera del mundial. Los especialistas en el tema se dedicaron a hablar en la diferencia de creatividad que tenían ambos grupos, y este fue el resultado:

[Creatividad de The Beatles vs. Creatividad de Radiohead. Dibujos tácticos por Fernando Niembro.]

Como era de esperarse la estrategia de The Beatles fue más simple y presentó una imagen más amigable que la de Radiohead. De esta forma los 4 fantásticos de Liverpool (o los 3 fantasticos + Ringo) platearon el desafío con espontaneidad, deslumbrando con perlas brillantes como “Norgewian Wood”, “Blackbird”, “Lucy in the Sky with Diamonds” y “Here Comes the Sun”, que desenfocaron a Radiohead por completo. La banda de Yorke intentó demostrar por su parte lo “avanzados” que podían ser pero sus clásicos como “Just”, “My Iron Lung”, “Optimistic”, entre otros tantos, por más excelentes que sean, terminaron siendo solo aparatosos para los votantes. Ni siquiera su obra maestra “Paranoid Android” fue capaz de derrotarlos. Enfrente tenía un rival que en un nivel astral seguía desarrollando su encanto incluso con canciones fumadas como “A Day in the Life”. Y así terminó el desafío: The Beatles a cuatos.

Cuartos de Final

Mick Jagger, con sus Rolling Stones ya clasificados tras ganarle el duelo a The Kinks, había presenciado el enfrentamiento entre The Beatles y Radiohead como si estuviera en el Rock and Roll Circus. En la previa había manifestado que estaba a favor de Radiohead, así como también dijo que U2 y Coldplay iban a dar la sorpresa en el Grupo A para clasificarse. Su “bendición” solo logró que todos estos grupos sean eliminados. Jagger, decepcionado tras ser descalificado como “Yeta” ante los últimos sucesos, ahora tendría la oportunidad de poder verse las caras ante The Beatles como revancha.

El erudito del rock argentino Juanse, líder de los Ratones Paranoicos, nos explica lo que son The Beatles para él, como el Rollinga que es y en un estado un poco deplorable:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=pTYtwfckGF0]

Y así se desarrollo este eterno clásico. Ya de entrada los Stones demostraron porque son sus majestades satánicas interpretando clásicos de jerarquía como “Sympathy For the Devil”, “Paint it Black” y “Satisfaction”. Su rock sexual y sucio también se combinó con fantásticos números Pop como “She is a Rainbow” y “Ruby Tuesday”. Pero este fue un duelo de individualidades que inclinó su balanza a favor de The Beatles. Tal como nos explicó Juanse, quien dijo que a pesar de que siempre le gustaron los Stones, ve a los Beatles como figuras individuales que se desvirtualizaron (?). Posiblemente mucho tuvo que ver que Keith Richards se encontraba en un estado calamitoso luego de sus andanzas nocturnas. Esto les dio espacio a los de Liverpool para que muestren todo su talento. De esta forma también echaron toda la carne al asador interpretando canciones como “I Am the Walrus”, “Let it Be”, “Helter Skelter” y noqueándolo con la psicodelia de “Tomorrow Never Knows”. Victoria Beatle nuevamente.

Semifinal

Mientras el Sr. Diego Armando Maradona se limitaba a declarar con palabras pulcras que “Mick Jagger la tenía adentro” tras su eliminación, Jimi Hendrix se preparaba para ser el próximo contrincante de The Beatles.

Como lo anticipamos previamente, fue un duelo difícil y de estilos distintos. Por un lado, The Beatles sacó a relucir su creatividad colectiva, mientras que Hendrix tuvo que revalidar su heroica imagen individual tratando de lograr su mayor inspiración guitarrera.

De esta forma, el dúo Lennon – McCartney comenzó a ponerle pimienta al encuentro con temas como “A Day in the Life” y “Fool on the Hill”. La colaboración ofensiva de Harrison también fue importante con perlas como “While My Guitar Gently Weeps”. Y el cuestionado Ringo supo acoplarse con el genio colectivo de sus compañeros.

Jimi tuvo que rockear duro afinando su guitarra, la cual terminó escupiendo fuego por medio de clásicos como “Voodoo Child”. Pero no le fue suficiente. Su soberbio “Little Wing” se quedó corto. Cuando Hendrix ofrecía su mejor psicodelia con “Bold As Love”, enfrente tenía un rival que lo contrarrestaba con un monstruo súper fumado como “I Am the Walrus”. Y cuando deslumbraba su hardrock más espectacular con “Manic Depression”, también encontraba la sorpresiva y agresiva respuesta de McCartney con su “Helter Skelter”. Es así como los Beatles ganaron esta fantástica contienda. Atroche y Moche y a otra cosa.

Final

El mundial se encontraba en un momento culminante. The Beatles y Led Zeppelin tras avanzar arduamente en el torneo, ahora tendría que enfrentarse en la gran final del Mundial de Bandas.

La importancia del evento fue motivo para que todos hagan sus apuestas y completen en forma correcta sus respectivos “Prodes”. Y por tal motivo, como no podía ser de otra forma, el Pulpo Paul tuvo la chance de hacer su predicción entre dos Paul: Paul McCartney y John Paul Jones. Este fue el resultado:

Sabiendo que el Pulpo Paul, no había pifiado ningún resultado, ahora The Beatles tenían su bendición para ser campeones. Pero no le iba a ser fácil, enfrente tenía un rudo rival como Led Zeppelin.

Sin embargo, los fabulosos cuatro de Liverpool saliendo a hacer su juego ni bien arranco el encuentro. Al ritmo de “Strawberry Fields Forever”, “I Want You (So Heavy)” y “Revolution”, The Beatles comenzaba a presenter un Set List impecable. Pero Led Zeppelin apostó (al igual que Holanda contra España) a un juego más brusco para equilibrarlo con “Inmigrant Song”, “Celebration Day” y “Rock and Roll”.

The Beatles parecía tener la ventaja, pero Zeppelin logró reacomodarse con su tactica. Ahora era el turno de los de Liverpool para hacer valer su talento. Y lo lograron, en forma laboriosa sus mejores canciones como “Let it Be”, “I Am The Walrus”, “Something”, “Helter Skelter”, entre otras, empezaron a sonar diezmando las fuerzas de su oponente lentamente. Zeppelin acudió su lado más oscuro con “Kashimir”, “No Quarter” y “Dazed and Confused” para hacerle frente pero no tuvo éxito. Su “Stairway to Heaven” ya no pudo escalar más alto para llegar a la gloria.

En una maratónica batalla digna de dos colosos, The Beatles y Led Zeppelin dejaron todas sus energías en el escenario y cumplieron con creces las expectativas de los espectadores. Ante una difícil decisión, los fanáticos del Persi Music dieron como vencedores a The Beatles, por un ajustado margen. Jimmy Page y Robert Plant, como dignos caballeros acompañaron a Paul, John, George y Ringo en el saludo final al público y le rindieron los merecidos tributos. Toda la Gloria para The Beatles, Campeones del Primer Mundial de Bandas del Persi Music.

Luego de la victoria, algunos de los momentos más divertidos de la celebración Beatle:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=JZKgpZDfoSY&feature=related]

En nombre de todo el Staff que compone el Persi Music, queremos agradecer a los seguidores y fanáticos del Blog y de la música por habernos acompañado durante este evento y esperamos repetirlo próximamente. Sigan con nosotros y no se pierdan los nuevos Festivales de cada mes así como todas las novedades en materia de música.

Staff del Persi Music

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Mundial de Bandas 2010: The Beatles Campeón!!

Señores, cédanle el paso al mejor del mundo: The Beatles!! Sí, finalmente los cuatro fantásticos de Liverpool lograron consagrarse como campeones del Mundial de Bandas.

Un justo ganador, el cuál reflotó su historia sobre el resto, siendo protagonista desde el principio, haciendo notar que era favorito en un grupo muy duró como el que le tocó y luego eliminando rivales con su brillantez. Ni Radiohead, ni los Rolling Stones, ni Hendrix pudieron con ellos. Incluso un finalista muy digno como Led Zeppelin sucumbió ante su maestría.

Felicidades al Gran Campeón del Primer Mundial de Bandas!!

No se pierdan mañana su Premio…

                                                 

Lo que dejo el mundial…

El Clásico: The Beatles vs. The Rolling Stones. Una final anticipada. Los dos grupos más famosos e importantes de la historia del rock tuvieron la oportunidad de enfrentarse. Y The Beatles supo imponerse sacando su chapa de campeón.

El Duelo Más Emocionante: Led Zeppelin vs. The Who. Apasionante, angustioso y vibrante. Por lejos fue el enfrentamiento más parejo del mundial. Un Zeppelin entonado se las tuvo que ver contra un contrincante que no le dio respiro, pero que aún así logró ganar por el 52% de los votos contra un 48% de su adversario.

La Goleada: Led Zeppelin vs. Black Sabbath. Sin lugar a dudas este fue el duelo más apabullante de todos. Zeppelin limpió con el 78% de los votos a Sabbath que solo obtuvo una triste proporción del 22%. El poderío de Led Zeppelin demostró que es abrumador incluso para aquellos grandes grupos con los cuales compartió décadas.

La Revelación: The Who. Ganando el grupo en forma angustiosa, parecía que la banda liderada por Pete Townshend no podía llegar muy lejos en el mundial. Sin embargo, demostró su vigencia llegando a Semifinales y casi ganándole el duelo a un monstruo como Led Zeppelin.

La Gran Decepción: Coldplay. Pésimo campeonato de Coldplay. Más allá de que compartió un grupo muy difícil con The Beatles, The Doors y U2, su nivel de votos fue el más bajo del certamen.

Bandas Más Valoradas: Las Históricas. Fueron las grandes protagonistas del mundial, la gran mayoría ganó sus grupos y casi todas llegaron a cuartos de final sin despeinarse.

Bandas Más Decepcionantes: Las de los Ochenta. Si bien las bandas de la actualidad no tuvieron mucho éxito (especialmente los newvies como The Strokes y Arctic Monkeys), pudieron llegar a instancias decisivas. Pero los grupos ochentoso se distinguieron por su gran ausencia. No llegaron ni a Octavos de final.

El Equipo del Mundial (según mejores colocaciones):

  • Voz: John Lennon
  • Guitarra: Jimi Hendrix
  • Guitarra: Jimmy Page
  • Bajo: Paul McCartney
  • Bateria: Keith Moon

El Equipo de las Pesadillas del mundial (según las peores colocaciones):

  • Voz: Chris Martin
  • Guitarra: Johnny Ramone
  • Bajo: Syd Vicious
  • Bateria: Maureen Tucker
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Aerosmith – Night in the Ruts (1979)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. No Surprize: 8
  2. Chiquita: 7
  3. Remember (Walking In The Sand): 4,5
  4. Cheese Cake: 7
  5. Three Mile Smile: 6,5
  6. Reefer Head Woman: 5
  7. Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy): 6,5
  8. Think About It: 5
  9. Mia: 4,5

Lamentablemente Draw the Line inicio una etapa negra en la carrera de Aerosmith y de hecho Night in the Ruts, que fue su paso siguiente, tampoco tremolo. Posiblemente, mucho tuvo que ver que la banda inició una gira en medio de sus grabaciones y su líder compositivo Joe Perry dejó Aerosmith por fuertes discusiones internas. Por este problema las grabaciones de guitarra no fueron íntegramente hechas por Perry. Jimmy Crespo colaboraría para completarlas y se transformaría en su reemplazo oficial.

Como resultado estamos frente a un disco en el que su mayor déficit es lo poco memorable y lo intrascendente que resultan sus canciones. Su hard rock sigue siendo tan genérico y poco impresionante como el de Draw the Line. Pero si a eso le sumamos sus nuevas absurdas ideas, el nivel del disco termina siendo incluso más bajo.

Night in the Ruts es un disco que ensambla discretos cortes de hardrock, con covers que poco entusiasman y power ballads como las que arruinarían su carrera en el futuro. Desde esta perspectiva lo mejor del álbum son esas simples canciones de hardrock como “No Surprize”, “Chiquita” y “Cheese Cake” que resultan entretenidas. Mucho las ayuda una secuencia del disco bastante ordenada, que permite esconder los puntos flojos. De hecho es menos agobiante que en Draw the Line. Hasta podemos pensar que Aerosmith se da el gusto de rockear de forma más consistente, como si hubiera recuperado algo del fuego sagrado de sus años previos. No, una ilusión óptica.

Con escuchar sus pobres covers nos damos cuenta que Night in the Ruts igualmente esta por de bajo de las expectativas. Su cover del tema de los Yardbirds “Think About It” es una performance que simplemente no agrada y “Reefer Head Woman” es un cover blusero de relleno en el que intentan parecerse a Led Zeppelin sin gran éxito.

Pero lo peor son las baladas de Night in the Ruts. “Remember” canción de las Shangry-Las (sí, otro cover) fue versionada como si fuese una power ballad. Una movida extrañísima que deformó a un clásico (que no tenía gran jerarquía y tampoco era de mi agrado) de los sesenta. “Mia” es todavía más alarmante, es una de esas power ballads que le encantarían a Jon Bon Jovi. Evidentemente la ausencia de Perry le dio libertad a Tyler para que produzca estas porquerías que le encantan para agitar su boca gigante. Por suerte años más tarde Perry se volvería a reincorporar, pero esto no significó que en el futuro no hayan producido nuevas power ballads. Que mal…

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Belle & Sebastian – The Boy with the Arab Strap (1998)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. It Could Have Been a Brilliant Career: 8
  2. Sleep the Clock Around: 8
  3. Is It Wicked Not to Care: 7,5
  4. Ease Your Feet in the Sea: 7,5
  5. A Summer Wasting: 8
  6. Seymour Stein: 8,5
  7. A Space Boy Dream: 7
  8. Dirty Dream Number Two: 8
  9. The Boy with the Arab Strap: 8,5
  10. Chickfactor: 7
  11. Simple Things: 7,5
  12. The Rollercoaster Ride: 7

La tercera producción del grupo liderado por Stuart Murdoch, Belle & Sebastian, The Boy With the Arab Strap (1998) se enmarca en el periodo mas rico en la carrera de la agrupación unánimemente por sus fanáticos, señalado como complemento ideal a su antecesor If Youre Feeling Siniester. La crítica en general también acompañó esta afirmación consiguiendo el disco como premio mas importante un premio en los Brits Awards de 1999 como revelación.

Personalmente mas haya del buen gusto compositivo de Murdoch The Boy With The Arab Strap, no es un mal disco, pero es victima de la grandeza de sus antecesores, no estando a la misma altura.

En esta oportunidad Murdoch les deja espacio al lucimiento a sus compañeros de banda como Steve Jackson e Isobel Campbell, pero continúan siendo sus intervenciones las mas atractivas con el fascinante folk pop que nos tiene acostumbrado llaman la atención sobre el resto “It Could Have Been a Brilliant Career”, “Sleep the Clock Around”, “Seymour Stein” y “The Boy with the Arab Strap”. Aunque con el correr de las canciones resulte un poco tedioso la falta de cambio de ritmo en el álbum.

Lo bueno de la música de Belle & Sebastian es el sentimiento y lo reconfortantes que suenan sus canciones con toques pop calidos y suaves, siempre manteniendo esa premisa las canciones pueden resultar o no, en este caso se encuentra a mitad de camino sin llegar a alcanzar la calidad de otras ocasiones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Audioslave – Audioslave (2002)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Cochise: 7,5
  2. Show Me How to Live: 7
  3. Gasoline: 6
  4. What You Are: 6
  5. Like a Stone: 8
  6. Set It Off: 7,5
  7. Shadow on the Sun: 8
  8. I Am the Highway: 6
  9. Exploder: 6,5
  10. Hypnotize: 6
  11. Bring Em Back Alive: 6
  12. Light My Way: 7
  13. Getaway Car: 6
  14. The Last Remaining Light: 5,5

Con la partida de Zack de la Rocha como cantante de Rage Against The Machine,  los restantes miembros de la banda decidieron continuar sus carreras a través de la formación de un nuevo grupo.  Tom Morello en guitarra, Tim Commerford en bajo y Brad Wilk en batería, encontraron en Chris Cornell al vocalista ideal para darle vida, en 2001, a Audioslave. Considerada en un principio como una fusión entre Soundgarden, la banda de la que provenía Cornell, y Rage Against The Machine, el grupo californiano logró consolidarse y adoptar una identidad propia con el correr del tiempo.

En 2002 y tras varias idas y venidas por problemas con el nombre de la banda y otros tantos entre Cornell y el manager, Audioslave editó un disco homónimo. La tapa del mismo estuvo a cargo de Storm Thogerson, un importante artista inglés que también diseñó varios álbumes de Pink Floyd y otras renombradas bandas. Con su participación, Thogerson le dio un aspecto al grupo de superbanda de los setenta, que combinado con la música de fines de los noventa, daban una interesante temática.

El corte presentación fue “Cochise” que arranca con una fuerte riff de Tom Morello que simula un sonido de un helicóptero. El alto vuelo con el que se inicia el disco continúa con “Show Me How to Live”, de buenos arreglos instrumentales y que culmina con el cantante cambiando la voz para generar un efecto poco usual. El punto fuerte del disco viene dado por “Like a Stone”, una canción melancólica que según Chris Cornell, habla sobre la vida después de la muerte. También, con un tono menos acelerado, “Shadow on the Sun” es una gran interpretación. Con una forma parecida a “Like a Stone”, “I Am the Highway” no termina de convencer.

Se podría decir que lo mejor del disco llega hasta este momento, ya que el resto se mantiene en una misma estructura, con sonidos bastante similares. A pesar de no haber sido un extraordinario material, Audioslave se las ingenió para llegar a una gran cantidad de fanáticos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tim Buckley – Tim Buckley (1966)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Can’t See You: 9
  2. Wings: 9
  3. Song of the Magician: 8
  4. Strange Street Affair Under Blue: 8
  5. Valentine Melody: 7
  6. Aren’t You The Girl: 8
  7. Song Slowly Song: 8
  8. It Happens Every Time: 8
  9. Song For Jainie: 8
  10. Grief In My Soul: 7,5
  11. She Is: 7,5
  12. Understand Your Man: 8

El padre de Jeff Buckley. Tim Buckley fue un tipo que supo ganar su prestigio en la década de los sesenta y setenta. Al igual que su hijo (como si el destino los uniera en cierto punto) tuvo una carrera corta, terminada lamentablemente por su muerte.

Su disco debut, que llevó su propio nombre, se caracterizó por ser un trabajo íntegramente acústico con gran preponderancia de su guitarrista Lee Underwood, que hace mucho hincapié en el folk, con ciertos rasgos psicodélicos y, que al igual que su hijo Jeff, nos muestra los mayores dotes de Tim en su privilegiada voz.

Las canciones del álbum son relativamente cortas y presentan un nivel bastante parejo. Pero en lo personal me quedó con dos temas que casualmente son los primeros: “I Can’t See You” es a mi gusto el clásico del disco, es un número folk dinámico bien interpretado por Tim en vocales; y “Wings” es una canción hermosa, más tranquila e incluso con buenos arreglos orquestales de parte de su tecladista Van Dyke Parks.

Lo que sobra de Tim Buckley como disco también es bastante entretenido. Por un lado, nos encontramos con  “Song of the Magician”, destacada por su aire barroco. Luego está “Strange Street Affair Under Blue” que parece una rareza de los años previos de The Doors. Y si de la banda de Morrison nos referimos, “Song Slowly Song” es un tema muy oscuro, con una atmósfera que parece sacada de Strange Days. También me gusta la melodía alegre de “Aren’t You The Girl” y la adorable canción pop “Song For Jainie”.

De esta forma, Tim Buckley empezaría a escribir su propia historia ofreciendo uno de sus trabajos más accesibles que lo destacaría en los sesenta.

Persy

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